Les 9 éléments du théâtre principal

Les principaux éléments du théâtre sont les acteurs, le texte ou le scénario, le public, les costumes, le maquillage, la scénographie, la lumière, le son et le réalisateur.

Le " théâtre " peut être conceptualisé de deux manières. Le premier est le genre littéraire écrit par des dramaturges, dont le but principal est d'offrir des dialogues entre des personnages dans le but d'être représentés devant un public. Pour cette raison, ce type de théâtre est également connu sous le nom de "genre dramatique ".

Aussi, le "théâtre" est appelé l'art de jouer dans lequel les histoires sont personnifiées devant un spectateur ou devant une caméra.

Le mot théâtre vient du grec theatron qui signifie "lieu où regarder" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Par conséquent, le terme d'origine faisait référence à la fois au site sur lequel il avait été réalisé et à l'activité dramatique elle-même (Balme, 2008).

Souvent, les gens utilisent également le terme drame pour désigner le théâtre. C'est probablement parce qu'il est dérivé du mot grec qui signifie «faire» ou «agir» pour désigner l'activité théâtrale sur une scène, sans nécessairement aborder le drame comme un genre littéraire de fiction (Balme, 2008).

Bien que le mot avec lequel nous dénommons cet art scénique et littéraire soit d'origine grecque, les débuts du théâtre remontent à des civilisations plus anciennes telles que les égyptiens ou les chinois.

La communauté scientifique convient qu'il est difficile de déterminer un point historique exact de l'émergence du théâtre car, d'après les enregistrements de peintures rupestres (dessins préhistoriques dans des grottes ou des cavernes), des rituels religieux se sont déjà manifestés, incluant également de la musique et la danse (Csapo et Miller, 2007).

Le théâtre étant une manifestation artistique et une forme de communication présente dans toutes les cultures, il a développé ses propres caractéristiques en fonction du moment historique et de sa situation géographique.

Dans cette perspective, nous affirmons que le théâtre est constitué de deux éléments fondamentaux: le texte et la représentation.

Le théâtre est né de l'union du texte et de la représentation, quelle que soit la variété des formes et des formules dans lesquelles il se déroule (Trancón, 2006, page 151).

Éléments essentiels du théâtre

Il y a 3 éléments de base du théâtre qui sont les acteurs, le public et le texte. Il y a d'autres éléments supplémentaires qui complètent et rendent le spectacle plus frappant, convaincant et réel, tels que le maquillage, les costumes, la scénographie et l'éclairage.

1- Acteur

C'est un artiste présent sur l'espace scénique, qui a pour mission d'agir et de parler dans un univers fictif qu'il construit ou contribue à construire (Ubersfeld, 2004).

Il doit y en avoir au moins un et ils ne doivent pas nécessairement être des personnes, car des marionnettes ou des marionnettes peuvent également être utilisées.

Comme le dit Ricard Salvat "L'acteur est, de tous les éléments de la liste du théâtre, ce qui est essentiel. Au moment de laisser de côté certaines composantes du complexe théâtral, on finit toujours par réduire l'acteur "(Salvat, 1983, page 29).

Le ou les acteurs sont ceux qui donnent vie aux personnages, à travers leurs actions, leurs paroles et leurs vêtements.

Ce sont eux qui récitent des dialogues en imprimant des tonalités vocales, une diction, des émotions et une énergie qui renforcent la crédibilité de la performance et influencent l'implication des spectateurs dans l'histoire.

Vu sous un autre angle, le corps de l'acteur apparaît comme une entité vivante, intégrée, capable d'incarner le personnage avec toutes les exigences physiques et physiques requises par la fiction (Trancón, 2006, page 148).

2- texte

C'est l'écriture qui présente l'histoire à développer et consiste en une structure similaire à celle de l'histoire (début, milieu et fin) qui, dans le cas spécifique du théâtre, est connue sous le nom d'Approche, Nœud ou Climax et son résultat.

Les œuvres dramatiques sont toujours écrites dans les dialogues à la première personne et utilisent des parenthèses lorsque vous souhaitez spécifier l'action qui a lieu pendant la fragmentation du fragment (on parle alors de langage relationnel). Lorsque la pièce littéraire doit être présentée sur scène ou au cinéma, cela s'appelle "script".

Cette écriture n'est pas divisée en chapitres (comme ce serait normalement le cas dans un roman ou un autre type de prose), mais en actes, qui peuvent à leur tour être divisés en fragments encore plus petits appelés peintures.

Le texte est l'esprit et la genèse du théâtre; sans lui, il n'est pas possible de parler de théâtre. Leur degré de besoin est tel que "le bon sens peut être observé et nous pouvons voir que nous ne connaissons aucune pièce sans texte, nous partons donc de l'hypothèse que le théâtre est <> (Trancón, 2006, page 152)" .

3- Audience

Quiconque regarde une pièce de théâtre ou assiste à un spectacle est considéré comme un spectateur. Apparemment, le public ne s'immisce pas dans le développement de la pièce, cependant, le but est de divertir le public. Les spectateurs sont la raison d'être du théâtre.

Tout au long de la pièce, une relation est construite entre le public et les acteurs. Grâce à eux, non seulement le cycle création-communication est-il achevé, mais les acteurs reçoivent également un retour immédiat, puisqu’il n’ya pas d’audience passive, ils sont tous des observateurs critiques (Trancón, 2006, page 83) qui développent une perception positive. négatif de l'art visuel qu'ils ont contemplé.

Éléments complémentaires

Les éléments suivants ne sont pas indispensables pour réaliser une pièce de théâtre, mais leur contribution est très utile au moment de rendre l’histoire plus intéressante, organisée, crédible et réelle.

Dans les mots de Salvat: "<> comme les décors, les lumières, les accessoires, les costumes, les machines, etc., qui contribuent à créer l'illusion dans la réalité irréelle de la scène" (Salvat, 1983, page 13). Ceux-ci sont:

1- Costumes

C'est le vêtement porté par les acteurs. Grâce à eux et sans avoir besoin d’énoncer des mots, le public peut identifier le sexe, l’âge, la profession, le statut social et les caractéristiques des personnages, ainsi que le moment où l’histoire se déroule.

Aujourd'hui, une personne se consacre exclusivement à cet aspect et travaille main dans la main avec le réalisateur et les maquilleurs pour créer une harmonie dans la construction de l'apparence du personnage.

2- maquillage

Il est utilisé pour corriger les distorsions causées par l'éclairage (telles que la perte de couleur ou l'éclat excessif du visage).

De plus, l'application de produits cosmétiques sert à consolider le personnage à travers sa caractérisation externe, en soulignant ou en masquant les caractéristiques des acteurs ou en ajoutant des effets aux personnages: rajeunir, vieillir, faire des taupes, des cicatrices ou simuler des blessures, entre autres.

3- Scénographie

Correspond à l'ensemble des ensembles utilisés pour acclimater la représentation dramatique. Cela signifie que c'est l'espace dans lequel les acteurs interagissent, décoré de manière à montrer l'espace géographique, temporel, historique et social dans lequel l'histoire se déroule.

La plupart des éléments sont statiques et pour produire un effet plus puissant, ils reposent sur l’éclairage. Un exemple simple peut être le scénario "jour" et "nuit" proposé.

Les ustensiles ou outils utilisés par les acteurs lors de la performance sont appelés accessoires.

4- éclairage

Comme pour la scénographie, l’éclairage englobe les objets comme l’action de la gestion des lumières. En d’autres termes, l’éclairage est l’ensemble des lumières utilisées lors d’une performance artistique, ainsi que leur création et leur exécution afin de transmettre des émotions, de mettre en évidence et de masquer les acteurs et d’affirmer davantage les paysages, le maquillage et les costumes.

5- son

Constitué par la musique et tout effet auditif pour améliorer les aspects acoustiques du jeu pour les acteurs et le public.

Par exemple, les microphones, de manière à ce que les dialogues des acteurs puissent être entendus par le public, renforcent la transmission d'une émotion ou d'une action telle que le son de la pluie ou le frein soudain d'une voiture.

6- directeur

Il est l'artiste créateur responsable de la coordination de tous les éléments qui interviennent dans la performance, de la scénographie à l'interprétation. Il est responsable de l'organisation matérielle du spectacle (Ubersfeld, 2004, page 39).

La figure du metteur en scène est pratiquement nouvelle par rapport à l'ensemble de la trajectoire historique du théâtre: son travail n'existait guère avant 1900 en tant que fonction artistique distincte et avant le théâtre de 1750, très rarement (Balme, 2008).

Ce qui précède est prouvé par le fait que, dans le théâtre grec, dans le théâtre romain, médiéval et de la Renaissance, cette figure n’existait pas au sens strict du terme. Cette personne n'est pas présente sur la scène, contrairement aux acteurs.

Références

1. Balme, C. (2008). Introduction de Cambridge aux études de théâtre. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Théories du théâtre. Une étude historique et critique des Grecs à nos jours. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, E. et Miller, MC (2007). Partie I: Rituel préramatique de Komastsand. Dans E. Csapo et MC Miller, Les origines du théâtre dans la Grèce antique et au-delà (p. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Théâtre Art. Dans P. Pavis, Dictionnaire du Théâtre. Termes, concepts et analyse (page 388). Toronto: Presses de l'Université de Toronto incorporées.
5. Salvat, R. (1983). Le théâtre en tant que texte, en tant que spectacle. Barcelone: ​​Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Théorie du théâtre. Madrid: Fondation.
7. Ubersfeld, A. (2004). Dictionnaire des termes clés de l'analyse théâtrale. Buenos Aires: Galerna.