Cubisme littéraire: origine, caractéristiques, représentants et œuvres

Le cubisme littéraire est un mouvement du début du XXe siècle caractérisé par une esthétique qui rompt la forme, rompt avec les perspectives narratives linéaires traditionnelles et défie l'idée même de représentation.

En ce sens, le style s'inspire du mouvement cubiste des arts visuels dirigé par Pablo Picasso et Georges Braque (1907-1925), qui a également influencé l'architecture et la cinématographie.

Dans le cas du cubisme littéraire, cela signifiait un changement de points de vue du narrateur. Les événements et les personnes ont été décrits à partir d'un certain personnage, puis à travers les yeux d'un autre, puis d'un autre.

Il est également courant d'utiliser différents narrateurs pour différents chapitres, voire différents paragraphes, pour décrire comment chaque personnage voit les autres. Cette discontinuité est également visible dans la syntaxe.

En général, les écrivains du cubisme littéraire constituaient un groupe hétérogène d'origines diverses, unis par leur amour de l'innovation et la recherche d'un langage qui rapprocherait la poésie et les arts.

Origine

Dès 1905, Apollinaire et Picasso - avec d’autres poètes et peintres tels que Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy et Jean Cocteau - avaient commencé à intégrer un front uni avant-gardiste.

En 1908, Georges Braque expose des photographies dans le Salon d'automne (exposition d'art à Paris) dans laquelle les plafonds se fondent dans les arbres pour donner l'impression d'être des cubes.

Ensuite, le peintre Henri Matisse, qui faisait partie du jury, les décrit comme des "caprices cubiques". On pense que le terme cubisme vient de là, initialement appliqué à la peinture puis à la littérature.

D'autres attribuent ce nom aux observations du critique Louis Vauxcelles au travail de Braque Casas dans L'Estaque (1908). Il l'aurait décrite avec moquerie comme une maison composée de cubes.

Puis, en 1911, le Salón de los Independientes (Paris, 1911) est devenu le théâtre de la première apparition collective de cubistes. L'année suivante, Gleizes et Metzinger présentent le livre théorique sur le sujet.

Entre 1917 et 1920, le cubisme littéraire s'était déjà consolidé. Dans cette consolidation, des magazines importants tels que Nord-Sud et Littérature, entre autres, ont joué un rôle important.

Caractéristiques du cubisme littéraire

Subjectif et multidimensionnel

Les avancées innovantes en sciences sociales, en particulier les théories de Sigmund Freud, ont eu un impact considérable sur le cubisme littéraire.

De cette manière, les cubistes ont montré plus d'intérêt pour le panorama interne de l'individu que pour les événements survenus dans le panorama externe du monde objectif.

De même, en réaction au portrait plus objectif et unidimensionnel de la période victorienne, le cubisme dans la littérature se concentre sur le psyché, le subconscient, l'intellect conscient et l'abstraction créatrice.

Flux de conscience

Dans le but d'imiter l'exploration cubiste de l'esprit à travers les arts visuels, de nombreux écrivains du cubisme littéraire ont utilisé les mots et la structure des phrases pour capturer la pensée.

Pour ce faire, ils se sont éloignés du style d'écriture traditionnel basé sur la logique et la clarté. Au lieu de cela, à travers la technique appelée flux de conscience, ils ont essayé de dépeindre la pensée telle quelle, de manière aléatoire et illogique.

Perspectives multiples

Dans les arts visuels, les œuvres cubistes présentent plusieurs plans et angles de perception. De la même manière, le cubisme littéraire utilise cette technique avec beaucoup d’effet.

Son objectif est de montrer comment les réalités narratives changent à travers les perspectives subjectives de différents personnages. Les différentes voix des personnages révèlent la subjectivité et la relativité de l'expérience humaine.

Fragmentation et dispersion

Les techniques cubistes présentaient l'individu comme un ensemble d'images brisées. Cette fragmentation s'est traduite, dans le cubisme littéraire, par l'utilisation d'une nouvelle syntaxe caractérisée par sa discontinuité.

De plus, les textes montrent une tendance antinarrative, observant l'élimination de l'anecdote et de la description.

Par ailleurs, le cubisme dit analytique utilisait des techniques telles que la destruction de la grammaire, la ponctuation étrange ou absente, le vers libre, entre autres.

Dans le cas de Guillaume Apollinaire, plus proche du cubisme synthétique, la fusion de la poésie et du dessin au calligramme était très courante. D'autres poètes ont créé des collages avec des cartes postales, des lettres, etc.

Il est important de noter que la poésie cubiste chevauche souvent le surréalisme, le dadaïsme, le futurisme et d’autres mouvements d’avant-garde.

Représentants et travaux

Guillaume Apollinaire

Apollinaire est considéré comme l'une des figures littéraires les plus importantes du début du XXe siècle. Son utilisation du langage direct et de la structure poétique non conventionnelle a eu une grande influence sur la théorie poétique moderne.

Parmi ses nombreux ouvrages, Alcools: poems, 1898-1913 (1964) et Caligramas: poèmes de paix et de guerre, 1913-1916 (1980), sont considérés comme ses meilleurs ouvrages.

Blaise Cendrars

Ce poète et essayiste francophone est né en Suisse sous le nom de Frédéric Sauser en 1887. Il a créé un nouveau style poétique puissant pour exprimer une vie d'action et de danger.

Certains de ses poèmes, tels que Pâques à New York (1912), La prose du transsibérien et la Petite Jeanne de France (1913), combinent affiches de voyages et lamentations.

Parmi les mécanismes audacieux des Cendrars, on trouve: des impressions simultanées dans un fouillis d'images, des sentiments, des associations, des effets de surprise, le tout transmis dans un rythme syncopé et vacillant.

Max Jacob

Jacob est devenu le chef de file de la scène artistique d'avant-garde après son déménagement à Paris (il est né à Quimper, en France). Jacob était connu pour ses jeux de mots et son talent pour la poésie en prose.

Son travail comprend la célèbre collection Le cube de dés . En outre, le Laboratoire central et les Poèmes de Morvan le Gaëlique, ainsi que dans l'hybride de prose-poésie La defensa de Tartufo, font partie de ses collections poétiques remarquables .

Gertrude Stein

Stein était un écrivain, poète et collectionneur d'art américain. Ses livres bien connus, The Making of Americans (1925) et The Autobiography of Alice B. Toklas (1933), lui valurent de nombreux mérites et une grande notoriété.

Gertrude Stein était l'un des principaux représentants du cubisme littéraire. Il fut également l'un des premiers collectionneurs de peintures cubistes et d'autres œuvres de différents artistes expérimentaux contemporains de l'époque.