Les 3 étapes du baroque: précoce, complet et tardif

Les scènes baroques sont les périodes distinctes de ce mouvement artistique et culturel si présent dans l’histoire des arts.

Le baroque est né en Europe, principalement en Italie au début du XVIIe siècle et s'est poursuivi jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Bien que d'origine européenne, ce mouvement eut une grande influence sur les colonies américaines existant à l'époque.

Le mouvement baroque englobe des pratiques et des expressions telles que l'architecture, la musique, la peinture, la sculpture, la littérature, la danse et le théâtre.

On considère que son influence à l'époque était bien plus qu'un style ou un courant artistique, avec des implications sociales et politiques déterminées. Elle était considérée par l'aristocratie comme un moyen de surprendre.

Le baroque a été promu par l'Église catholique, principalement en Europe. Les principales manifestations artistiques ont commencé à adopter des thèmes religieux et opulents dans leurs contenus, avec des victoires et la présence de personnages divins.

Ce mouvement a été divisé en trois étapes principales tout au long de son existence: le baroque primitif ou primitif, entre les années 1590 et 1625; baroque complet, entre 1625 et 1660; et baroque tardif, entre 1660 et 1725, dernière étape qui a fait place à l’autre mouvement: le rococo.

De nos jours, on peut encore voir des manifestations baroques ou des versions influencées par des courants plus modernes.

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Les différentes étapes du baroque

Début du baroque (1590-1625)

Le baroque est originaire d'Italie et l'une des premières formes d'expression à adopter ses éléments a été la peinture.

Il se pose sous l'influence de l'Église catholique romaine, dont les réformes internes ont permis de mettre en œuvre de nouvelles directives concernant le contenu des arts et leur fonction.

À ce moment-là, les peintres les plus renommés se disputaient sans cesse les tâches assignées par l'Église. Ils furent donc les premiers à adopter ces nouveaux changements esthétiques.

Parmi ces changements, une iconographie beaucoup plus directe, évidente et théâtrale, exaltant les valeurs ecclésiastiques et pouvant atteindre non seulement les intellectuels mais aussi les illettrés.

Selon les experts, le baroque a commencé comme une réaction de l'Église contre les mouvements culturels révolutionnaires et avec des idées plus libérales.

Cependant, Rome a été l'épicentre de son développement réussi, où l'architecture a pris une place plus importante dans les espaces publics et a marqué l'identité urbaine du moment, préservée jusqu'à aujourd'hui.

Dans les premières manifestations plastiques du baroque dominaient l'asymétrie, la centralisation à la place de la composition.

L'intensité et l'importance de la couleur lui confèrent un caractère distinctif par rapport aux autres œuvres du moment. Le Caravage est l’un des représentants de cette première étape.

Le théâtre ferait de timides premiers pas au début du baroque, sans savoir qu’il se dirigerait vers sa consolidation au cours des étapes suivantes, au point de devenir une expérience multisensorielle.

Baroque complet (1625-1660)

Au cours de cette période, le baroque s'est consolidé en tant que mouvement dans un plus grand nombre d'arts et de pays.

L'architecture baroque a commencé à se manifester dans toute sa splendeur dans différentes villes d'Italie et d'Espagne. La peinture a proliféré dans toute l'Europe; Diego Velázquez fut l'un des peintres les plus en vue de cette période et du baroque en général.

L'architecture baroque a marqué la tendance d'un grand nombre de bâtiments européens et même latino-américains.

Il s’est concentré sur les grands ornements, ainsi que sur la pose de dômes et d’intérieurs très colorés, avec la succession de pièces spacieuses menant à une chambre principale.

La littérature a apporté de nouvelles possibilités à ce courant. Certains des principaux représentants européens sont venus d'Angleterre, d'Espagne et de France, tels que William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca et Jean Racine. Parmi les genres littéraires les plus populaires figurent la dramaturgie et la poésie.

Le cas de l’Espagne est particulier, car on considère que, pendant la période baroque, ce qui est devenu l’âge d’or de la littérature espagnole s’est développé avec l’apparition, entre autres auteurs, du premier romancier Miguel de Cervantes.

La période baroque n’a pas uniquement porté sur les arts expressifs; ses éléments ont été pris comme objet d'étude et de réflexion par une génération de philosophes tels que René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

C’est à ce stade que la pensée mixte s’est développée: combinaison de nouvelles idées et de traditions religieuses anciennes.

Baroque tardif (1660-1725)

Selon certains historiens, la troisième et dernière étape du baroque n'est parfois pas considérée comme telle, mais plutôt comme le début du prochain mouvement: le rococo.

Néanmoins, certains affirment qu'il y a eu des manifestations au cours de cette période considérées essentiellement baroques. Certaines caractéristiques ont été retrouvées dans les travaux de cette étape de transition.

Presque tous les arts ont maintenu leur niveau d'importance et de production au cours de cette étape, avec une importance historique plus grande pour la peinture, la musique et le théâtre.

Le premier a conservé son épicentre dans des villes telles que Rome et Venise, avec des peintres tels que Luca Giordano et Sebastiano Ricci. Une grande partie des fresques des principales églises régionales ont été réalisées à cette époque.

Dans le cas de la musique, on considère que la plupart des compositions du baroque ont été réalisées au cours de cette étape, même un peu plus tard.

Contrairement à d’autres arts, on se demande si la musique baroque partage les mêmes concepts esthétiques et conceptuels que ceux suivis par d’autres manifestations artistiques.

Le concert et la symphonie, ainsi que la sonate et la cantate sont les principales formes musicales apparues ou devenues populaires pendant le baroque, et plus particulièrement pour cette dernière période. L'expérimentation musicale durant cette étape était très liée au théâtre.

Les arts de la scène se sont consolidés à ce stade et prendraient de plus en plus d'importance sur la scène internationale.

Suivant les conceptions religieuses qui ont donné naissance au baroque, le théâtre amène les dieux et les dieux à la scène et la technologie offre la possibilité d’une expérience beaucoup plus intime, sans la présence de la machinerie utilisée.

Bien que le baroque ait fini en tant que mouvement artistique, le terme est encore utilisé pour décrire les attributs physiques ou les étapes de développement d'autres œuvres artistiques ou expressives.