14 peintres équatoriens importants et leur héritage

Les peintres équatoriens constituent un lien important dans la culture nationale grâce à leur grand héritage pictural. De ses représentants du baroque comme Manuel Samaniego à des représentants du néo-figuratif comme Oswaldo Viteri, tous ont eu leur importance dans l'art équatorien.

Notons que pendant la période coloniale, l’école de Quiteña a été développée, ce qui lui a valu un grand prestige aux XVIIe et XVIIIe siècles. Sa renommée était telle que le roi Carlos III assura que cette école n'avait rien à envier à l'italien Michelangelo.

Plus tard, l'influence de Fray Jodoco Ricke a vécu à la Renaissance et à la fin du 19ème siècle, le mouvement indigène s'est réveillé.

Au XXe siècle, d'importants peintres ont découvert des résistants qui ont résisté à la réalité sociale qui dénonçait les conditions de vie des aborigènes et cherchaient à adopter de nouveaux styles venus de l'étranger.

14 peintres équatoriens très en vue

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín était le fils d'un père autochtone et d'une mère métisse. Contre sa volonté, il s'inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts de Quito, se consacrant en tant que peintre et sculpteur.

Dès le début de sa carrière, son travail a montré des signes de protestation sociale, un aspect qui l’a fait se démarquer de l’École.

De style expressionniste, ses toiles présentent les injustices et la douleur auxquelles l’humanité a été confrontée au XXe siècle, en particulier sous les deux guerres mondiales.

2- Camilo Egas

Il est né à Quito vers 1889. Il faisait partie du mouvement indigenista et combinait la peinture des moeurs avec d’autres courants de l’art contemporain.

Son travail prolifique au-delà de ce mélange et les critiques le considèrent comme le représentant du réalisme social, du surréalisme, du néo-cubisme et de l'expressionnisme abstrait.

Il fut reconnu pour le développement d'imposantes peintures murales telles que celle qu'il avait réalisée pour l'exposition universelle de New York en 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Son travail est une représentation esthétique de la culture andine et de ses habitants, son œuvre la plus connue étant The Flying Train . Le train, à côté des cloches, des sphères ou de la pluie sont des éléments surexposés dans des paysages ou des villes affirmant un style surréaliste.

En tant que sculpteur, Endara Crow a créé les monuments El Choclo et El Colibrí, représentant la beauté naturelle et l’agriculture de la Sierra équatorienne.

4- Bolívar Mena Franco

Il est né à Ibarra en 1913 et était représentatif du réalisme social. Tout au long de sa carrière, il s’est efforcé d’atteindre un style personnel en refusant de faire partie du mouvement autochtone. Cette intention l'a amené à devenir un artiste néo-expressionniste.

Il a peint des visages, des mains aux doigts allongés et le corps de la femme en insistant sur la taille étroite et les hanches généreuses.

5- Humberto Moré

Il est né en 1929 à Esmeralda. Il était peintre, sculpteur et muraliste et s'appelait Lalot Rivadeneira Plata.

Il a remporté le prix au Salon Julio de Guayaquil en 1962 grâce à son style post-cubiste. Avant d'expérimenter avec l'expressionnisme et avait tendance à la géométrisation, où s'est réveillé à l'utilisation de la couleur avec une forte présence de rouge et de bleu.

6- Diogène Paredes

Surnommé "le peintre des aborigènes", Paredes est né à Tulcán en 1910. Il comprenait l'art comme une expression des masses et se battait pour en faire une réalité.

Il était obsédé par l'idée d'aider les personnes non protégées et les documentait dans diverses situations de la vie quotidienne. Son travail est encadré par le réalisme social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Connu sous le nom de "Peintre des mains", parce qu’il figure toujours dans ses peintures, il se distingue en exprimant dans ses œuvres des idées politiques et sociales relatives à la douleur et aux mauvais traitements infligés aux autochtones.

Son travail est plein d'un profond sentiment de tristesse et de désespoir, produit de l'injustice sociale.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri est né à Ambato, dans la province de Tungurahua, en 1931. Son travail utilise diverses techniques telles que le dessin, la gravure et la mosaïque. Il était un peintre néo-figuratif reconnu dans les années 1960 et XXe siècle.

Ses assemblages sculpturaux faits avec des poupées de chiffon et des déchets ont connu du succès dans les années 70.

9- Víctor Mideros

Une sorte de syncrétisme culturel est ce que l’on voit dans l’œuvre de Víctor Mideros, né à Ibarra en 1888.

Les figures religieuses et ésotériques sont parfois remplacées par des silhouettes indigènes. En tout cas, sa représentation était traditionnelle.

Malgré ses voyages en Europe au début du 20ème siècle, il ne parvint pas à se laisser influencer par l'impressionnisme mais s'intéressa plutôt au symbolisme et à la peinture mystique.

10- Enrique Tábara Zerna

Né en 1930 à Guayaquil, Tábara est consolidé en tant qu'artiste de l'expérimentation.

Ses racines équatoriennes sont présentes de manière récurrente dans ses œuvres, initialement exprimées dans les extrémités inférieures de l'être humain, puis dans la nature.

11- Edgar Balseca Toral

Ce peintre réaliste et surréaliste est né en 1942. Son amour des taureaux s'incarne dans des dizaines d'œuvres plastiques et sculpturales.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida est né à Ibarra en 1928. Dans un premier temps, Almeida se consacre à l'aménagement paysager; plus tard et pendant cinq ans, il développe ce qu'on appelle "l'âge des portes", car il peint les façades de couvents et de maisons rurales.

Plus tard, il a suivi le courant de l'informalisme en ajoutant divers éléments externes à ses œuvres; et a finalement fondé le mouvement d'avant-garde VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Il vit entre le dix-huitième et le dix-neuvième siècle, à l'ère de l'indépendance équatorienne. De coutume actuelle, expose dans ses œuvres des images religieuses, des portraits et des situations quotidiennes. Le mysticisme de l'époque coloniale et les paysages de la nature sont récurrents dans son travail.

En 1810, il était considéré comme le peintre le plus important de l'Équateur et avait une grande influence sur ceux qui commençaient à découvrir l'art.

14- Leonardo Tejada

Il est né à Latacunga en 1908. Il a développé son travail à partir de techniques telles que l'aquarelle, l'huile et la gravure.

Avec les deux premières techniques, il représente des thèmes sociaux et la gravure qu'il utilise dans le bois pour représenter des aspects du folklore autochtone. À partir des années 70, il incorpore des matériaux recyclables à ses œuvres.