Les 7 caractéristiques de l'impressionnisme le plus remarquable

Les caractéristiques de l’impressionnisme, appliqué à la peinture comme l’art le plus référent, se distinguent par la lumière, la couleur et le trait du pinceau. Pour beaucoup, seules la peinture, la photographie et la cinématographie susmentionnées sont des techniques artistiques où ce phénomène peut se refléter.

L'impressionnisme est un mouvement artistique qui s'est principalement manifesté dans la peinture, recevant le nom de peinture impressionniste .

Ce mouvement se produit en Europe, en particulier en France, et acquiert une signification particulière pour ses traits discontinus et la transgression qui a marqué la fin des limites de la reproduction de la réalité.

Le nom impressionnisme découle du tableau. Impression: Soleil levant de Claude Monet. Curieusement, le terme a été inventé de manière péjorative par un critique d’art.

Son apogée remonte à la deuxième moitié du XIXe siècle en Europe, mais était également extensible au début du XXe siècle.

Ses auteurs, bien que principalement européens, ont voyagé sous différentes latitudes pour peindre. Les principaux représentants sont Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, entre autres.

Il y a beaucoup de débats sur l'étendue de l'impressionnisme dans d'autres domaines. Par exemple, certains considèrent que la musique impressionniste existe, avec Claude Debussy comme référence.

Dans la littérature de l'impressionnisme, les frères Edmond et Jules de Goncourt étaient très importants, également identifiés comme des naturalistes.

Eléments et principales caractéristiques de l'impressionnisme

Comme tous les mouvements picturaux et artistiques en général, l'impressionnisme présente des caractéristiques essentielles qui sont généralement présentes dans la plupart de ses œuvres, indépendamment de l'auteur. Certains des plus importants sont:

1- Pureté de couleur

L'un des éléments qui distingue le plus l'impressionnisme est le rôle joué par la couleur dans les œuvres.

L'impressionnisme se distingue nettement des autres mouvements picturaux en ayant réussi à utiliser des couleurs publiques et uniformes sans impliquer nécessairement une saturation dans la perception d'une certaine composition.

Dans l’impressionnisme, le clan-obscur est cassé, car il impose la même couleur avec peu de tonalités lors de la coloration d’un objet.

Même si le clair-obscur n'était pas utilisé, les jeux d'ombres étaient toujours présents. De cette caractéristique, de nombreux mouvements ultérieurs ont hérité plusieurs éléments, notamment ceux de caractère avant-gardiste.

2- forme

La perfection de la forme, l’imitation la plus absolue de la réalité incarnée dans une toile, n’était même pas proche de l’objectif principal des impressionnistes.

Les peintres de ce mouvement ont fait que la forme soit définie directement par la couleur et l'éclairage qu'il façonne.

La forme des éléments du tableau dépend directement de l'origine de l'éclairage de l'œuvre, qu'il s'agisse d'un éclairage naturel, d'une lumière naturelle filtrée ou d'une lumière artificielle. La lumière et la couleur sont plus importantes que la forme de l'impressionnisme.

3- Coup de pinceau gelélique

Ce nom vient du courant psychologique de la Gestalt, bien que ses postulats aient été soulevés de nombreuses années plus tard.

Cependant, à travers ce coup de pinceau, les principes de l'école de Gestalt peuvent être élucidés.

Ceci est défini principalement en faisant valoir que, par le biais de la perception, des parties non connectées peuvent être reliées pour former un tout.

L'impressionnisme peut être identifié au coup de pinceau Gestalt, car ses auteurs ont travaillé avec un très petit coup de pinceau, mais les couleurs pures ont fait en sorte que le regard relie les images. Pour aller un peu plus loin, le plus grand représentant du coup de pinceau gestáltica était Seurat avec ses œuvres pointillistes.

4- Aménagement paysager

La première peinture de l'impressionnisme, par Monet, est un paysage marin. Bien qu’elle ne couvre pas la totalité, la plupart des œuvres pouvant être cataloguées au sein de l’impressionnisme présentent des images et des scènes de paysages naturels, très liés à la mer mais aussi aux espaces verts.

Cela ne porte pas atteinte à l'existence d'œuvres impressionnistes bien connues qui montrent des personnes et des objets.

Cependant, l'environnement dans lequel les auteurs les ont placés est généralement déterminant pour comprendre l'ensemble du travail.

À la recherche de paysages, des auteurs tels que Fritz Melbye et Camille Pissarro se sont rendus dans des pays aussi lointains que le Japon, la Chine et le Venezuela, où ils ont réussi à saisir les autres réalités de la planète sous un angle impressionniste.

5- Eclairage

Le jeu de lumière était une caractéristique indispensable au développement de la peinture de caractères impressionniste.

Avec une grande influence sur la forme, généralement dans les peintures impressionnistes, un ou plusieurs points où la lumière émane, et sachant si des obstacles existent ou non, le reflète dans le reste du tableau.

Cela représentait un défi important, en particulier pour l'utilisation de couleurs pures, qui réduisaient le nombre de tonalités, bien que favorisé par le coup de pinceau Gestalt.

Les artistes impressionnistes avaient l'habitude de varier l'éclairage de leurs propres peintures. Ce n’était pas la même chose de peindre un coucher de soleil que de plaisanter dans un parc à midi. La précision de l'emplacement de la lumière est un autre élément distinctif de la peinture impressionniste.

6- origine européenne

L'impressionnisme est né en Europe, à la suite du tableau peint par Claude Monet intitulé Impression: soleil levant, dans lequel est représenté un paysage marin mêlant bleus purs.

Louis Leroy, critique d'art, a qualifié cette peinture d' impressionniste, impliquant quelque chose de négatif.

Malgré cela, le nom est resté et a représenté tous les auteurs du salon des artistes indépendants de Paris de 1874 qui ont vu leurs œuvres identifiées dans ce courant. L'impressionnisme, bien qu'il ait voyagé sur d'autres continents, a gardé ses auteurs européens.

7- réalisme

On pourrait dire que l’impressionnisme ne cherche à rien exalter, car l’auteur a déjà jugé cette scène suffisamment impressionnante pour en faire une image.

Le réalisme est un élément commun à tous les auteurs impressionnistes, qui ne se fient pratiquement pas à la fiction pour peindre.

Les paysages marins et sauvages, la sympathie des personnes et les portraits sont généralement des cas réels. Même si ce n’est pas un mouvement artistique à la recherche de la perfection, il s’agit d’une illustration de la réalité quotidienne.