Modernisme: contexte historique, caractéristiques, thèmes, scènes et représentants

Le modernisme était un mouvement artistique et littéraire apparu à la fin du XIXe siècle en réponse à la vie étouffante de la bourgeoisie et du capitaliste. Le modernisme a célébré la beauté, la liberté et l'art non seulement en tant que position esthétique, mais également en tant que mode de vie et attitude à l'égard des idéaux superflus de la société mercantiliste.

Selon Juan Ramón Jiménez, critique d'art et poète espagnol, le modernisme peut être défini comme un grand mouvement esthétique et philosophique qui exprime ses paramètres et ses inclinations par un enthousiasme pour la beauté et la liberté. Cela impliquait que la pratique de l'isolement créatif se détache d'une époque assourdissante.

Les artistes modernistes se caractérisaient par leur rejet du monde positiviste grandissant, qui valorisait l'homme dans son caractère fonctionnel, laissant de côté toute qualité qui n'était pas pragmatique. La lutte pour la liberté prosodique, ainsi que l'inclination vers le néo-spiritualisme, ont maintenu les liens entre les modernistes américains et espagnols.

Certains auteurs ont voulu réduire le modernisme en le définissant comme un mouvement littéraire d'extravagances rhétoriques et grammaticales; néanmoins, cette définition est vague pour une esthétique aussi large et complexe. Le modernisme traite de la tendance à augmenter et à raffiner les sensations en intensifiant les paroles et le rythme.

Un autre auteur d’une importance notable, de même que Teófilo Gautier, a établi dans son ouvrage intitulé Symphony in white superior que, pour les modernistes, la valeur que les mots acquièrent grâce au dictionnaire est limitée, alors que les mots dans des concepts beaucoup plus artificiels.

Selon cet auteur, les mots s'apparentent à des diamants: il faut les polir pour en extraire toute la beauté. Pour sa part, la musique joue un rôle fondamental dans le modernisme: grâce à la perfection des paroles et à l'utilisation épurée du rythme, les modernistes jouent avec des phrases musicales et construisent des vers qui évoquent la danse.

En conclusion, on peut affirmer que le modernisme, en tant que mouvement artistique, impliquait une évolution et une renaissance dans la manière de percevoir le langage et la beauté. De même, il s’agit d’une opposition à l’esprit utilitaire du XIXe siècle; Cependant, il reste aujourd'hui valable en raison des directives suffocantes du prétendu progrès.

Contexte historique

La gestation de l'artiste moderniste a émergé à travers la naissance d'une génération fatiguée du travail social et victime d'un fort malaise produit par une vie pressée et matériellement. Dans un monde de nouvelles machines, l’imagination et la créativité s’étaient endormies.

C’était l’époque des plus grands succès de l’industrialisme, lorsque les problèmes quotidiens étouffaient l’existence des beaux-arts et diminuaient la culture de la pensée et de la philosophie.

La génération du modernisme a remarqué la présence d'une masse de personnes devenues triviales, indifférentes et distraites du beau et de l'esthétique.

Origine

Certains considèrent que le modernisme a ses origines dans les derniers vestiges du romantisme, car il a retenu de ce mouvement le besoin et la passion pour l'art, ainsi que l'esprit de désaccord et de rébellion.

De manière générale, les grands courants littéraires encore utilisés aujourd'hui - comme le naturalisme - découlent à leur tour du romantisme.

Le modernisme est également né de la recherche d’un art qui réponde au moment historique en développement, aucune manifestation artistique n’ayant encore émergé répondant à ce besoin du fait de l’immédiateté du moment.

L'importance de Rubén Darío et des poèmes Azul ...

En ce qui concerne la date d'initiation du modernisme, de nombreux auteurs s'accordent pour dire que cela s'est passé en 1888 avec l'apparition des poèmes du Blue ... du poète acclamé Rubén Darío, considéré comme le père de ce mouvement artistique.

L’importance de ce livre de poèmes est monumentale et inspire de nombreux auteurs hispaniques. Cet ouvrage contient non seulement des poèmes, mais aussi une série d'histoires qui suivent la même esthétique musicale et colorée.

Pour Rubén Darío, l’image du cygne blanc et la couleur bleue étaient les principaux emblèmes de sa posture esthétique. Il a donc choisi cette couleur pour intituler sa compilation lyrique.

Dans son ouvrage intitulé Historia de mis libros, publié en 1913, le poète nicaraguayen a déclaré qu'il avait choisi cette couleur comme couleur de la rêverie et de l'art.

Cet auteur était enclin à la culture gréco-romaine. Il est donc habituel de le trouver. Il a également utilisé les contes de fées pour créer des mondes fantastiques et magiques.

De même, certains personnages magiques réapparaissent dans la pièce de théâtre de William Shakespeare intitulée Le rêve d'une nuit d'été . Un autre thème fréquent dans la poésie de Rubén Darío est le symbolisme érotique, qui se manifeste à travers la figure féminine.

Bien que le modernisme ait préconisé l'isolement, Darío a critiqué sévèrement la société bourgeoise dans ses poèmes, comme on peut le voir dans Le roi bourgeois . Il s'est également interrogé sur le rôle joué par l'artiste au sein de la société.

Réception d'Azul dans la culture hispanique et terme "modernisme"

Dans la première période après sa publication, les poèmes n’ont pas eu beaucoup de popularité; Il n'a eu que quelques critiques dans la presse chilienne.

Cependant, au milieu de la même année, Juan Valera, un romancier espagnol important, publia quelques lettres dans lesquelles il louait l'habileté poétique de Rubén Darío, affirmant que malgré la remarquable influence française dans ses textes, l'écrivain nicaraguayen avait atteint émettre un style unique

Grâce à l'approbation de Juan Valera, le livre se répandit dans les Amériques et en Espagne, ce qui fut une convulsion chez les plus jeunes écrivains, qui commencèrent à utiliser les techniques de ce poète.

Au début, le terme "modernisme" avait une allusion péjorative, comme cela s'est produit avec différents mouvements artistiques - la même chose s'est produite, par exemple, avec l'impressionnisme. Cependant, les artistes ont décidé d'attribuer le terme afin de donner un nom à leurs inclinations esthétiques.

Caractéristiques du modernisme

Selon plusieurs sources bibliographiques, il peut être établi que le modernisme consiste en une synthèse entre symbolisme et parnassianisme.

La première faisait référence à l'importance de suggérer dans l'art, tandis que la seconde consistait à rechercher la perfection dans les aspects formels de l'écriture, ainsi que les sensations suscitées par le thème exotique.

De même, le modernisme a également été nourri dans une moindre mesure par d'autres courants du XIXe siècle, tels que les préraphaélites et le décadentisme.

Une caractéristique fondamentale du modernisme réside dans le fait qu'il s'agit d'un mouvement de rupture favorisé par une crise spirituelle profonde qui s'est manifestée à la fin du siècle et a atteint son apogée au début de la Première Guerre mondiale. Suite à ce premier élément essentiel du modernisme, d’autres aspects peuvent être établis:

Courant multidisciplinaire

Le modernisme se manifeste à travers différentes disciplines, pas seulement la littérature ou la poésie. En lui aussi ils étaient évidents les arts décoratifs, la céramique, la peinture la sculpture, le dessin et l'architecture.

En raison de l'importance de l'industrialisation à l'époque, les processus de production artisanale ont été progressivement dépassés par les modalités de production de masse.

Antithèse du réalisme

Contrairement aux mouvements tels que le réalisme, le modernisme a rejeté la réalité quotidienne, ce qui offre à l'écrivain la possibilité de fuir son époque pour évoquer des temps passés ou meilleurs.

Le rejet de la réalité et la sobriété de la vie quotidienne

Les écrivains modernistes ont choisi de s'isoler d'une réalité qui ne les satisfaisait pas; Cela a été fait à travers la littérature, car ils ont créé à partir de cela des espaces lointains et exotiques dans lesquels se réfugier au jour le jour insatisfaisant.

Nombre d'entre eux ont parlé de "s'abriter dans une tour d'ivoire", dont la métaphore faisait allusion à ce monde magique et merveilleux, complètement différent de la réalité industrielle.

Préciosité émoussée

En raison de son influence parnassienne, le modernisme a développé un intérêt remarquable pour la perfection de la forme. Cela a conduit ses écrivains à développer un langage très précieux, qui met en valeur de belles couleurs et des bijoux saisissants.

La préciosité est également liée à l'image préférée des modernistes, la tour d'ivoire, car elle évoque le fait de se réfugier dans la beauté pour échapper à un monde sordide et violent.

La mélancolie cachée

En dépit de ses mondes magiques et de sa préciosité, une forte inclination mélancolique se cache dans la littérature moderniste. En effet, malgré la tentative de ces écrivains de se protéger de la réalité, cela les a toujours accompagnés dans le développement de leurs créations, car cela faisait partie de leur épisteme.

Cela signifie que l'évasion (ou la tour d'ivoire) ne fonctionna que partiellement, car les modernistes ne pouvaient se séparer de la décadence et du pessimisme qui abondaient à la fin du siècle.

Images plastiques et colorées

Les modernistes considéraient que la beauté pouvait être suggérée par des images très colorées et plastiques, de sorte que l'utilisation d'un adjectif de couleur prédominait dans leurs textes.

Les images qui éveillent les sens et les expériences sensorielles ont également prévalu.

La musicalité dans la composition

Afin d'accorder de la musicalité et du rythme à leurs créations, les modernistes ont généralement abusé des allitérations et de la synesthésie. De même, ils aimaient utiliser les strophes classiques, car ils facilitaient également cette sonorité.

Les vers préférés des modernistes étaient l’alexandrine, l’eneasílabo et le dodecasílabo, bien qu’ils aient également utilisé le sonnet classique avec certaines variantes.

Erotisme et mythologie

Comme mentionné dans les paragraphes précédents, le modernisme était enclin à utiliser des aspects de la culture gréco-romaine, en particulier ceux liés à la mythologie. Pour cette raison, il est courant de trouver des références de cette civilisation dans les textes de ces auteurs.

Il était également courant de trouver de légers traits érotiques et sensuels dans les textes modernistes en utilisant des métaphores. La figure féminine était très utilisée et idolâtrée par ces écrivains.

Prédominance du nationaliste sur l'étranger

Bien que les écrivains modernistes aient été influencés par plusieurs courants européens et français - tels que, par exemple, le symbolisme -, ces auteurs ont défendu les aspects nationaux. Cela signifie qu'ils ont maintenu l'idéal romantique des valeurs patriotiques et de la couleur américaine.

On trouve un exemple de ce nationalisme dans les poèmes de Rubén Darío, dans lesquels l'auteur acclame et défend la nature du sol américain.

Intérêt pour les cultures exotiques

Cette caractéristique est observable dans certaines des œuvres modernistes les plus importantes écrites à l'époque. En eux, l'affinité pour l'exotisme et la récréation de l'environnement indien ou de la culture orientale sont présents. Les apparitions des civilisations précolombiennes se distinguent également.

Recherche de liberté

Les modernistes ont lutté contre les traditions, cherchant toujours la nouveauté et la liberté, tant dans la forme de leurs textes que dans leur contenu.

De même, le modernisme partageait avec d'autres mouvements ce caractère expérimental et la rapidité avec laquelle ses propositions remplaçaient celles des mouvements esthétiques précédents.

Thèmes centraux

Compte tenu de ces caractéristiques, on peut affirmer que le thème moderniste s’est consolidé autour de lieux exotiques, de faits mythologiques et d’érotisme. Cependant, il se caractérisait également par la révélation de l'angoisse et de la mélancolie de l'époque.

De même, les modernistes ont utilisé l'amour idéalisé et la figure de la femme comme l'un de leurs thèmes principaux.

Hastío envers la vie: mélancolie et angoisse

Les modernistes ont pris le malaise du romantisme pour exprimer leur mécontentement face à un monde mercantiliste, immédiat et trivial. Pour cette raison, ses textes sont imprégnés de mélancolie et d'angoisse.

De même, la littérature de ce mouvement interroge généralement la figure de l'artiste dans ce nouveau monde de machines et d'industries.

Habituellement, les personnages ne se retrouvent pas dans la société dans laquelle ils vivent. En conséquence, l'écrivain moderniste a souligné la solitude de l'artiste de l'époque.

L'évasion

L’évasion est un thème récurrent dans les textes modernistes. Généralement, aucune allusion n'a été faite à un espace ou à un temps spécifique ou empirique.

Américanisme

Bien que les modernistes aient ressenti une profonde dévotion et une inclination envers le Paris cosmopolite, ils ont également défendu et utilisé des thèmes américains.

Le thème indigène se démarquait beaucoup au sein de ce mouvement, car ils considéraient la civilisation autochtone comme des créatures ancestrales qui cohabitaient en parfaite harmonie avec leur environnement naturel et primitif.

L'amour et la femme

Le modernisme a utilisé le thème de l'amour avec une certaine idéalisation; néanmoins, il diffère du romantisme en termes de charge érotique profonde.

Un amour impossible a également été utilisé, mais dans une moindre mesure, tandis que la figure féminine était exaltée à travers de belles métaphores.

Les étapes du modernisme

On considère que le modernisme a eu deux étapes principales, avec des différences marquées entre elles. La première période s'étend de 1888 à 1896, tandis que la seconde s'étend de 1896 jusqu'à son évolution finale après la Première Guerre mondiale.

Entre 1888 et 1896, le parnassianisme prédominait, comme en témoignent des auteurs tels que Rubén Darío, José Martí et Juan de Casal, qui sont les principaux représentants de cette époque du mouvement.

À partir de 1896, les conceptions modernistes subissent un léger changement, une influence plus grande du symbolisme étant développée et le sujet étant intimement intime. Cela peut être perçu par des auteurs tels qu'Antonio Machado et Juan Ramón Jiménez, qui ont donné le ton pour cette deuxième période.

En entrant dans les œuvres des auteurs de ce mouvement, il sera possible d'identifier et de comprendre les différents éléments qui composent chaque étape du modernisme.

Les représentants et leurs œuvres

Le modernisme a été l’un des mouvements littéraires les plus importants d’Amérique latine et d’Espagne. Il compte donc une grande diversité d’auteurs. Ces personnages écrivaient non seulement de la poésie et des romans, mais aussi des essais, des lettres et des histoires.

Pour beaucoup de critiques, Rubén Darío était l'auteur le plus important du modernisme. Cependant, d'autres grands auteurs tels que José Martí, Julian del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva et Salvador Rueda se sont également manifestés.

-Mexique

Amado Nervo

Le poète et journaliste mexicain Amado Nervo, l'un des écrivains modernistes les plus importants, s'est également aventuré dans le mysticisme.

Comme il était courant chez les auteurs latino-américains, Nervo a vécu pendant un certain temps à Paris, où il a rencontré l'écrivain légendaire Oscar Wilde. Plus tard, il s'installe à Madrid, où il se consacre à l'écriture.

Amado Nervo s'est distingué principalement par ses textes poétiques, bien qu'il ait également écrit des essais et des romans. Son roman le plus connu s'appelait El Bachiller, publié en 1895; son œuvre poétique la plus acclamée était Black Pearls. Mystics, publié en 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Manuel Gutiérrez Nájera, autre auteur mexicain important du modernisme, est connu pour avoir été un précurseur de ce mouvement.

Comme Amado Nervo, Nájera s'est consacré à la poésie et au journalisme, bien qu'il se soit également aventuré dans la critique de théâtre. De même, ses chroniques sur la capitale mexicaine lui ont valu des éloges.

Son style ressemble remarquablement au romantisme, même s'il n'est pas excessif mais délicat et élégant. Ses œuvres les plus significatives sont The Serenade de Schubert, The Duchesse Job, Fragile Tales et Hamlet de Ofelia.

-La Colombie

José Asunción Silva

José Asunción Silva est considéré comme l'un des écrivains les plus importants non seulement de la Colombie, mais de l'Amérique latine.

C'était un jeune homme autodidacte qui avait quitté l'école très tôt pour poursuivre ses études. Il a appris à connaître la culture européenne après avoir voyagé à Londres, en Suisse et à Paris.

Silva menait une vie difficile, car l'entreprise familiale avait échoué et l'avait laissé endetté. Après la mort de son grand-père et de sa sœur, le jeune auteur a décidé de se suicider.

Bien que son travail soit rare, l'un des textes modernistes les plus importants a été son recueil de poèmes intitulé Nocturnes, dans lequel il a réalisé de grandes innovations.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo était également un auteur colombien de grande importance, qui se distinguait par son travail diplomatique: il a été deux fois candidat à la présidence.

Castillo s'est rendu à Paris, où il a rencontré Rubén Darío. Cela l’a influencé pour l’une de ses œuvres les plus importantes, Ritos, publiée en 1899.

-Vénézuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, qui a réalisé un large éventail d'essais ainsi que des romans et des nouvelles.

L'une de ses œuvres les plus acclamées est intitulée Broken Idols, publiée en 1901. Dans ce texte, Díaz Rodríguez a été présenté à la figure décadente de l'intellectuel du XIXe siècle.

Sangre Patricia est un autre de ses textes les plus notoires, publié en 1902. Dans ce roman, la figure de la femme fatale est explorée, de même qu'une tentative d'investigation du psychisme de l'homme et de sa perception de l'amour.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona était un autre écrivain vénézuélien qui se démarquait par ses attitudes modernistes. Non seulement a-t-il participé à la discipline littéraire en écrivant des poèmes prolifiques, mais il a également maintenu une vie politique et militaire active.

Parmi ses œuvres les plus importantes, citons le recueil de poésie Small opera lyric, publié en 1904; et Tales of a Poet, publié en 1900.

-Argentine

Léopold Lugones

Leopoldo Lugones était un essayiste, journaliste et poète argentin de renom qui a également évolué dans le domaine de la politique. Il a eu l'occasion de voyager en Europe, ce qui a nourri son développement artistique et intellectuel.

Ses textes sont chargés de symbolisme, comme en témoignent des ouvrages tels que The Mountains of Gold, publié en 1897; et The Twilights of the Garden, publié en 1905. Lugones s'est suicidé en 1938, souffrant d'une grave instabilité psychologique.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, un autre auteur argentin important du courant moderniste, a été ambassadeur et a mené une vie confortable, puisqu'il appartenait à une famille aisée.

Larreta a cherché son inspiration littéraire dans l'âge d'or espagnol et dans le célèbre écrivain Miguel de Unamuno, ce que l'on peut clairement voir dans ses textes. Il faisait également partie de l'Académie argentine d'histoire et de l'Académie royale espagnole.

Il a écrit plusieurs ouvrages importants. néanmoins, il en a souligné particulièrement deux: Artemis, publié en 1896; et The Glory of Don Ramiro, publié en 1908.

Artemis était la première œuvre littéraire de cet auteur, qui se déroule dans la Grèce antique. D'autre part, la gloire de Don Ramiro consiste en une reconstruction littéraire du caractère historique de l'Espagne du XVIe siècle.

-Chili

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, qui était également connu pour ses activités militaires, se distinguait parmi les écrivains modernistes chiliens. En fait, en 1898, il abandonna ses études pour entrer dans la Garde nationale.

Bien que très réussi dans le modernisme, Véliz a décidé de s’éloigner de ce courant pour se tourner vers une poésie plus régionaliste.

Il a collaboré plusieurs fois avec d'importants journaux chiliens tels que La Voz del Pueblo . Son ouvrage le plus important a été Athenaeum of Santiago.

Il a également fait une série de nouvelles intitulée Las Campanas de Oro, qui a été publiée en 1920. Un autre texte acclamé de cet auteur était Alma chilena, qui comprenait une série de poèmes nationalistes; Il a été publié en 1911.

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Modernisme littéraire.

Références