Qu'est-ce que l'abstraction organique?

L'abstraction organique est un sous-titre de l'abstraction, contraste de l'art figuratif qui était la grande tendance au milieu du vingtième siècle. Elle se caractérisait par sa schématisation des formes sans recourir à l'objet, en le remplaçant par des formes indéfinies et / ou ambiguës.

Certaines de ces sous-formes de l'abstraction sont l'abstraction géométrique créée à Paris en 1912 par une exposition de cubistes; l'abstraction inorganique ou Informalism et l'abstraction organique qui dérive des formes présentes dans la nature, en les synthétisant et en les synthétisant.

Concepts sur l'abstraction organique

Il est également connu sous le nom d'abstraction biomorphique, car sa caractéristique principale est qu'il prend des formes naturelles pour les capturer dans l'art.

"Abstrait" signifie littéralement "non-figuratif". Cela implique de décomposer les images concrètes et de les remplacer par les significations que l'auteur leur donne lui-même.

Le terme "organique" fait référence à des représentations semblables à celles que l'on trouve dans la nature, telles que des formes courbes, des figures arrondies ou des figures géométriques lissées, avec peu de lignes droites ou d'angles abrupts.

L'abstraction organique entretenait une relation étroite avec les courants surréalistes et existentialistes et se manifestait dans toutes les expressions artistiques du XXe siècle.

Bien qu’il ait connu son apogée entre les années 1940 et 1950, ce style se manifeste depuis le début du siècle et s’étend également aux années 1960 et 1970.

Les caractéristiques de l'abstraction organique, telles que la présence de lignes douces et ondulantes, la prédominance de la nature, les formes irrégulières et les lignes libres, sont des principes transférables, comme déplacés en fait, vers toute autre expression artistique de l'époque, telle que la littérature et le théâtre.

L'abstraction organique avait Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore et d'autres, ses plus importants représentants, tant en peinture qu'en sculpture, avec des œuvres abondantes aux volumes et aux courbes irréguliers.

En architecture, cette expression artistique a commencé à se développer dans la première moitié du 20e siècle. L'architecture organique cherche et exprime l'harmonie entre l'homme et son environnement naturel; cherche à intégrer le lieu avec les bâtiments, le mobilier et ce qui l’entoure pour tout transformer en une seule unité.

Le concept de l'organité en tant qu'imitation de la nature est présent depuis la préhistoire; Cependant, l'expression "architecture organique" pour définir les bâtiments a été utilisée pour la première fois par l'architecte américain Louis Sullivan (1856-1924), puis repris et promu par son compatriote et élève, l'architecte Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Principaux représentants de l'abstraction organique

Joan Miró (1893-1983)

Il était un artiste plasticien catalan qui a absorbé tout le mouvement abstractioniste quand il a vécu à New York dans les années 40. Sa caractéristique constante était de fuir l’académisme et la typographie dans un courant spécifique.

Dans tout son travail pictural, le sentiment organique bat fort. La plupart de ses œuvres ont été réalisées sur du papier et de la céramique, ainsi que des gravures et des sculptures en bronze, parmi lesquelles "Femme et oiseau", "Oiseau lunaire" situé dans le musée Reina Sofía de Madrid et "Femme bouteille" situé dans le Parc culturel Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Il était un sculpteur anglais célèbre pour ses œuvres abstraites de la figure humaine en marbre et en bronze, en particulier celles qui reconstituent la figure du corps féminin, telles que "West Wind" (1929), sculptées dans la pierre de Portland, inspirées par la figure du Chac Mool à Chichen Itza et les sculptures de Michel-Ange dans la chapelle des Médicis et la sculpture en bronze "Die Liegende" située dans un espace public à Stuttgart, en Allemagne.

Jean Arp (1886-1975)

Il combine les techniques d'automatisme et de rêve dans le même travail, développant une iconographie de formes organiques appelée "sculpture biomorphique", dans laquelle elle doit représenter l'organique en tant que principe formateur de la réalité.

Une de ses plus belles sculptures est "Pastor de Nubes" et est exposée dans les espaces ouverts de la ville universitaire de Caracas, au Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Il était un sculpteur et designer américain d'origine japonaise. Une de ses œuvres, réalisée en acier inoxydable, a remporté le concours national de décoration du pavillon de l'agence Associated Press au Rockefeller Center de New York en 1938.

Plus tard, il réalisa des travaux d'extérieur, conçus selon les principes esthétiques des jardins japonais, où l'emplacement de chaque pièce joue un rôle déterminant dans la réalisation de l'équilibre intégral du paysage.

Pour Noguchi, les arbres étaient très importants dans son travail et dans sa vie, à tel point que, dans son étude et à la fin de ses années, il installa son musée, la disposition du bâtiment était déterminée par l'emplacement des arbres préexistants.

Juan Soriano (1920-2006)

C’était un artiste plasticien mexicain dont le talent s’est fait connaître très tôt. Dans les années 50, il voyage en Europe, où son style lyrique est consolidé.

Parmi ses peintures les plus importantes figurent "María Asúnsolo en Rosa" et "Apolo y las Musas", et sur le plan sculptural, des figures d'oiseaux telles que "La Paloma" (au Musée d'art contemporain de Monterrey, au Mexique), " Canard "et" Oiseau deux faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Elle était une artiste plasticienne britannique très influencée par le travail de Henry Moore. Il a travaillé les matériaux traditionnels de manière innovante, en accordant une importance particulière à leurs propriétés naturelles.

Il se caractérisait par ses sculptures en pierre et en bois percées de trous, tels que "Sphère à forme intérieure" et "Figure ailée".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Ingénieur civil, il a débuté comme dessinateur dans l'atelier de Louis Henri Sullivan, qui a eu une influence déterminante sur sa future carrière.

C'est lui qui a introduit le terme d'architecture organique, dans lequel la construction doit découler directement de l'environnement naturel. Certaines de ses œuvres emblématiques sont le Guggenheim Museum de New York (États-Unis) et l'Imperial Hotel de Tokyo (Japon).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Il était un sculpteur roumain considéré comme un pionnier du modernisme. Ses œuvres sont distribuées dans des musées en France, aux États-Unis, en Roumanie et en Australie.

Une de ses œuvres organiques emblématiques est "La Columna del Infinito", à Targu Jiu, en Roumanie, ainsi que "El Beso" et "Musa Dormida".