Les 18 types de pièces de théâtre les plus pertinents
Il existe différents types de pièces de théâtre, tragédie traditionnelle, comédie et satire; ces trois formes sont l'héritage du théâtre grec. Il y a aussi l'opéra, la zarzuela, le mélodrame et le monologue, entre autres.
L'origine des types d'œuvres traditionnelles est un mystère, même de nos jours. Cependant, on sait que dès le Ve siècle avant J.-C., ils s'étaient répandus dans toute la civilisation grecque pour honorer le dieu Dionysos.
Les travaux ont évolué au fil du temps. Par exemple, à la Renaissance, l'opéra est né. Il combinait des dialogues avec le chant et la danse. Dans le même temps ont été développés les hors-d'œuvre, qui sont apparus au milieu des œuvres dramatiques.
Entre le XVIe et le XVIIe siècle, la pantomime a émergé, une sorte de comédie musicale dont les origines sont situées en Italie. Entre le 18ème et le 19ème siècle, le vaudeville est apparu en France.
Actuellement, d'autres types de pièces de théâtre ont été ajoutés. Certaines sont typiques d'une région, telles que le kyogen et les œuvres non dramatiques (œuvres japonaises), tandis que d'autres sont de nature universelle, telles que le monologue et la pantomime.
Les pièces sont la manière dont le genre dramatique est matérialisé. Dans ceux-ci intervient une série d'acteurs qui représentent un texte (le script) dans un espace physique (la scène).
Les 18 principaux types de jeux
1- tragédie
La tragédie est l’un des genres classiques des Grecs. Les sujets abordés sont la fatalité du destin et de la mort. Ce type de travail se termine généralement par la mort des protagonistes.
Voici quelques exemples de tragédies: Œdipe Rex de Sophocle et les œuvres de William Shakespeare: Hamlet, Roméo et Juliette et le roi Lear .
2- Comédie
Selon Aristote, les comédies sont des œuvres qui cherchent à représenter les défauts et les vices des êtres humains, en les exagérant pour les rendre dérisoires.
C'est-à-dire que la vie est observée d'un point de vue comique. Le songe d'une nuit d'été de William Shakespeare est un exemple de ce type de travail.
3- Tragicomedy
La tragicomédie est un type de travail qui combine des éléments des deux principaux genres dramatiques: la tragédie et la comédie.
4- Satire
Les satires sont des œuvres humoristiques qui visent à critiquer la société par le biais de la comédie.
Par exemple, on peut condamner la corruption politique, la religion, le gouvernement, entre autres aspects.
5- Opéra
L'opéra est une forme dramatique apparue à la Renaissance. Cela avait pour objet de récupérer les éléments du drame grec en les combinant avec des chansons.
L'opéra occidental est fortement lié à la musique classique. Tristan et Isolde de Richard Wagner, La Traviata de Giuseppe Verdi et Madame Butterfly de Giacomo Puccini sont des exemples de ce type de travail.
6- Zarzuela
La zarzuela est une œuvre musicale typique du XVIIe siècle née en Espagne. Dans celui-ci mélange la musique avec la danse, les chansons et les déclamations.
7- Musical
Les comédies musicales sont un type d’oeuvres dans lesquelles des chansons sont mélangées à des dialogues. Ils diffèrent des opéras parce que la chanson n’est pas lyrique. De plus, les comédies musicales accompagnent la performance avec une chorégraphie.
Quelques exemples de comédies musicales sont Wicked, West Side Story, Les Misérables, Evita, La novice rebelle, Anita, la fille orpheline, entre autres.
8- Vodevil
Le Vaudeville est un type de comédie qui traite de thèmes comiques et amoureux. Il a été développé en France entre le 18ème et le 19ème siècle.
9- Entremés
Entremés est un type de travail qui a émergé à la Renaissance. Ces représentations théâtrales ont été effectuées au milieu d'œuvres dramatiques. Ils sont généralement courts et de nature comique.
10- Farsa
La farce est un type de jeu similaire à la comédie. Son origine remonte au moyen âge. Ils représentent des situations grotesques et vulgaires qui cherchent à faire rire les spectateurs.
En général, les événements dramatisés n’ont pas beaucoup de sens. Quelques exemples de farces sont la comédie d'erreur de William Shakespeare et Est-il mort? par Mark Twain.
11- pantomime
La pantomime est un type de comédie musicale originaire d’Italie et développée en Angleterre.
Le texte des pantomimes est basé sur des histoires traditionnelles ou des contes de fées. Ce type de travail implique le spectateur dans la représentation: il est censé chanter dans certaines parties ou interagir avec les acteurs dans d'autres occasions.
12- Pas de drame
Le non drame est une forme théâtrale japonaise qui s'est développée entre les XIVe et XVe siècles. Ce type de pièce mélange des éléments musicaux avec de la danse et des dramatisations pour créer une expérience esthétique.
13- Kyogen
Le kyogen est une autre forme japonaise qui se concentre sur les éléments comiques des actions. Il ne se concentre pas autant sur la musique que sur les dramatiques.
14- Monologue
Le monologue est un travail dans lequel les actions sont exécutées par un seul acteur.
15- Mimétisme
Le mimétisme est la représentation dans laquelle une histoire est racontée à travers le mouvement du corps, sans utiliser de langage parlé.
À l'heure actuelle, la figure centrale est généralement le mime, un personnage silencieux au visage peint en blanc.
16- mélodrame
Le mélodrame est une forme théâtrale caractérisée par l'exagération de l'intrigue, des personnages et des dialogues. Cela vise à faire appel aux émotions des acteurs.
17- Théâtre en immersion
Le théâtre en immersion est l’une des formes théâtrales les plus interactives, car il permet la participation du public.
Par exemple, le public peut être invité à prendre une décision pour les acteurs, ce qui peut changer le scénario de l'œuvre.
18- Théâtre de l'absurde
Le théâtre de l'absurde est une manière de représenter les questions existentielles de l'être humain.
Ce qui est recherché n’est pas une réponse à ces questions, mais les concrétise sur la scène pour que le public puisse en discuter plus tard.
Une des caractéristiques qui définit ce type de travail est la contradiction entre langage et faits. C'est-à-dire que les dialogues échangés entre les acteurs sont opposés aux actions menées par eux.
