Poésie sociale: origine, caractéristiques, représentants et œuvres

La poésie sociale était un courant intellectuel apparu en Espagne dans les années 1950 et 1960. À cette époque, le contexte de la nation ibérique était marqué par la dictature de fer du "Generalissimo" Francisco Franco.

Le régime a commencé sa phase d'ouverture après une guerre civile sanglante (1936-1939) et l'isolement qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. La poésie sociale avait chez Miguel Hernandez, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich et Gloria Fuertes, leurs représentants les plus connus.

De même, des poètes tels que José Hierro et Vicente Aleixandre peuvent être mentionnés, ce dernier étant également membre de la soi-disant génération des 27. Elle a été influencée par des auteurs tels que César Vallejo et Carlos Edmundo de Ory.

C'était un mouvement littéraire caractérisé par la dénonciation des injustices perpétrées par Franco après la fin de la guerre civile. La suppression de la liberté d'expression et la promotion des élites des adeptes du dictateur ont été critiquées. En plus d'écrire, cette tendance englobe le théâtre et la musique, inspirant des artistes internationaux.

Origine

Avec la chute de ses alliés fascistes, Adolf Hitler et Benito Mussolini, le franquisme est resté diplomatique après 1945. Ces événements ont renforcé les opposants au régime, qui voyaient dans la poésie un moyen de s'exprimer.

La poésie sociale, également connue sous le nom de "littérature engagée " ou " engagée", éclate alors comme une protestation artistique sociopolitique en temps de répression. Franco avait alors dominé l'Espagne avec une poigne de fer et un autoritarisme inconditionnel.

Antécédents

Le magazine Espadaña (1944-1951) marque un précédent pertinent pour le mouvement. Ils ont publié en elle des poètes de grande renommée tels que Blas de Otero, César Vallejo et Pablo Neruda. Son objectif principal était la défense des valeurs artistiques espagnoles antérieures à la guerre de Sécession, dont l'expression maximale est indiquée dans la Génération des 27.

Entre 1940 et 1950, il y avait beaucoup de composition dans un style connu comme le postisme . Il a été créé par un groupe de poètes d’avant-garde très appréciés par la critique, dont Carlos Edmundo de Ory.

Le postisme se distinguait par ses tendances claires à l’expressionnisme et au surréalisme.

Atteindre

Selon les mots de plusieurs de ses propres auteurs, la littérature engagée n'a pas réussi à atteindre son objectif. À l'instar d'autres expressions artistiques de l'époque, telles que le cinéma et le théâtre, l'objectif était de promouvoir un changement politique et social.

Il visait à motiver la population, à revendiquer des droits fondamentaux et non à se contenter du statu quo de la dictature.

Cependant, dans quelle mesure le monde ou l'Espagne pourraient-ils être modifiés par la poésie? Les gens ne lisent pas de poésie pour inspirer un changement sociopolitique ou améliorer leur environnement.

En conséquence, ce mouvement a été, sur le plan artistique, de très courte durée. Au fil du temps, leurs poètes ont évolué vers d'autres styles d'expression.

Caractéristiques

Une proposition risquée

C'était une manière très risquée de se manifester; le gouvernement franquiste n'avait pas envisagé à l'époque de supprimer tout ce qui s'y opposait. Par conséquent, les représentants de la poésie sociale mettent leur vie en danger pour défendre la liberté au milieu de l'oppression.

Un moyen de dénonciation

Pour ces écrivains, "le poète doit montrer la réalité du pays, dénoncer les problèmes de la Nation et soutenir les plus défavorisés. La poésie est considérée comme un instrument pour changer le monde "(López Asenjo, 2013).

Une forme de communication alternative avant la censure

Il est important de rappeler que la loi sur la censure était en vigueur en Espagne de 1938 à 1966. En d'autres termes, la poésie sociale était une proposition intellectuelle courageuse au beau milieu d'une réglementation de la presse très restrictive. Pour de nombreux historiens, il s'agissait de l'un des points de référence d'autres mouvements de protestation mondiaux tels que la révolution de 68 .

Le style

Le style de la poésie sociale s'éloigne de la proposition personnelle sentimentale intime ou du lyrique commun. Utilisez un langage familier, direct, clair, facile à comprendre pour tout type de public, car l’objectif est d’atteindre le plus grand nombre de personnes possible. Le contenu est le centre de la composition, plus pertinent que l'esthétique.

L'important est de refléter la solidarité avec les affections et les souffrances d'autrui, en particulier avec les pauvres et les marginalisés.

Il ne renonce pas aux métaphores, images et autres ressources stylistiques de l'écriture littéraire. Toutefois, la compréhension n’est jamais compromise, les mots choisis sont généralement très concis pour réduire la marge d’interprétation.

Représentants et travaux

Des représentants

Les écrivains les plus remarquables sont:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), ce dernier était le poète le plus emblématique du mouvement avec son vers libre, ses appels constants à la paix et à la dénonciation.

Travaux

Le trait distinctif de la poésie sociale ou "commis" était de dépeindre l'ordre socio-politique de l'Espagne. Cela est clairement transmis dans des poèmes tels que Viento del Pueblo (1937) et El Hombre que Acecha (inédit, publié en 1981), de Miguel Hernández, considéré comme l'un des pionniers du mouvement.

Il convient de noter que Miguel Hernández faisait également partie des mouvements d’avant-garde des 27 et 36.

Entre-temps, Vicente Aleixandre a été intégré à différentes tendances artistiques telles que celle mentionnée dans 27 'et l’après Françoism (années 1970). autres emplois Aleixandre était cependant beaucoup plus connu pour ses tendances surréalistes et sa fluidité.

Tierra sin nosotros et Alegría, deux livres publiés en 1947, ont été écrits par José Hierro et décrivent la désolation des guerres. Le courant vers la solidarité est également exprimé dans Quinta del 42 ' (1958).

De même, la tendance anti-guerre, parfois autobiographique, fondée sur l'expérience de Gloria Fuertes a été mise en évidence dans ses collaborations avec le magazine Cerbatana . Fort de savoir, comme non, atteindre les masses en raison de son style direct et authentique, son travail a souvent été censuré par le régime.

Blas de Otero était aussi un intellectuel persécuté. Il a publié ses œuvres les plus importantes de poésie sociale en dehors de l'Espagne: Je demande Peace and the Word (1952), Ancia (1958), Ceci n'est pas un livre (1962) et What is about Spain (1964).

Le reste est silence (1952) et Cantos Íberos (1954), de Gabriel Celaya, sont le reflet le plus direct de la poésie non élitiste, axée sur la réalité de l’Espagne franquiste.

De même, dans Soria pura (1952) et Cruel Beauty (1958), d’Angela Figuera Aymerich, le sentiment dissident devient évident. Ce dernier a été publié au Mexique pour éviter la censure.