La tragédie moderne: origine et caractéristiques
La tragédie moderne est une forme d'expression dramatique, écrite en prose ou en vers, considérée comme un courant après la tragédie classique, présente dans de multiples expressions artistiques, principalement dans le théâtre, la poésie et la littérature.
La tragédie en tant que genre a ses origines dans la Grèce antique, inventée et développée pour la première fois par Aristote, et depuis lors, elle a évolué dans différents courants parallèlement aux progrès de l'histoire humaine.
La tragédie, classique et moderne, consiste en l'exaltation de la souffrance humaine dans la recherche de la rédemption, provoquant la catharsis et l'empathie du public.
Le personnage fait face aux obstacles imposés par lui-même et son environnement et a un objectif qu'il considère bénéfique.
Le contexte historique et social, même fictif, dans lequel se développe la tragédie moderne, a été jugé crucial pour évaluer les éléments de valeur des personnages face à leurs défis.
Les auteurs de la tragédie moderne se sont caractérisés par la modification et l’extension des limites techniques et esthétiques de la tragédie ancienne et classique.
La tragédie moderne a gagné du terrain dans des pratiques telles que le film, qui permet d'exploiter leurs valeurs émotionnelles d'une manière différente de la littérature ou de la poésie.
Origine de la tragédie moderne
L’origine de la tragédie moderne en tant que manifestation littéraire remonte au XIXe siècle, avec l’apparition d’auteurs principalement européens qui ressentaient le besoin de démanteler les canons jusqu’alors imposé par la tragédie classique: la recherche et l’action de personnages de grande classe ( rois et noblesse), qui agissent de manière excessive finissent par tout perdre, ce qui affecte également l’environnement dans lequel ils se trouvent.
La tragédie a commencé à s’éloigner de l’exaltation héroïque pour s’approcher de l’homme du commun et chercher dans ses problèmes quotidiens la nouvelle trame de la tragédie.
La lutte constante de l'homme ordinaire est devenue le nouveau centre narratif sur lequel de nombreux auteurs ont proliféré. Cette fois, l’homme, plus que aveuglé par ses propres valeurs, agit impulsivement devant les tentations et les appels de la vie quotidienne.
La naissance de la tragédie moderne a fait l’objet de diverses considérations. Bien que certains aient considéré cela comme une évolution de la tragédie classique, d'autres affirment qu'il s'agit d'un simple rejet des structures classiques et qu'il devrait être considéré comme une forme dramatique qui n'aurait rien à voir avec la tragédie.
Cependant, la tragédie moderne est toujours considérée comme une continuation et un renouveau de la tragédie classique, étant donné que ses principaux auteurs ont pris ces fondements pour sa transformation, comme cela se produit avec les courants artistiques d’origine différente.
Certains noms populaires qui ont contribué à la tragédie moderne sont ceux de Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov en Europe; Eugene O'Neill et William Tennesse se sont démarqués en Amérique.
Caractéristiques de la tragédie moderne
L'un des éléments les plus représentatifs de la tragédie moderne est le traitement de l'ironie. L'utilisation de ressources humoristiques ne transformerait pas nécessairement la tragédie en une comédie, mais elle contribuerait à mettre en évidence l'absurdité de la vie qui, plus d'une fois, peut sérieusement affecter l'environnement et la vie d'un personnage.
Les rêves et les objectifs mondains sont exaltés pour donner au personnage sa propre épopée à vivre, bien que les conséquences ne fassent qu'aggraver l'absurdité qui l'avait initialement conduit à son destin.
Contrairement à la tragédie classique, dont les bases ont été développées par Aristote, dans laquelle il a principalement précisé qu'une œuvre pour être considérée comme une tragédie doit respecter les ressources suivantes: la durée racontée doit être égale à la durée de l'œuvre, aucune interruption temporaire n'est autorisée. ; de la même manière, tout doit se passer au même endroit; l'action suit un cours inévitable et les protagonistes doivent être des personnages de haut rang et de grande catégorie; le héros cherche un plus grand bien, le mettant en danger à cause de ses décisions.
La tragédie moderne, par contre, a été caractérisée par le jeu de ressources narratives et littéraires. Non seulement dans la transformation des conflits qui assurent la continuité du complot, mais dans la manière dont cela peut être proposé.
Les unités temporelles et spatiales sont généralement ignorées, bien que la fin tragique du personnage soit maintenue.
L'utilisation de ressources telles que des retours en arrière ou des sauts temporaires, pour fournir un arrière-plan narratif; l'approfondissement de la psychologie du personnage, dont les actes ne sont plus liés à un résultat inévitable, mais plutôt à leurs décisions individuelles, ce qui constitue une solution, sans nécessairement répondre à un archétype spécifique.
Tragédie moderne dans d'autres médias
Les débuts de la tragédie ont eu lieu au théâtre, pour trouver ensuite une place dans la poésie et la littérature. La tragédie moderne, à travers ses auteurs les plus marquants, a eu une naissance similaire: d'abord le théâtre, pour ajouter rapidement de la littérature et même de la danse, à travers la représentation en mouvement d'histoires modernes.
De nos jours, la tragédie moderne s'est profondément déplacée vers le cinéma et la télévision. Dans la première, les débuts étaient des représentations cinématographiques des pièces théâtrales classiques; Cependant, au fil du temps, les éléments du langage cinématographique lui ont permis de créer ses propres tragédies modernes.
La télévision populaire et massive, dans sa quête de la diversification du contenu, a géré la tragédie dans certains formats de télévision, qui ont également altéré leur forme pour s’adapter au média.
Du fait de l’exclusivité et de la difficulté des premières formes expressives dans lesquelles la tragédie a été représentée, il est possible de la considérer comme une forme ou un genre de forte demande culturelle et intellectuelle, avec une gestion non superficielle des univers créés, des valeurs et des émotions exprimées.
Aujourd’hui, la discussion porte sur la question de savoir si toute représentation de caractéristiques dramatiques dramatiques, que ce soit dans le théâtre, la littérature, la poésie ou le cinéma, pourrait être considérée comme une manifestation exacte, ou tout au moins une approche d’une tragédie. moderne dans ses termes les plus orthodoxes.
