Quelles sont les parties d'un poème majeur? (Structure)

Les parties principales d'un poème sont le titre, le couplet, le couplet, le rythme, le mètre et l'auteur. La poésie est un genre littéraire qui utilise les qualités esthétiques et rythmiques du langage, telles que l'euphonie (son des mots considéré comme agréable) et la métrique (ensemble de régularités dans les vers), pour évoquer des significations ou des sentiments, souvent cachés. ou symbolique

Le poème est le produit littéraire de la poésie, c’est-à-dire qu’un poème est un texte littéraire qui répond aux caractéristiques qui doivent être considérées comme faisant partie du genre de la poésie.

La caractéristique principale de la classification d'une œuvre littéraire en tant que poème est la présence de vers, qui est l'unité dans laquelle un poème est divisé.

Cependant, la prose est également utilisée (forme d’écriture semblable au langage naturel) lors de la rédaction d’un poème, ce qui peut être différencié d’une histoire ou d’un roman par la présence du rythme ou l’absence de rythme. narratif formel ou direct.

Dans la poésie, on utilise diverses formes et conventions littéraires qui peuvent être utilisées pour évoquer différentes réponses émotionnelles, donner un sens à des mots ou à des "effets", tels que l'utilisation du rythme dans les vers pour obtenir un effet musical.

De plus, les caractéristiques peuvent varier en fonction de leur contexte historique, de leurs traditions littéraires ou de la langue dans laquelle elles ont été écrites.

Structure: parties principales d'un poème

En raison du désengagement des restrictions et des conventions relatives à l'écriture de poésie chez les auteurs contemporains, il est difficile d'identifier certains éléments dans des exemples de poésie contemporaine.

Cependant, dans la plupart des poèmes actuels, vous pouvez toujours trouver la plupart des éléments d’un poème, bien qu’il soit dilué ou moins conventionnel.

1 - vers

Le verset fait référence à l'unité minimale dans laquelle un poème peut être divisé. Elle est représentée par une seule ligne métrique.

Contrairement à la prose, divisée par des signes grammaticaux et constituée de phrases ou de paragraphes, le verset dépend de la métrique, du rythme, de la rime ou même de la fin de l'auteur.

Ainsi, le verset peut être classé en fonction de la structure du poème. Avec la présence de la rime, il y a le vers rimé, le verset lâche et le verset blanc.

De plus, il existe des vers en fonction du nombre de syllabes de celles-ci (art mineur et art majeur). Comme aussi en fonction de sa disposition accentuelle, c'est-à-dire du rythme que ceux-ci présentent.

Ce qui suit est un fragment du poème La Bailarina de los Pies Nude, du poète nicaraguayen Rubén Darío:

Iba, dans une démarche rythmique et féline

aux avances douces, agiles ou brutes,

avec quelque chose d'animal et de divin

la danseuse aux pieds nus.

Dans ce fragment, les versets peuvent être différenciés de manière simple, chacun d’eux étant une ligne de texte, suivie d’une autre ligne de texte, sans ligne blanche les séparant. Dans ce cas, l'auteur sépare les vers en fonction du nombre de syllabes.

2 - Stanza

La strophe est une autre unité utilisée pour diviser un poème, qui est composé d'un certain nombre de vers.

La strophe dépend de la structure du poème, ou de l'intention de l'auteur, et est généralement séparée par un point, un espace et un blanc. Cela peut être comparable à un paragraphe en prose.

Selon le nombre de versets composant une strophe, celle-ci reçoit des noms différents. Par exemple, la joie de deux versets ou le limerick de cinq versets.

En outre, les versets contenant un poème et les versets qui les contiennent peuvent définir la structure de celui-ci, comme c'est le cas des sonnets, consistant en quatre strophes, deux de 4 versets et deux de 3.

Ce qui suit est le poème Los Amigos, de l'écrivain argentin Julio Cortázar:

Au tabac, au café, au vin,

au bord de la nuit ils se lèvent

comme ces voix qui chantent au loin

sans savoir quoi, en cours de route.

Légèrement frères du destin,

Dioscures, ombres pâles, fais-moi peur

mouches d'habitudes, ils me tiennent

qui reste à flot en attendant tourbillonnant.

Les morts parlent plus mais à l'oreille,

et les vivants sont chauds à la main et au toit,

somme de ce qui a été gagné et de ce qui a été perdu.

Alors un jour dans le bateau de l'ombre,

de tant d'absence va abriter ma poitrine

cette vieille tendresse qui les nomme.

La première chose que nous pourrions déterminer lors de l’identification des strophes d’un poème sont les espaces vides.

Ces espaces marquent la division entre les strophes et à leur tour, ces espaces les précèdent d'un point à un autre.

Ce poème présente une structure de Soneto, qui comporte quatre strophes, dont les deux premiers sont quatre versets et les deux derniers versets.

3 - rythme

Le rythme est une caractéristique et un élément présent dans la plupart des arts et peut être visuel ou auditif.

En général, le rythme peut être défini comme un flux de mouvement, contrôlé ou mesuré, sonore ou visuel, produit par la disposition de différents éléments du support considéré. C'est-à-dire que c'est la sensation de continuité ou de fluidité dans une œuvre.

Dans la poésie, le rythme représente un élément fondamental pour déterminer la structure d’un poème et constitue l’une des caractéristiques les plus importantes de la poésie actuelle.

Cela peut être donné par divers facteurs, la distribution des accents dans chaque vers étant la forme la plus courante.

Ce qui suit est le poème Godzilla au Mexique, du poème chilien Roberto Bolaño:

Prends soin de toi, mon fils: les bombes tombaient

à propos de Mexico

mais personne n'a remarqué.

L'air a transporté le poison à travers

des rues et des fenêtres ouvertes.

Vous venez de manger et regarder à la télévision

les dessins animés.

Je lis dans la pièce voisine

quand j'ai su que nous allions mourir.

Malgré le vertige et la nausée, j'ai rampé

à la salle à manger et je vous ai trouvé sur le sol.

Nous nous embrassons. Tu m'as demandé ce qui se passait

et je n'ai pas dit que nous étions sur le programme de la mort

mais nous allions commencer un voyage,

Un de plus, ensemble, et que vous n'aviez pas peur.

Quand il est parti, la mort n'était même pas

Il a fermé nos yeux.

Qu'est-ce que nous sommes? Tu m'as demandé une semaine ou un an plus tard,

Fourmis, abeilles, faux chiffres

dans la grosse soupe de hasard pourrie?

Nous sommes des êtres humains, mon fils, presque des oiseaux,

héros publics et secrets.

La première chose que nous pouvons observer dans ce poème est que la longueur de chaque vers est considérablement inégale.

C'est précisément un exemple de poésie en vers libre. Ici, nous pouvons remarquer que l'auteur divise néanmoins le poème en vers, il n'est donc pas écrit en prose.

Le critère principal pour choisir où séparer une ligne de texte dans la poésie du vers libre est le rythme.

À Godzilla au Mexique, Roberto Bolaño marque le rythme du poème à l'aide de la ponctuation, en utilisant la virgule, le point et les questions pour marquer une brève pause.

Ici, nous pouvons remarquer que produire un effet de musicalité est néanmoins compliqué, même s'il ne manque pas de rythme, en raison de la différence de longueur de chaque couplet et de l'absence de rime.

4 - métrique

La métrique représente la structure rythmique principale d'un couplet en poésie. Ainsi, de nombreuses formes de poésie versée, notamment les plus traditionnelles, ont une structure métrique préétablie.

La métrique fait référence à la quantité de syllabes qu'un vers possède, et dans les formes de poésie plus libres, il peut toujours exister une sorte de métrique, qui pourrait être déterminée par le rythme.

Le suivant est le poème À un chat de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges:

Les miroirs ne sont pas plus silencieux

pas plus furtive l'aube aventureuse;

tu es, sous la lune, cette panthère

que nous pouvons voir de loin.

Par un travail de décret indéchiffrable

divin, nous te cherchons en vain;

plus reculé que le Gange et l'ouest,

à toi la solitude, à toi le secret.

Votre tendresse condescend au défunt

caresse de ma main. Vous avez admis,

de cette éternité déjà oubliée,

l'amour de la main méfiante.

Dans un autre temps vous êtes. Vous êtes le propriétaire

d'un champ fermé comme un rêve.

Dans ce poème, faisant une analyse de chaque verset, nous pouvons voir que chacun des versets est composé de 11 syllabes.

Cependant, il ne faut pas oublier que certaines syllabes, qui représentent en réalité deux syllabes différentes, sont unies et comptent pour une.

Dans le cinquième verset "Par travail indéchiffrable d'un décret", il y a 13 syllabes, dont les syllabes soutien-gorge et en "travail indéchiffrable" sont considérées comme un, car un travail se termine par une voyelle et commence par une indéchiffrable dans une voyelle, c'est à dire, il y a un diphtongue présent.

Dans le même verset, les syllabes "de" et "un" sont prises comme une seule syllabe en utilisant les mêmes critères, en raison de la présence du diphtongue.

De même, dans le verset "caresse de ma main. Vous avez admis ", les syllabes" non "et" a "dans" ... main. Vous avez admis ... "malgré le fait, ils sont pris comme une seule syllabe en raison de la présence du H, qui ne représente aucun son.

5 - Rima

La rime est la répétition de sons identiques ou similaires en deux mots ou plus. En poésie, ainsi que dans les chansons, la comptine est prise en compte dans la dernière syllabe, ou dans la dernière syllabe, de deux vers, qui peuvent être suivis ou séparés.

Ce qui suit est le poème De una reflexion cuerda, du poète mexicain Sor Juana Ines de la Cruz :

Avec la douleur de la blessure mortelle,

d'un grief d'amour je me suis plaint,

et pour voir si la mort viendrait

J'ai essayé de le rendre plus grand.

Tout dans le mal l'âme drôle,

vaut la peine d'ajouter sa douleur,

et en toutes circonstances, il réfléchit

qu'il y avait un millier de morts laissé pour une vie.

Et quand, au coup d'un coup et d'un autre coup

rendu le coeur, a donné douloureux

signes de donner le dernier souffle,

Je ne sais pas avec quel destin prodigieux

Je suis revenu à mon accord et dit: qu'est-ce que j'admire?

Qui est amoureux le plus heureux?

La première chose qui peut être identifiée dans ce poème est que sa structure est sonnet, en raison du nombre de vers et de strophes, dans ce cas, deux strophes de quatre vers et de deux strophes de trois vers. La rime est un présent caractéristique dans les sonnets.

De cette façon, nous pouvons déterminer que les rimes dans la première strophe sont: blessure et gonflement, les deux représentent les derniers mots du premier et du dernier vers de la quatrième strophe.

De même, dans le même verset, les mots "ajouté" et "réfléchi" forment l'autre rime du verset.

Dans les deux dernières strophes, ils forment des rimes: "tiro" et "soupir" des premier et troisième versets du troisième verset, "douloureux" et prodigieux "du deuxième verset de la troisième strophe et du premier du dernier verset, " soupir "et" J'admire "dans le dernier verset de la troisième strophe et le deuxième du dernier, et" prodigieux "et" heureux "dans les premier et troisième versets de la dernière strophe.

Dans le cas des sonnets, ce n'est pas une coïncidence, cela fait partie de sa structure. Nous pouvons observer que dans les deux premières strophes, les rimes se situent entre le premier et le dernier couplet, et les deuxième et troisième.

Et dans les deux dernières strophes, les rimes se situent entre le premier et le troisième vers de chaque, le deuxième du troisième et le premier du dernier, et le dernier des troisième et deuxième du dernier.

6 - Titre

Comme dans la plupart des formes d'art. Les poèmes ont généralement un titre, c'est-à-dire un nom distinctif, bien qu'ils puissent également en être dépourvus.

Le poème en ce sens peut être comparé à la peinture, dans laquelle sa nature subjective et intime nuit à sa compréhension, et le titre (s’il en possède une) en facilite la compréhension.

Ce qui suit est un poème de l'auteur péruvien César Vallejo:

Absent! Le matin je pars

plus loin, au mystère,

comme suit la ligne inévitable,

vos pieds vont glisser vers le cimetière.

Absent! Le matin sur la plage

de la mer d'ombre et de l'empire silencieux,

Je vais comme un oiseau lugubre,

ce sera le panthéon blanc de votre captivité.

Il sera devenu sombre dans vos yeux;

et vous allez souffrir, et alors vous allez prendre

penitentes blanc lacéré.

Absent! Et dans tes propres souffrances

doit croiser entre un pleurs de bronzes

remords!

La première chose que nous pouvons remarquer est la présence continue du mot "Absent!", Qui dicte le caractère et le but de l’œuvre.

Le titre de ce poème est Absent . Il peut donc résulter du texte, comme dans le cas contraire, du choix d’un titre puis de l’élaboration du texte.

Ce qui suit est un poème de l'auteur espagnol Federico García Lorca :

Seulement ton coeur chaud,

Et rien de plus.

Mon paradis, un champ

Sans rossignol

Pas de lires,

Avec une rivière discrète

Et une petite fontaine.

Sans l'éperon du vent

Sur la fronde,

Pas la star qui veut

Soyez une feuille.

Une énorme lumière

Que dehors

Luciole

D'autre part

Dans un domaine de

Regards cassés

Un repos clair

Et là nos bisous,

Son pois

De l'écho,

Ils ouvriraient très loin.

Et ton coeur chaud

Rien de plus.

Sans connaître le titre de l'œuvre, l'éventail des possibilités pour l'interpréter est extrêmement large, mais sachant que le titre de ceci est Désir, nous pouvons nous limiter à penser que toutes les choses, apparemment belles que Lorca nomme, sont des désirs de son être. .

Caractéristiques d'un poème

1 - Ils ne présentent pas de récit direct

La poésie est séparée du récit (romans, histoires), entre autres raisons, car son but n'est pas de raconter des événements ou de raconter une histoire, du moins pas sous la forme d'un récit. Autrement dit, le poème peut raconter une histoire, mais en utilisant ses propres éléments.

Ainsi, l’auteur pourrait décider de raconter une histoire à travers un poème, mais cela ne sera pas transmis directement au lecteur, en comptant les événements, linéairement ou non, comme ils le feraient dans les genres du récit.

Le message est transmis à travers les versets, en utilisant des éléments de l'histoire, tels que le lieu, l'heure ou les personnages.

2 - Le poème évoque les émotions de l'auteur

Bien que dans la poésie, aucun thème ne soit imposé et que le poète soit libre d'écrire sur n'importe quel sujet, la poésie est un art étroitement lié aux émotions, aux sentiments et à l'intellect de l'écrivain.

C’est-à-dire que quel que soit le sujet auquel il fait référence (patriotisme, amour, politique, nature, science), il est difficile de séparer les émotions de l’auteur (a) du texte, diverses raisons personnelles (conscientes ou inconscientes) conduisent à l’écriture. de cela.

3 - Utilisez des chiffres littéraires

La poésie étant un genre littéraire distinct de celui de la narration, elle requiert (comme d’autres genres) l’utilisation de figures littéraires, qui permettent d’exprimer les idées, les émotions ou l’histoire que l’auteur (a) entend raconter.

En n'écrivant pas dans le langage habituel avec lequel les gens s'expriment, même dans une prose poétique, le vrai message d'un poème peut être caché. Il s'agit généralement d'une interprétation ouverte ou libre.

À cette fin, des figures littéraires sont utilisées, c’est-à-dire des manières non conventionnelles d’utiliser des mots.

Le cas le plus notoire est l'utilisation de la métaphore, qui signifie le déplacement du sens entre deux termes ayant un but esthétique.

Il en résulte une description, souvent presque visuelle, qui permet au lecteur de comprendre plus facilement le sens du texte.

Un exemple de métaphore peut être trouvé dans Don Quichotte: "Que ses cheveux soient en or, son front de champs elíseos ..."