Les 8 caractéristiques les plus importantes d'avant-garde

L' avant-garde se caractérise par le dépassement de son époque; l'exploration de nouvelles techniques artistiques et de nouveaux matériaux qui n'avaient pas encore été explorés (Education, 2017).

Les thèmes choisis au sein de l'avant-garde tentaient de couvrir l'utilisation de nouvelles techniques et méthodes artistiques qui aideraient les artistes à produire un meilleur art.

Ainsi, de nombreux artistes ont mis l’accent sur la conception et la planification de leurs œuvres, au-delà de simples «incidents artistiques», puisqu’un sculpteur ou un peintre pouvait rarement être à l’avant-garde sans préméditation.

Les avant-gardes ont été qualifiées de subversives, controversées et radicales pour remettre en question les lignes directrices proposées par l'art classique. De cette manière, toutes les limites de l'art ont été transgressées, comme on le savait jusqu'à la fin du XIXe siècle (Education, 2017).

Au sein de l'avant-garde, Picasso se démarque par le questionnement analytique qu'il a posé sur l'utilisation de la perspective visuelle en peinture.

Il y a aussi les impressionnistes Monet et Van Gogh avec une proposition "folle" dans l'application de la couleur. Cependant, le plus grand représentant de l'avant-garde fut Duchamp, avec son dadaïsme ou dada révolutionnaire.

Caractéristiques fondamentales de l'avant-garde

1- radical et subversif

Le terme "Avant Garde" a été utilisé pour la première fois par le français Henri de Saint-Simon au début du 19ème siècle. Il a déclaré que les artistes qui travaillaient au service de l'avant-garde visaient le progrès social et allaient au-delà des scientifiques et des experts d'autres disciplines.

Cependant, au début du XXe siècle, ce terme était caractérisé par le fait d'être synonyme de radicalisme et impliquait que les artistes d'avant-garde devaient remettre en question le statu quo de l'art pour aller au-delà.

C’est ainsi que les sujets traités par les avant-gardes ont débattu de toutes les dynamiques esthétiques, mouvements intellectuels, conventions et méthodes de production artistique. Pour cette raison, les artistes ont été classés comme subversifs (Harland, 2013).

2- Expérimentation

Les artistes d’avant-garde se caractérisaient par une approche différente de l’art, qui consistait à explorer de nombreuses techniques.

Certaines de ces techniques ont donné lieu à de nouveaux mouvements artistiques, comme le cubisme promu par Picasso. D'autres ont échoué et n'ont jamais vraiment été mis en œuvre.

Les expérimentations dans l'avant-garde ont commencé des années après la Révolution française. De cette façon, ce mouvement est compris comme l'éveil de l'art au début du XXe siècle.

Les techniques traditionnelles de peinture à l'huile ont été remises en question et l'art a commencé à capturer des paysages, des formes et des personnages avec un nouveau romantisme. C'est ainsi que l'Impressionnisme est né parmi les grandes écoles d'avant-garde (Johnson, 2017).

3- Conventions de couleurs

On peut dire que les mouvements d'avant-garde ont chamboulé la manière dont la couleur était utilisée. Tout à coup, les forêts pourraient être rouges et les meules de foin bleu.

Tout cela était dû à l'importance que certains artistes ont commencé à accorder aux phénomènes naturels à des moments spécifiques, tels que l'incidence du soleil sur les éléments perçus par les yeux de l'artiste.

Ce changement dans les conventions de couleur est peut-être courant de nos jours, mais au début du XXe siècle, le public était scandalisé par la violence avec laquelle l'art était traité (Terraroli, 2006).

4- Du rationnel à l'illogique

L'avant-garde a eu de nombreux exposants et a abouti à de nombreux mouvements et écoles artistiques, connus aujourd'hui comme des avant-gardes. Chaque avant-garde avait sa façon particulière d'aborder l'art et abordait différents sujets.

C’est ainsi que nous pouvons voir des mouvements tels que le fauvisme, avec une palette de couleurs artificielle et dramatique, où ses créateurs étaient connus comme des "bêtes féroces", et des mouvements tels que le cubisme, où l’analyse de la forme prévalait, critiquant l’idée conventionnelle de perspective linéaire en faveur de l’accent mis sur l’utilisation de la bidimensionnalité.

Ainsi, l’avant-garde scandalise les universitaires de son époque avec des expositions à Paris, New York, Munich, Dresde et Berlin.

Dans ces derniers endroits, l'expressionnisme allemand était chargé de casser les schémas traditionnels avec un style de bords marqués qui est utilisé à ce jour (Scheunemann, 2000).

5- Anarchisme et innovation

Le mouvement d’avant-garde par excellence est le dadaïsme, qui a abordé des questions liées à la critique directe des arts visuels et à la proposition d’un art incluant un mélange novateur d’anarchie et d’hypermodernisme.

Le dadaïsme était très controversé et stimulant, rejetant tous les piliers fondamentaux de l'art classique.

Le Dada a transformé des ordures et des objets trouvés dans la rue sous forme de collages en trois dimensions. De cette manière, les exposants de ce courant ont créé un art plus conceptuel avec lequel ils pourraient interagir.

6- Art conceptuel

Les avant-gardes étaient principalement conceptuelles. Ils révèlent ce qu’on appelle aujourd’hui l’art de la performance et de ce qui se passe.

Le courant de Dada est principalement compris comme le précurseur de l'art conceptuel qui viendra presque cinquante ans plus tard avec le postmodernisme.

Chaque courant de l'avant-garde était le successeur d'un nouveau courant. C'est ainsi que le dadaïsme est né du surréalisme et que l'art prend une teinte plus conceptuelle, chargée de figures issues des rêves de Salvador Dalí.

7- Géométrie

C'est un sujet qui a été fortement abordé par l'avant-garde, car les concepts de figure et de forme ont été clairement débattus.

C'est ainsi que l'artiste Piet Mondrian est né le mouvement De Stijil. La réalité est interprétée à partir d'une abstraction de figures géométriques fondamentales et expérimentales.

La géométrie n’est pas seulement traitée par les peintres, les sculpteurs s’interrogent également sur cet aspect de l’art, donnant lieu à des mouvements tels que le futurisme, où la forme est représentée à partir d’un idéal spatial de formes plus sinueuses et de textures métalliques.

8- Abstraction

Au sein de l'avant-garde, l'abstraction des éléments issus de l'art classique a atteint un point où il était peu probable qu'elle simplifie davantage les formes et les figures.

À la fin du XXe siècle, l’abstractionisme dominait le monde de l’art et il était difficile pour les artistes de créer des œuvres nouvelles et surprenantes.

À cette époque, Jackson Pollock crée la technique de la peinture en action, modifiant ainsi le thème populaire de l'abstraction. Les couleurs et les traits avaient à nouveau de l'émotion et le message à transmettre était plus puissant (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).