Créationnisme littéraire: débuts, caractéristiques et principaux représentants

Le créationnisme littéraire est un mouvement qui s'est développé au début du XXe siècle chez les écrivains espagnols en France, en Espagne et en Amérique latine. On pense que sa fondation a été donnée vers 1916 à Paris par le poète chilien Vicente Huidobro.

Depuis la France, pays où Huidobro a vécu jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, le créationnisme a influencé des poètes espagnols tels que Diego Cendoya et Juan Larrea, jusqu'à obtenir une grande influence sur les poètes d'avant-garde en France, en Espagne et en Amérique latine.

Pour les écrivains créationnistes, la fonction du poète était de créer un monde imaginaire et personnel au lieu de décrire le monde que la réalité leur offrait.

Ces écrivains ont combiné des images et des métaphores, en utilisant un vocabulaire original et en combinant des mots de manière irrationnelle.

Débuts

Selon Huidobro, le créationnisme n’était pas une école qu’il cherchait à fonder et à propager, mais une théorie qu’il commença lui-même à élaborer vers 1912.

Selon cela, les premières œuvres de cet auteur n'étaient pas totalement créationnistes, mais vous pouviez déjà percevoir en elles les premiers pas du courant littéraire.

Le nom de "créationnisme" vient des doctrines religieuses qui estiment que tous les êtres vivants proviennent de la main d'un dieu créateur.

En ce sens, Huidobro a proposé que l'auteur remplisse le rôle de dieu créateur des univers et de la logique de son propre travail.

Cependant, cela ne doit pas être confondu avec les doctrines "créationnistes". C’est-à-dire ceux qui s’opposent aux théories évolutionnistes qui maintiennent la croyance religieuse qu’il existe un dieu créateur.

Caractéristiques

La principale caractéristique du créationnisme était le rejet de la mimesis, c'est-à-dire le reflet de la réalité de manière crédible. Selon l'idéologie des poètes créationnistes, se référer à la réalité existante implique de ne rien créer.

Dans les mondes que les poètes créent pour leurs œuvres, ils assument le rôle de "petit Dieu", comme Huidobro l'a décrit dans son poème "Art poétique". Pour cette raison, tout était permis dans ses œuvres, y compris la création de nouveaux mots ou l'utilisation de métaphores sans bases logiques.

Pour les créationnistes, le poète devait cesser de représenter la nature dans ses œuvres pour commencer à créer son propre monde. Par conséquent, la poésie créationniste impliquait la nécessité de créer de nouvelles images suffisamment vives pour constituer une nouvelle réalité en elles-mêmes.

Pour cette raison, le créationnisme a utilisé diverses techniques pour aborder ces nouveaux mondes créés dans le travail de chaque auteur.

Certains de ces mondes comprenaient de nouveaux langages rompant avec les règles et l'esthétique du langage, ainsi qu'avec la syntaxe.

En outre, ils utilisaient des jeux de mots, de longues séquences d'énumérations, des jeux irrationnels et l'absence de ligne narrative, ce qui donnait à leurs créations l'aspect d'un objet aléatoire tiré de la main d'un dieu créateur.

Cette structure irrationnelle, dépourvue de signification et séparée des normes esthétiques, a été assez influencée par d’autres avant-gardes telles que Ultraism et Dadaïsme.

Une autre caractéristique clé était sa nature polyglotte. Etant donné que ce courant est principalement créé par des auteurs hispanophones établis à Paris, leurs œuvres ont rassemblé différentes langues parfois utilisées de manière indifférenciée.

Représentants principaux

1- Vicente Huidobro

Vicente Huidobro est né à Santiago du Chili en 1893 et ​​est décédé à Cartagena (Chili) en 1948. Il est considéré comme le fondateur et le principal représentant du créationnisme et un grand promoteur des avant-gardes d'Amérique latine.

Le développement maximum du créationnisme a été réalisé par Huidobro lors de son séjour à Paris, la ville où il est arrivé en 1916, en pleine guerre mondiale. Plus tard, il se rendrait à Madrid, où il trouverait de nouveaux écrivains du courant.

Altazor, son ouvrage principal, publié en 1931, était le roman le plus emblématique du créationnisme. Cependant, Huidobro a affirmé qu'il avait commencé à produire des textes de nature créationniste depuis 1912, avant son premier voyage à Paris.

De retour au Chili en 1925, il assume dès son arrivée une production littéraire et politique active qui se démarque par la fondation du magazine La Reforma et du journal Acción . De plus, son activité politique l'a amené à être candidat à la présidence, échec qui l'a motivé à rentrer à Paris.

2- Juan Larrea

Juan Larrea est né à Bilbao en mars 1895 et est décédé en Argentine en 1980. Il a publié ses premières publications dans des revues du mouvement ultraiste. Cependant, plus tard, il fut lié au créationnisme, motivé par sa proximité avec Vicente Huidobro.

À Paris, il était en contact avec d'autres mouvements d'avant-garde tels que le dadaïsme et le surréalisme et il a adopté le français comme langage poétique pour, comme il l'a exprimé, obtenir une liberté de création maximale en ce qui concerne les liens de sa langue maternelle.

Son oeuvre complète a été publiée en Espagne dans les années 60, lorsque la poésie d'avant-garde avait atteint son apogée. Le livre qui réunissait sa poésie s'appelait Celestial Version et, à la suite de cette publication, il devint un poète culte.

Après avoir traversé Paris, il s’est installé en Amérique latine dans le but d’en apprendre davantage sur les peuples originaires de ce continent.

Enfin, il s’installa en Argentine, où il fit de nombreuses publications poétiques et biographiques sur les auteurs avec lesquels il était lié.

3- Gerardo Diego

Gerardo Diego est né à Santander en octobre 1896 et est décédé à Madrid en juillet 1987. Bien que son parcours dans la poésie et la littérature ait commencé par une approche des vers traditionnels, son séjour à Paris lui permettrait de comprendre les avant-gardes du l'époque.

Dans cette ville, il a rencontré Vicente Huidobro, grâce à qui il s’est aventuré dans la production de textes ayant des caractéristiques créationnistes.

De plus, il reconnaîtra lui-même plus tard sa faiblesse vis-à-vis d’autres avant-gardes artistique et littéraire, telles que le cubisme et le dadaïsme. En fait, la fusion des caractéristiques de différents courants était l’une de ses principales qualités.

À la suite de son séjour à Paris, il publie Imagen (1922) et Manuel de espuma (1921). Dans ce dernier livre, par exemple, il fusionne deux ou trois poèmes dans le même poème, créant ainsi de nouvelles images.