8 thèmes de réalisme pour comprendre le mouvement

Les thèmes du réalisme se caractérisent principalement par leur proximité avec l'artiste et son contexte. Ce mouvement, né entre les années 1840 et 1880, s’est distingué par le rejet des idées romantiques de l’époque et par la volonté de représenter la réalité de la manière la plus objective possible.

Le réalisme a ses origines en France, dans le cadre des Lumières et de la révolution industrielle. Les principaux protagonistes des œuvres de réalisme étaient des hommes et des femmes, tous deux représentés dans leur contexte quotidien; et la nature, représentée telle qu’elle a été observée par des artistes.

Parmi les principaux représentants du réalisme figurent les peintres Gustave Coubert et Honoré Daumier, les écrivains Gustave Flaubert et Charles Dickens ou les sculpteurs Ponciano Ponzano et Jean-Baptiste Carpeaux, parmi d'autres artistes.

Les sujets les plus pertinents traités avec réalisme

1- Accent sur la réalité du temps

En tant qu'élément opposé au romantisme, l'exposition de la réalité était une tendance fondamentale du réalisme. Les artistes étaient déterminés à affronter la réalité au lieu de la fuir.

Compte tenu de la vision romantique et idéalisée de la réalité du romantisme, le réalisme a mis l’accent sur l’expression la plus réaliste possible.

Dans la littérature et le théâtre, une importance accrue a été accordée à la représentation d'événements réels, proches et connus des artistes.

Les problèmes traités avec réalisme ne devaient pas nécessairement se produire, mais ils cherchaient à faire référence à des situations ou à des éléments crédibles pouvant survenir dans le contexte de l'époque.

2- Le fantastique est relégué

Les thèmes de la fantasy sont passés au second plan. Les artistes du réalisme s’intéressaient aux personnages rapprochés, aux situations crédibles et au façonnement de la réalité, parfois de la manière la plus grossière possible.

Pour cette raison, les œuvres d'art du réalisme ont cessé de se concentrer sur des éléments religieux et mythologiques.

Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur l'homme et sa réalité. Les interprétations personnelles concernant une réalité spécifique ont été laissées de côté et nous avons cherché à exprimer cette réalité aussi fidèlement que possible.

3- Critique sociale

Le réalisme est né dans le cadre d'importants changements de la structure sociale de l'époque. Les œuvres d'art typiques de cette période sont davantage axées sur la classe moyenne et le prolétariat, dans le but de montrer leurs conditions de vie.

L'intention était d'enregistrer les différences sociales qui existaient à l'époque. Les artistes représentant les différentes expressions artistiques sont devenus des chroniqueurs de ce moment historique.

Au milieu du XIXe siècle, époque de la naissance du réalisme, diverses réformes visant à créer des espaces démocratiques ont été menées dans un esprit d'intention progressive.

Les idées positivistes sont en plein essor et les travailleurs commencent à chercher des moyens de faire valoir leurs droits.

Dans ce contexte, les œuvres d'art du réalisme sont devenues le moyen par lequel les classes les moins favorisées ont plus d'importance, cherchant leurs revendications.

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4- Caractères de la vie quotidienne

Les personnages des œuvres d'art n'étaient plus des personnages mythologiques, fantastiques, des héros idéalisés ou des représentations divines.

Les nouveaux protagonistes des œuvres d'art du réalisme étaient l'homme et son contexte réel et la nature.

La classe bourgeoise était tout à fait dépeinte dans les œuvres d'art du réalisme. Le but était de le représenter avec un accent particulier sur sa réalité: des aspects à la fois beaux et gais, ainsi que des moments critiques de préoccupations ou de problèmes.

La classe ouvrière était également largement représentée. Ils décrivaient leurs conditions de travail, la misère de leur quotidien, leur désir de revendiquer leurs droits, souvent tronqués par les classes dirigeantes.

5- intention sociale

Reflétant principalement les caractéristiques et les conditions des classes moyennes et ouvrières de l’époque, le réalisme a joué un rôle important dans l’expression d’une réalité laissée de côté jusqu’à présent.

Le cadre spécifique de la seconde moitié du XIXe siècle constituait le cadre idéal pour que les arts aient une signification sociale spécifique.

La beauté pour la beauté n’était pas la chose la plus importante: l’idée principale était de générer un art utile, ayant des implications sociales et une influence réelle dans le contexte de l’époque.

6- La bourgeoisie intégrée et ensuite méprisée

L'apparition de la classe bourgeoise est la conséquence de la rupture de l'ordre social prédéterminé. La bourgeoisie est devenue la classe sociale dominante dans le cadre d'une révolution fondée sur des idées positivistes.

La montée de la classe bourgeoise s’accompagne d’une intensification de l’industrialisation, de la croissance économique et de l’émergence de la classe prolétarienne.

Initialement, la classe bourgeoise était fréquemment représentée dans le réalisme, considéré comme la nouvelle classe prédominante du moment. Mais, en prenant le pouvoir, il s'éloigne des revendications et devient une classe oppressive.

Avec l’apparition de la classe ouvrière et ses conditions de vie manifestement déplorables, les artistes du réalisme ont concentré leur attention sur cette situation, qui constituait une critique sévère à l’égard de la classe bourgeoise, celle qui favorisait des conditions aussi défavorables pour le prolétariat.

7- Emphase sur le présent

L'idéalisation du passé fait partie du romantisme. Contrairement à cette conception, le réalisme a cherché à mettre l’accent sur le présent, le réel, le concret, sur ce qui pouvait être observé et compris par les artistes eux-mêmes.

C'est pourquoi les thèmes du réalisme ont à voir avec des situations proches de l'artiste. Il cherche à mettre en évidence l'objectif et le passé ne fait pas partie des éléments que l'artiste peut compter à partir de sa propre observation.

8- Description détaillée

L’expression de la version la plus réaliste des situations et des personnes a amené les artistes du réalisme à se concentrer sur les détails.

Toutes les formes d'expression artistique, telles que la peinture, la sculpture, la littérature, l'architecture, entre autres, ont concentré leurs efforts sur la représentation des personnes, des situations et des contextes de la manière la plus détaillée possible.

C'est pourquoi, par exemple, vous pouvez observer des peintures sur la nature dans lesquelles tous les éléments sont détaillés, ou des sculptures humaines dans lesquelles les traits du corps sont parfaitement définis.