Les 3 principaux genres modernistes
Parmi les genres du modernisme figurent la poésie, la prose et le théâtre. Chacun des genres comprend différentes sous-catégories d'expressions littéraires.
De cette façon, la poésie comprend les paroles et les odes; la prose peut inclure des histoires et des romans; le dramatique à son tour inclut le théâtre.
Tous les genres du modernisme sont des genres littéraires. Les genres littéraires sont des techniques expressives.
Ceux-ci sont chargés de classer toutes les œuvres littéraires dans des catégories définies. Chaque genre littéraire a des lois sur le contenu et la forme que les auteurs doivent respecter (Republic., 2015).
Dans le cas du modernisme, les genres littéraires sont principalement axés sur la recherche de la beauté esthétique et le positionnement d’œuvres intemporelles, c’est-à-dire dépourvues de notion de temps et d’espace.
Le modernisme est né en Amérique latine entre le XIXe et le XXe siècle en tant que critique de la crise spirituelle vécue à l'époque. Son principal représentant est Rubén Darío, qui s'oppose au réalisme par sa production.
Cependant, il y avait plusieurs écoles au cours du modernisme. Chacun d'eux est responsable de la production d'œuvres relevant des différents genres littéraires, en utilisant un langage renouvelé, musical et raffiné.
Genres du modernisme
Les genres du modernisme sont la poésie, la prose et le drame. Dans ces genres peuvent être mis en évidence deux thèmes principaux.
Le premier est le sensoriel, lié au culte des sens et de la beauté. La seconde est intime, avec un ton plus mélancolique, sensuel et triste (Lozano, 2014).
Tous les auteurs modernistes ont tendance à adopter une position ou une autre dans leurs œuvres littéraires.
La poésie
La poésie moderniste rompt avec le ton littéraire classique utilisé jusqu'à présent. Il est présenté de manière innovante et originale, assurant la beauté avant tout.
Les règles traditionnelles de la poésie classique perdent de leur importance et sont modifiées de manière à ce que toute production littéraire soit plus sublime et moins élaborée.
Parmi les représentants maximum de ce mouvement figurent des auteurs tels que Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Salvador Rueda, Manuel Machado et Rubén Darío, ce dernier étant le plus représentatif du modernisme.
Rubén Darío s'est distingué pour être le représentant maximum du lyrisme moderniste. Juan Ramón Jiménez est quant à lui considéré comme responsable du renouvellement de la poésie contemporaine.
Antonio Machado est connu pour avoir présenté une œuvre poétique dans laquelle l’évolution du mouvement moderniste est évidente.
Parmi les sous-genres de la poésie moderniste se trouvent principalement le lyrique et l'ode. Cependant, dans le genre littéraire de la poésie, on trouve également l'hymne, l'élégie et la didactique (Haro, 2016).
Prose
La prose en tant que genre littéraire du modernisme est liée au romantisme en tant que prolongement. Il cherche à exalter le travail de l'auteur en tant que créateur du travail littéraire, en s'opposant à l'oubli du travail de création de chaque auteur.
La prose moderniste était si impeccablement développée. Les œuvres du modernisme sont ainsi devenues de véritables œuvres d'art prestigieuses et reconnues jusqu'à aujourd'hui.
Le récit du modernisme était déterminé par diverses règles poétiques lui permettant d'être structuré de manière prodigieuse.
Le roman, en tant que sous-genre de la prose, réduisit considérablement ses arguments et fut chargé d'exprimer plus en profondeur les idées et les sentiments de ses personnages.
C'est ainsi que les protagonistes de chaque œuvre avaient une fonction de conscience qui leur permettait d'exprimer leurs émotions et de définir leur monde.
Le langage utilisé par la prose moderniste a une fonction expressive d'orientation lyrique. Les sonates de Ramón María del Valle-Inclán (Barquín, 2004) sont quelques exemples de prose moderniste.
Dramatique
Le genre littéraire du dramatique ou du théâtre du modernisme utilisait de nouvelles techniques qui entraînaient une transformation inévitable de l'art théâtral.
Le moderniste dramatique était libre dans ses approches, maintenant toujours un dialogue entre les formes traditionnelles du théâtre et les nouvelles techniques littéraires.
D'autre part, la conception et le développement architectural de la scénographie ont été améliorés grâce à l'utilisation de nouvelles technologies et de nouvelles machines.
C'est ainsi que l'éclairage joue un rôle fondamental pour donner plus de mouvement à la mise en scène. L'idée traditionnelle qui indiquait comment un scénario devrait être arrangé a également subi des changements. De cette manière, un scénario peut prendre n'importe quelle forme, être éphémère, mobile ou transformable.
Le moderniste dramatique a libéré le théâtre de son apparence traditionnelle. La structure de l’arc de proscenium et la disposition des éléments sur scène ont été complètement altérées.
Jacinto Benavente est l'un des représentants les plus importants du drame moderniste. Il a proposé une nouvelle sorte de comédie, pleine de dialogues plus réalistes.
Le modernisme a fait place à la critique de la société à travers les arts de la scène et la comédie.
Ramón María del Valle-Inclán était un autre représentant fondamental de ce genre littéraire du modernisme. Il était chargé de développer la technique du grotesque et de renouveler la scène théâtrale espagnole (Literatura, 2016).
Caractéristiques des genres du modernisme
La poésie et la prose et le drame moderniste se caractérisaient par les traits communs suivants:
- L' amour pour l'élégance : les genres du modernisme avaient une fascination particulière pour l'élégance. Ceci est démontré par l'utilisation répétitive de pierres précieuses et l'appréciation constante de la mythologie. La littérature moderniste cherche à exalter les valeurs esthétiques.
- Érotisme et spiritualisme : dans la prose et la poésie moderniste, il y a une fixation remarquable sur le mystère. L'érotisme est quant à lui mis en valeur par le plaisir et le caractère éphémère lui-même.
- Renouvellement du langage : l'utilisation de métriques et la musicalité des œuvres sont réinventées, loin des traditions classiques. Il cède la place à l'utilisation d'un lexique plus raffiné.
- Universel et exotique : les genres littéraires du modernisme dépassent les limites du local, sans éliminer les caractéristiques propres. Il plonge dans les problèmes des gens et il y a une utilisation exotique du temps, où il a une double direction.
- Séduction pour l'intrus : elle cherche à exalter tout ce qui est différent et permet de travailler sur la notion de temps.
