Miguel Hernández: biographie et travail littéraire

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) était un poète et dramaturge espagnol, reconnu comme l'un des plus importants du XXe siècle. Il faisait partie de la génération de 1936, née après la guerre civile espagnole. Cependant, son style littéraire et ses caractéristiques étaient plus proches de la génération des années 27.

Hernández était un poète autodidacte. Son travail se caractérisait par sa singularité et sa profondeur, dans une large mesure par son devoir envers la société de son temps. Perito en lunas est la première œuvre littéraire sur laquelle il se fait connaître. Il s'agit d'une série de poèmes basés sur des objets habituels.

La première partie de son travail était liée aux coutumes et traditions de son temps. Ensuite, il est devenu personnel et intime, rempli de sentiments et d’émotions. Le développement de son écriture a été influencé par de grands écrivains tels que Luís de Góngora, Francisco de Quevedo et Garcilaso de la Vega.

Biographie

Naissance et famille de Hernández

Miguel est né le 30 octobre 1910 à Orihuela, Alicante. Il venait d'une famille modeste, dédiée aux activités du domaine. Ses parents étaient Miguel Hernández Sánchez et Concepción Gilabert. Le poète était le troisième enfant sur sept qui s'était marié.

Éducation

Miguel Hernández a été impliqué comme enfant dans le travail de pâturage. Cependant, il a fait ses études primaires à l'Institut Nuestra Señora de Monserrat entre 1915 et 1916, après quoi il a fréquenté l'école d'Amor de Dios de 1918 à 1923.

En 1923, alors qu'il avait treize ans, il entra au lycée dans l'une des écoles jésuites d'Orihuela, Santo Domingo. Il a toujours montré du talent pour les études, alors on lui a offert une bourse pour continuer ses études. Cependant, son père n’a pas accepté car, à son avis, le jeune poète devrait se consacrer à l’élevage.

C'est alors que Hernández a abandonné ses études. Cependant, il s'est accroché à lire beaucoup plus, une activité qu'il a menée sous sa conduite. Il rencontra alors le prêtre Luis Almarcha, qui lui donna plusieurs livres. De plus, Miguel fréquentait fréquemment la bibliothèque de sa ville.

Un poète autodidacte

Le désir d'apprendre de Miguel Hernández étant toujours vivant, il a décidé lors d'une de ses nombreuses visites à la bibliothèque de créer une sorte de club littéraire avec d'autres enfants. Parmi les membres figuraient les frères Carlos et Efren Fenoll, Manuel Molina et Ramón Sijé.

Bien que Hernández ne puisse pas continuer ses études, il a trouvé des moyens de continuer à apprendre. Les livres sont devenus ses principaux professeurs. Il a acquis des connaissances grâce aux travaux d'écrivains tels que Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luis de Gongora, Lope de Vega, pour n'en nommer que quelques-uns.

Première machine à écrire et seul prix

Pour écrire ses poèmes, Miguel a eu l'aide d'un prêtre. Plus tard, il décida d'acheter sa propre machine à écrire. Il acheta donc un ordinateur portable qui lui coûta trois cents pesetas. Le poète créa son acquisition le 20 mars 1931.

Cinq jours après avoir utilisé sa précieuse machine pour la première fois, il a obtenu son premier et unique prix de la Art Society of the Orquesta Ilicitano; J'avais vingt ans. Le travail avec lequel il a gagné a été intitulé Canto a Valencia, sous la devise lumière, oiseaux, soleil, un poème de 138 vers.

Deux voyages à Madrid

Hernández effectua son premier voyage à Madrid le 31 décembre 1931 afin de s'assurer une place sur la place littéraire. Bien qu’il ait tiré parti de l’expérience acquise dans son pays d’origine, Orihuela, et de quelques recommandations, il n’a pas obtenu ce qu’il cherchait et est revenu un an plus tard, le 15 mai.

L'année suivante, il publie son premier ouvrage, Perito en lunas, et après quelques activités autour du livre, il retourne dans la capitale du pays. Cette fois, le séjour à Madrid fut plus fructueux. À cette époque, il collaborait aux missions pédagogiques.

En outre, l'écrivain José María de Cossío l'a utilisé comme secrétaire et rédacteur en chef de l'encyclopédie Les taureaux et a été le protecteur de l'œuvre de Hernández. Le Western Magazine a également ouvert les portes et collaboré à plusieurs articles. L'écrivain s'est lié d'amitié avec Pablo Neruda et Vicente Aleixandre.

Ce deuxième voyage à Madrid l'a uni dans une passion éphémère au peintre surréaliste Maruja Mallo, muse de quelques vers d' El Rayo qui ne s'arrête jamais . Bien que son travail ait eu des frictions avec le surréalisme à cette époque, il a également exprimé son engagement et son devoir social envers les plus démunis.

Hernández et la guerre civile

Lorsque la guerre civile a éclaté en 1936, le poète était dans sa ville natale, puis s'est installé à Elda pour accompagner sa petite amie, Josefina Manresa, après le meurtre de son père. La même année, il rejoint le Parti communiste espagnol et, un an plus tard, est nommé commissaire politique.

Le poète faisait également partie du cinquième régiment de milices populaires, un groupe de volontaires de la Deuxième République. En outre, Hernández était présent à la bataille de Teruel. Un an après le début de la guerre, il épouse Josefina le 9 mars.

Dernières activités de Hernández

Quelques jours après avoir épousé Josefina Maresa, elle a dû se rendre à Jaén, puis à Madrid et à Valence pour participer au IIe Congrès international des écrivains pour la défense de la culture. plus tard, il s'est rendu en Union soviétique.

Le 19 décembre 1937, il est devenu père pour la première fois, mais son fils est décédé dix mois plus tard. L'enfant était dédié Fils d'ombre et de lumière . L'année suivante, la vie lui revint à sourire quand le 4 janvier 1939 naquit Manuel Miguel, son deuxième fils. Il a écrit Nanas de la cebolla .

Emprisonnement et mort

Avec la fin de la guerre civile en 1939, la tragédie est arrivée pour Miguel Hernández. L'édition complète de The Man Lies a été détruite par les ordres de Franco. Cependant, deux impressions ont permis la réédition en 1981. L'écrivain, avant le harcèlement de la dictature, a tenté de quitter l'Espagne.

Dans sa tentative de fuir son pays pour rejoindre le Portugal, il a été arrêté par la police du dictateur de ce pays, Antonio de Oliveira Salazar, qui l'a remis à la Garde civile.

L'écrivain a été emprisonné et la peine de mort a été modifiée pour 30 ans d'emprisonnement. Miguel Hernández est décédé de la tuberculose le 28 mars 1942.

Travail littéraire

Miguel Hernández a écrit son travail presque toujours lié à ses expériences de vie. Trois thèmes principaux ont été abordés: l'amour, la vie et la perte physique, traités du fond de l'âme et, dans de nombreux cas, de la douleur. Ses compositions étaient structurées principalement en véritables sonnets et octaves.

Le langage de son travail était grossier et un peu grossier, mais cela n’enlève pas la beauté à sa poésie. Les métaphores et les exagérations ont joué un rôle important, au même titre que les symboles ou les analogies. Parmi les ressources les plus utilisées figuraient: le serpent, le couteau, le sang, le lion et le bœuf.

La poésie

- Expert des lunes (1933).

- Le rayon qui ne s’arrête pas (1936).

- Vent de la ville (1937).

- Recueil de chansons et ballades d'absences (1938-1941).

- L'homme se cache (1937-1938).

- Nanas de la cebolla (1939).

Brève description des œuvres poétiques les plus représentatives

Expert sur les lunes (1933)

Cet ouvrage fut la première poétique de Miguel Hernández. Au début, il s'intitulait Poliedros. Les sujets abordés ont trait à la vie quotidienne, à laquelle le poète les situe à un niveau artistique et distinctif. Le livre est composé de 42 poèmes en octaves réelles ou en huit vers hendecasyllabiques conformes.

Fragment de "I: Dieu"

"La manne, le miel et le lait, des figues,

Je pleut sur la lumière, dieu en short,

pour une ville israélienne de mendiants

enfants, blonds moisis dans les cantons;

des anges qui simulent les passions

dans une vaine conjonction de nombrils

pour cela, là où il y a des montagnes

tellement, lumière pure, catégorie ".

Le rayon qui ne s'arrête pas (1936)

Miguel Hernández a essayé dans ce livre de poèmes le thème de l’amour, puisqu’il s’est inspiré de la romance passionnée qu’il a eu avec Maruja Mallo. Sa muse était idéalisée, à tel point qu'elle devint la cause des afflictions amoureuses de l'écrivain. Les poèmes ont été structurés avec des sonnets ou des vers hendecasyllables.

Fragment de "Le rayon qui ne s'arrête pas"

"Ce rayon qui m'habite ne cessera-t-il pas?

le coeur des bêtes exaspérées

et des forges et forgerons furieux

Où le métal le plus cool se fane?

Cette stalactite obstinée ne cessera-t-elle pas

faire pousser ses cheveux durs

comme des épées et des feux de joie raides

à mon coeur qui gémit et crie? "

Vent de la ville (1937)

Ce travail poétique de Hernández a été caractérisé par le traitement du conflit de guerre. L'auteur a reflété l'apathie et le désespoir des pauvres et des marginalisés après le conflit. C'était une lettre de responsabilité sociale, où le poète traitait l'amour comme une nécessité universelle.

Le langage utilisé par Miguel est direct et précis, tout en promouvant l’urgence de meilleures politiques pour les plus démunis. En ce qui concerne la composition métrique, les versets romans ou octosyllabiques dominent avec une rime assonante par paires.

Fragment de "Les vents du peuple me prennent"

"Les vents du peuple me prennent,

les vents du peuple me traînent,

répand mon coeur

et ils me jettent la gorge.

Les bœufs courbent le front,

impuissant, doux,

devant les punitions:

les lions le soulèvent

et en même temps punir

avec sa griffe bruyante.

Qui a parlé de jeter un joug

à propos du cou de cette race?

Qui a mis l'ouragan

jamais des jougs, ni des obstacles,

ni qui au rayon arrêté

prisonnier dans une cage?

Asturiens de Braveza,

Basques de pierre blindée,

Valenciens de joie

et castillans de l'âme ... "

Le théâtre

- Qui vous a vu et qui vous voit et l'ombre de ce que vous étiez (1933).

- Le torero le plus courageux (1934).

- Les enfants de la pierre (1935).

- Le laboureur de plus d'air (1937).

- Théâtre à la guerre (1937).

Brève description des pièces les plus représentatives

Qui vous a vu et qui vous voit et l'ombre de ce que vous êtes (1933)

Cette pièce du dramaturge espagnol a été écrite en 1933 mais publiée un an plus tard dans le magazine Cruz y Raya . C'était un type religieux, très semblable à ceux écrits par Pedro Calderón de la Barca; Il était structuré en trois actes.

Les actes qui le composaient avaient pour titre: état d'innocence, état de mauvaises passions et état de repentance. Chacun était lié à la naissance, au péché et à la repentance. Ce travail a été amené pour la première fois sur scène le 13 février 1977 au Teatro Circo de Orihuela.

Les enfants de la pierre (1935)

Le travail a été inspiré par Fuenteovejuna de Lope de Vega. L'auteur a développé l'histoire d'amour entre deux amants, au milieu d'une lutte pour les revendications des travailleurs. La pièce devient tragique lorsque Retama, la protagoniste, meurt à cause de la violence de son patron.

Miguel Hernández l'a structurée en trois actes, divisés en actions des ouvriers d'une mine, pour ensuite passer à la question sociale des bas salaires jusqu'au drame et atteindre la révolte civique. La pièce jouissait de qualités poétiques et scéniques.

Le Labrador de plus d'air (1937)

C'était un jeu de caractère social, écrit par Hernández en vers. C'était l'expression de son inquiétude face aux conséquences brûlantes de la guerre civile, incarnée dans une histoire d'amour que le poète structurait en trois actes, également divisés en images.

Les principaux protagonistes sont Encarnación et Juan, qui sont des cousins. L'histoire a pour origine l'amour que la jeune fille éprouve pour son parent et que ce dernier ne sait pas. Dans les scènes successives apparaissent des personnages qui ajoutent au jeu des disputes, de la douleur et de la vengeance.

Les critiques ont estimé que cette œuvre du dramaturge espagnol avait une influence marquée de Lope de Vega. En témoigne le complot rural et l’existence d’un méchant qui souhaite montrer son honneur sans tache, entre autres, mais Miguel Hernández a toujours su rester authentique.

Anthologies posthumes

- Six poèmes inédits et neuf autres (1951).

- Oeuvre sélectionnée (1952).

- Anthologie (1960).

- Oeuvres complètes (1960).

- Travail poétique complet (1979).

- 24 sonnets non publiés (1986).

- Miguel Hernández et les chefs de la mort (2014).

- Le travail complet de Miguel Hernández (2017).