Les 10 caractéristiques les plus importantes du dadaïsme

Le dadaïsme était un mouvement artistique du début du XXe siècle qui rejetait l'idée de mouvements artistiques. Il a débuté à Zurich pendant la Première Guerre mondiale, à la suite de collaborations entre peintres, écrivains et dramaturges, ainsi que d’autres types d’artistes. Il était motivé par la nécessité d'accepter les horreurs de la guerre.

Le dadaïsme a contesté les attitudes dominantes à l'égard de l'art, de la culture et de l'héritage du rationalisme occidental. Les dadaïstes voulaient modifier le concept traditionnel de l'art.

Ce faisant, ils se considéraient comme libérant les êtres humains des pièges d'une culture bourgeoise oppressive.

Officiellement, le dadaïsme n'était pas un mouvement, ses artistes n'étaient pas des artistes et son art n'était pas de l'art. Cela semble assez facile, mais il y a un peu plus dans l'histoire du dadaïsme que cette explication simpliste.

L'un des thèmes principaux et des motivations du mouvement dadaïste était la critique sociale. Les dadaïstes étaient essentiellement politiques dans leurs motivations.

Ils ont rejeté la conception moderniste de l'autonomie de l'art. L’art sous toutes ses formes - théâtre, arts visuels, littérature et musique - devait présenter des perspectives critiques pour critiquer la société.

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Principales caractéristiques du dadaïsme

La philosophie dadaïste était délibérément négative. C’était anti-établissement, anti-artistique et même anti-social dans le sens où elle se moquait de la société bourgeoise qui parrainait la violence d’État, comme en témoignait la Première Guerre mondiale.

Cependant, dans sa détermination à présenter ses idées nihilistes sous des formes nouvelles, non contaminées par la tradition bourgeoise des beaux-arts, le dadaïsme a inventé une série de formes et de techniques d'art expérimental qui ont contribué de diverses manières au développement de cette tradition.

Cela n’apparaissait pas du tout à l’époque, alors que les militants dadaïstes commençaient à produire une série de spectacles de cabaret, de réunions visant à provoquer des controverses et même des émeutes pour appuyer leur programme subversif.

1. Les débuts du dadaïsme

Le dadaïsme zurichois a été motivé par Tristan Tzara, aidé de son homme de main instable, Francis Picabia, récemment rentré d'Amérique et de Barcelone.

Ensemble, Tzara et Picabia ont prêché une vision de l'art de plus en plus subversive et une vision nihiliste de la vie elle-même.

De 1917 à 1921, ils ont publié 8 numéros du magazine Dada, publiés en allemand et en français. Cependant, avec la fin de la guerre, l'importance de la Suisse en tant que refuge neutre a diminué.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), membre fondateur du dadaïsme, partit pour Berlin, Picabia se rendit à Paris et, lorsque Tzara suivit en 1920, la phase dadaïste à Zurich était terminée.

2. Plus que l'art, un mouvement politique

Après la Première Guerre mondiale, les militants dada se sont dispersés dans toute l'Europe, se rassemblant principalement à Paris et à Berlin.

Le Dada de Berlin était satirique et hautement politique: ses objectifs étaient définis de manière plus stricte et précise qu’ailleurs, et ses principales armes étaient les journaux, notamment le Club Dada et le Der Dada, qui utilisaient rapidement la typographie explosive et le photomontage. .

Les artistes berlinois de Dada sont réputés pour leur utilisation de «readymades», notamment le photomontage et les premières formes de montage, ainsi que pour leur enthousiasme pour la technologie.

3. Essence du dadaïsme

L'une des principales caractéristiques du mouvement dadaïste était la critique sociale. Les dadaïstes étaient intrinsèquement politiques dans leurs motivations. Ils ont rejeté la conception moderniste de l'autonomie de l'art.

L’art sous toutes ses formes - théâtre, arts visuels, littérature et musique - devait présenter des perspectives critiques pour critiquer la société.

Les dadaïstes voyaient dans la Première Guerre mondiale une conséquence logique de la culture et de la civilisation bourgeoises et mettaient l'accent sur le rationalisme et le nationalisme.

Le point de départ du dadaïsme était le rejet de tous les "ismes", ainsi que de toutes les normes, lois et valeurs culturelles.

4. Changement d'idéologie

Le rejet des normes et des valeurs culturelles impliquait également le rejet de "l'art". Les dadaïstes se considéraient comme un mouvement anti-artistique.

Deux des principales hypothèses du concept d'art traditionnel sont que l'œuvre d'art est originale et que la valeur de vérité de l'œuvre d'art est éternelle. Le dadaïsme a sapé les deux hypothèses.

Le dadaïsme a utilisé divers types de matériaux préfabriqués, tels que des photographies, des peintures et des objets produits en masse dans leurs œuvres d'art.

L'accent est mis autant sur l'idée que sur les matériaux utilisés. Un objet de tous les jours devient un art à placer dans un contexte artistique.

"L'urinal" de Marcel Duchamp est l'un des exemples les plus infâmes de cette approche. En ce qui concerne le second point, les dadaïstes ont souligné le caractère éphémère et éphémère de l’objet artistique.

Différents types d '"événements" et d'actions ont été mis en scène pour souligner cette idée.

5. Valeur d'impact

Une façon de défier les valeurs et les normes culturelles dominantes de la culture bourgeoise était de secouer délibérément et de provoquer le public.

Les dadaïstes ont utilisé le choc comme moyen de contester la sensibilité et la complaisance du public dans le monde contemporain.

En plus de contester les règles de l'art, le dadaïsme avait l'intention d'utiliser l'art pour encourager le public à réfléchir de manière critique à toutes les règles.

6. Irrationalisme

Le dadaïsme assimilait le rationalisme à la culture bourgeoise et, par conséquent, en tant qu'élément de l'art de rejeter et de vaincre, le dadaïsme embrassa l'irrationnel de différentes manières. Il était fortement influencé par les théories de Freud sur l'inconscient.

Il a adopté l'idée freudienne d'association libre comme méthode permettant de libérer l'inconscient des mécanismes de censure de la conscience. Les poètes et les écrivains du dadaïsme utilisent l'association libre comme outil d'écriture.

Une autre approche pour subvertir le contrôle conscient de l'œuvre d'art consistait à incorporer le hasard et le hasard dans la création de l'œuvre d'art.

7. Esthétique de l'art dadaïste

La branche de Cologne, en Allemagne (1919-1920) était moins politique et plus orientée vers l’esthétique, bien que dans le sens où elle était disgracieuse. Il comprenait deux artistes importants: Jean Arp et Max Ernst.

Ce dernier, avec John Heartfield, a exploité les techniques de collage satirique en utilisant des imprimés populaires, représentant le grotesque et l'étrange érotique, dans un style faisant la promotion du surréalisme parisien.

8. L'utilisation des ordures dans le dadaïsme

En 1918, l'artiste allemand Kurt Schwitters (1887-1948) demande à rejoindre les dadaïstes à Berlin, mais il est rejeté pour son attitude non politique. En conséquence, il a créé sa propre branche du dadaïsme à Hanovre, en Allemagne.

Cette nouvelle tendance historique du dévouement unique et non adultère du dadaïsme et de Schwitters aux idées du dadaïsme a conduit à une production prolifique d'œuvres d'art construites avec des ordures urbaines et d'objets trouvés qui ont eu une grande influence sur des mouvements ultérieurs tels que Junk Art, Assemblage et Arte Povera.

9. La Sociedad Anónima et le dadaïsme atteignent l'Amérique

Le dadaïsme pratiqué par Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) et le peintre cubiste Francis Picabia (1879-1953) a débuté à New York.

Duchamp et Ray ont également collaboré avec Katherine Dreier à la création de la "Société Anonyme", une association visant à promouvoir la croissance et l'appréciation de l'art moderne en Amérique.

10. Divergences et fin du dadaïsme

En 1921, de nombreux pionniers du dadaïsme, tels que Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia et Tristan Tzara, étaient arrivés à Paris, où ils s'étaient mêlés à plusieurs poètes français tels qu'André Breton (1896-1966) et Louis Aragón.

En conséquence, la Dada de Paris était connue pour ses activités théâtrales, multiculturelles, mais non moins irrévérencieuses. Mais le mouvement dadaïste ne pouvait contenir les idées divergentes et les personnalités de ses membres.

En particulier, le Breton novateur et curieux a rencontré des nihilistes moribonds, tels que Tzara et Picabia, et lorsqu'il a quitté le dadaïsme pour établir un nouveau mouvement (appelé désormais surréalisme), de nombreux dadaïstes l'ont suivi et le mouvement s'est dissous.