Qu'est-ce qu'une image figurative?

Une image figurative est une représentation visuelle dont les formes sont identifiables à travers l'un de nos sens, en les mettant en relation avec des figures qui existent dans la réalité. Les images figuratives sont les représentations les plus proches des environnements perçus par l'homme.

Dans la figuration sont représentés des émotions, des paysages, des objets et surtout des personnes, dont la représentation fidèle est l’un des fondements de l’image et de l’art figuratifs.

Dans les images figuratives, tous les contours et silhouettes présents sont clairement identifiables et différenciables les uns des autres.

L'image figurative et tous les aspects artistiques et expressifs qui en font usage sont considérés comme le contraire de l'image abstraite.

Ils sont généralement présents dans les médias tels que les arts plastiques, la sculpture, le design et l'illustration.

Au cours de l'histoire, plusieurs courants artistiques ont fait des images figuratives leur centre d'expression, leur permettant de créer des variations et de nouvelles conceptions visuelles qui perdurent.

À titre d’exemple, la peinture rupestre peut être considérée comme la première manifestation figurative de l’histoire de l’homme, dans la mesure où elle représente des figures que l’homme perçoit dans la réalité et tente de les recréer de la manière la plus précise possible.

Caractéristiques de l'image figurative

Il existe certaines conceptions formelles sur les composants qui forment une image figurative; Parmi eux se trouvent la ligne, la forme, le volume, la lumière, la couleur, la perspective et la texture.

Parce que la plus grande précision possible est recherchée, puisque la source est perceptible en réalité, les perceptions sensorielles doivent être transpolées à la technique de création.

L'image figurative est également capable de contenir une narration dans ses éléments et sa composition, cette intention étant exploitée par divers courants artistiques.

De nouveaux formats de représentation, tels que le graphisme et l'illustration numérique, ont tiré parti de l'utilisation du figuratif et ont facilité l'accès et la pratique, tout en influençant les notions face aux nouveaux modes de représentation.

Types d'images figuratives

L'image figurative a été classée principalement en deux types: figuratif réaliste et figuratif non réaliste.

Image figurative réaliste

Il cherche à représenter le monde, ou un espace en son sein, de la manière dont l'œil humain le perçoit. La réalité en tant que source principale sur le reste des éléments cherche à imiter la conception et la composition de l'image.

Dans l'image figurative réaliste, l'homme et la femme sont devenus beaucoup plus importants que d'autres éléments, même s'ils ne manquent pas de détails et de précision.

Les caractéristiques physiques sont exaltées pour créer des situations émotionnelles, ainsi que les contours et les imperfections du corps.

Image figurative irréaliste

La principale différence avec le réaliste réside dans le fait que, même s'ils représentent également des éléments réels, les images figuratives non réalistes sont exagérées et que certaines proportions interviennent pour créer un état d'asymétrie naturelle sans pour autant devenir un objet réel.

Les chiffres sont tirés de la réalité, puis modifiés sans perdre leur forme et leurs attributs identifiables.

Ce sont des versions déformées, où les conceptions de volume sont modifiées. D'autres techniques mettent en évidence les caractères les plus esthétiques ou les plus désagréables des objets, poussant leurs conceptions à l'extrême.

La distorsion de l'image ne transfère pas nécessairement le contenu à l'abstrait, tant que l'élément central peut être identifié et différencié de son propre environnement.

Certains courants qui optent pour l'image figurative non réaliste peuvent être la caricature, l'expressionnisme et l'idéalisme.

Evolution de l'image figurative

Les sculptures réalisées par les Grecs ne sont pas considérées comme un exemple d’image figurative, car les proportions de leurs personnages ont été considérées comme idéalisées et avec un caractère assez géométrique.

Les Grecs, dans leurs créations, ont fait appel à la forme idéale; pas nécessairement ce qu'ils percevaient autour d'eux, en réalité.

Les premières notions sur l'image figurative sont nées de l'ancien art égyptien, dont les vestiges et les représentations picturales offraient un regard plus terre-à-terre sur les personnages réels devant ceux créés.

Cela n’empêche toutefois pas l’art égyptien de contenir un grand nombre d’éléments subjectifs et symboliques.

À partir du XVIIIe siècle, l'image figurative a été confrontée à de nouvelles facettes dans lesquelles elle pourrait être exposée et diffusée.

Les nouveaux langages et les formes d'expression telles que le cinéma et la photographie peuvent être considérés comme des supports dont le contenu utilise l'image figurative avec des intentions narratives et esthétiques.

Art figuratif

Le plus grand usage des images figuratives se retrouve dans les manifestations artistiques et les courants qui se sont développés au fil des ans. L'art figuratif contemple toutes les pentes qui utilisent l'image figurative comme contenu.

L'art figuratif présente des œuvres qui prennent leur source dans la réalité, qu'il s'agisse de décors urbains ou naturels, d'événements historiques ou de portraits.

Les formes structurelles ou architecturales, l’histoire et les personnages ont été les principales sources d’inspiration.

L'origine de l'art figuratif remonte aux XIIIe, XIVe siècles, XVe et derniers siècles, dont les principaux supports étaient la peinture et la sculpture.

L'Europe était l'épicentre de ces expressions. À cette époque, la conception de l'image abstraite dans l'art n'existait pas, de sorte que l'art figuratif était perçu comme la seule notion possible et non comme une opposition à une autre forme de perception.

Des courants tels que la Renaissance, le baroque et le maniérisme ont utilisé l'image figurative dans leurs œuvres, sous la main d'artistes tels que Nicolas Poussin et Paul Cézanne, qui se sont consacrés à une œuvre dans laquelle la forme logique l'emportait sur la parure.

De nos jours, la présence d'images figuratives dans des formats et sur des supports qui ne sont pas considérés comme des œuvres d'art et dont les finalités peuvent varier d'un commerce à l'autre n'invalide pas le caractère représentatif de l'image pour l'homme.

Cela lui permet plutôt de renforcer sa notion et sa perception de l'environnement en se basant sur la consommation d'images identifiables dans différents médias.