Art de la Renaissance: Caractéristiques, peinture, architecture et sculpture

L'art de la Renaissance est un style artistique qui comprend la peinture, la sculpture et l'architecture apparues en Europe vers 1400; spécifiquement en Italie. L'art était l'un des principaux représentants de la Renaissance européenne. À ce stade, il commence à reconnaître des artistes qui ont encore une réputation, tels que Boticelli, Giotto et van der Weyden.

Cette étape de l’histoire de l’humanité s’appelle Renaissance. C’est une période qui a présenté une série d’améliorations notables des œuvres littéraires, philosophiques, musicales et scientifiques. C’est une période née en Italie à la fin de la période européenne médiévale, avant de s’étendre au reste du continent.

Le mouvement repose principalement sur une combinaison des aspects médiévaux de l'époque et des idées modernes qui ont commencé à émerger au début du 15ème siècle.

Cette période a été à l'origine d'un changement en Europe qui a modifié l'orientation sociale de l'humanité de manière positive et jeté les bases du développement des sociétés modernes.

Caractéristiques générales

Influence de l'art grec

L'un des principaux facteurs qui ont influencé le changement culturel dans la perception de l'art a été l'influence de la sculpture et de la peinture grecques. En fait, de nombreux aspects de la Renaissance ressemblent beaucoup à ceux présents dans les œuvres artistiques de la Grèce.

Cela s’est passé après que les artistes italiens de l’époque eurent étudié les textes, les œuvres et les arts grecs pour s’en inspirer pour leurs créations. Pétrarque, célèbre artiste italien du XIVe siècle, a été à l'origine de ce changement de perception de l'art.

Cela a donné lieu à un mouvement fondé non seulement sur l'adaptation de la culture humaine à une période post-médiévale, mais également sur les principes traditionnels des œuvres anciennes qui marquaient un avant et un après dans l'art.

Humanisme

La plus grande quantité d’art produite à la Renaissance s’inspire de la conviction philosophique de l’humanisme. En soi, l'humanisme avait déjà joué un rôle important dans la réalisation d'innombrables réalisations dans la Grèce antique, telles que l'émergence d'idées démocratiques en politique.

Cette croyance a aidé les artistes à mettre de côté l'influence religieuse habituellement incarnée dans les œuvres de l'époque.

En fait, l'introduction de l'humanisme dans le monde de l'art a donné plus d'importance à la représentation des actions considérées comme des péchés et plus ouvertement parlées de religion.

L'humanisme a également attiré davantage l'attention sur les détails des traits du peuple dans le tableau.

Les œuvres de la Renaissance étaient centrées sur la conviction humaniste que les bonnes actions étaient la clé du bonheur, mais l'influence religieuse que ce concept pouvait avoir était laissée de côté.

L'amélioration de la peinture

Au XVe siècle, plusieurs peintres néerlandais de renom développèrent des améliorations dans la manière dont la peinture à l'huile était créée. À la Renaissance, les artistes italiens ont utilisé les nouvelles techniques néerlandaises pour améliorer leurs peintures.

Ce phénomène a eu des effets sur la qualité et la durée des œuvres artistiques, en plus d’apporter des modifications importantes à la peinture à l’échelle mondiale.

En outre, la Renaissance est due en grande partie à la présence de brillants caractères italiens. Beaucoup d’entre eux ont été considérés comme les meilleurs de tous les temps en termes d’influence, tels que Piero della Francesca et Donatello.

La présence de ces artistes a considérablement amélioré la qualité de l’art en général, car même les peintres moins populaires ont été inspirés par l’apparition de nouvelles techniques pour améliorer leurs propres créations.

Renaissance commerciale

La Renaissance a été renforcée par la nouvelle capacité des régions à commercer avec leurs propres atouts naturels.

C’est-à-dire que chaque région a mis en place un système d’exportation qui a considérablement accru ses richesses.

En outre, Florence est devenue un centre culturel très important à l'époque grâce à l'inauguration de la Banque Médicis, qui a incroyablement enrichi les richesses de la ville et ouvert d'innombrables portes aux artistes italiens.

La rencontre de textes classiques

L'une des principales influences de la littérature de la Renaissance a été la réapparition de textes médiévaux perdus au cours de l'âge sombre de l'humanité.

Les littérateurs qui ont étudié ces textes ont utilisé leurs influences pour améliorer leurs œuvres et donner une touche ancienne au mouvement, qui était alors contemporain.

Influence du christianisme

Bien que les œuvres créées à la Renaissance ne fussent pas liées à la critique de l'Église catholique, la religion chrétienne exerça une influence positive sur plusieurs des représentants de ce mouvement culturel.

Parmi eux se trouvait Erasmus, le littéraire néerlandais, qui s'inspirait du christianisme des quatre premiers siècles.

Principes esthétiques

Outre les images sacrées, de nombreuses œuvres d’artistes de la Renaissance traitent de questions telles que le mariage, la naissance ou la vie quotidienne de la famille.

La classe moyenne d’Italie a cherché à imiter l’aristocratie pour élever son statut social, et l’un des moyens était d’acheter de l’art pour leurs maisons.

Bien que les œuvres architecturales et les sculptures soient étroitement liées à la culture grecque et romaine antique, la peinture de la Renaissance présente une série de caractéristiques particulières qui la rendent unique.

L'un d'entre eux est la proportion en tant que principal outil de l'art. Auparavant, il était courant d'ignorer les proportions réelles d'êtres humains lors de la composition d'un tableau, car d'autres aspects étaient plus pertinents. Cependant, cela a changé avec l'intégration de l'humanisme à la philosophie des artistes.

La technique de la perspective était également accompagnée d'un raccourci. Cette technique consiste à peindre un objet beaucoup plus proche qu’il ne l’est réellement, à changer le focus visuel de celui qui apprécie le travail.

Da Vinci fut le premier artiste italien à inventer le terme connu aujourd'hui sous le nom de sfumato . Cette technique a été appliquée pour donner une perspective tridimensionnelle à la peinture de la Renaissance. Ceci a été réalisé en créant une transition de couleur subtile entre les bords de chaque objet et le paysage en arrière-plan.

La dernière technique emblématique de la Renaissance est le clair-obscur, qui associe des tons clairs et puissants à des tons clairs pour créer une perspective tridimensionnelle, ainsi que le sfumato .

Peinture

Caractéristiques

Classicisme et réalisme

Le classicisme était l'une des tendances utilisées par les artistes de la Renaissance pour déterminer la méthode de leurs œuvres.

Le classicisme était une technique qui prônait l'adhésion aux arts classiques, cherchant à créer des œuvres simples, esthétiquement équilibrées, claires à l'oeil et utilisant les traditions occidentales.

En outre, les travaux préconisaient le réalisme physique, caractéristique fondamentale de la philosophie humaniste.

Maniérisme

À la fin de la Renaissance, les peintres ont commencé à abandonner le classicisme pour s’attacher au maniérisme.

Cette technique cherchait à exprimer un peu plus de complexité dans les œuvres, de sorte que les formes physiques des objets avaient tendance à être peintes de manière plus déformée qu’à l’habitude au début du mouvement.

Catholicisme

L'une des raisons pour lesquelles il y a tant d'oeuvres d'art comportant des scènes de catholicisme est que, pendant cette période, l'Église catholique a confié plusieurs peintures à des artistes italiens.

Le mouvement de la peinture de la Renaissance se caractérisait par plusieurs œuvres allégoriques de la religion catholique.

Des représentants

Les principaux peintres de la Renaissance étaient des Italiens. Cependant, avec l'expansion du mouvement dans toute l'Europe, d'autres personnalités importantes ont émergé, notamment aux Pays-Bas et en Espagne.

Leonardo da Vinci

Peut-être l'artiste le plus reconnu de la Renaissance aujourd'hui. Da Vinci a créé des œuvres uniques qui sont devenues d'importants patrimoines de l'humanité, telles que Mona Lisa ou The Last Supper .

En outre, il était l'une des figures les plus importantes de la Renaissance à fournir des connaissances novatrices dans divers domaines des sciences et des sciences sociales.

Sandro Botticelli

Botticelli était l'un des artistes majeurs du début de la Renaissance. Il provenait de l'école de Florence et faisait partie de l'âge d'or des peintres italiens du XVIe siècle. Il s'est consacré à la peinture d'œuvres mythologiques et religieuses.

Michel Ange

Michelangelo était un peintre, sculpteur et architecte italien, probablement l'un des auteurs de la Renaissance, dont les œuvres ont été mieux conservées depuis.

Il a créé des œuvres telles que Le Jugement dernier et peint l'une des créations artistiques les plus impressionnantes de l'histoire: le plafond de la chapelle Sixtine.

Bruegel

Pieter Bruegel était un peintre hollandais et l'un des principaux représentants de la peinture de la Renaissance dans son pays. Il s'est consacré à la création de paysages et de scènes au jour le jour, représentant diverses scènes de la vie quotidienne et les saisons.

Le grec

El Greco était un peintre gréco-hispanique qui signait ses peintures en grec. Il était le représentant principal et le plus important de la Renaissance espagnole et utilisait un style dramatique et expressionniste. Il est considéré comme le précurseur du cubisme et de l'expressionnisme.

Travaux principaux

- L'adoration de l'agneau de Dieu, Hubert et Jan Van Eyck, 1430.

- Mariage des Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Printemps, Sandro Botticelli, années 1470.

- La Cène, Léonard de Vinci, 1496.

-Le plafond de la chapelle Sixtine, Michelangelo, 1510.

- L'école d'Athènes, Rafael, 1511.

De l'architecture

Caractéristiques

Report avec le style gothique

Les idées des architectes de la Renaissance allaient à l’encontre des idées gothiques consistant à créer des structures très complexes dans leur conception et de grande hauteur.

Au lieu de cela, ils se sont attachés aux idées classiques consistant à créer des structures propres aussi simples que possible. Cela a conduit à la création d'une architecture arrondie.

Raisons

L'extérieur des bâtiments de la Renaissance était orné de motifs classiques tels que des colonnes et des arches.

Pour créer ces motifs, les surfaces extérieures étaient plutôt plates, servant de sorte de toile à décorer plus tard. Sur ces surfaces, les idées de l'art traditionnel ancien étaient clairement reflétées.

Bâtiments

Les bâtiments les plus communs de l'époque étaient les églises, les hôtels particuliers et les hôtels particuliers des zones rurales. L'artiste italien Palladio a créé bon nombre des dessins d'architecture de la Renaissance les plus connus.

Des représentants

Brunelleschi

Cet auteur est reconnu comme l'un des architectes les plus importants de l'histoire et est considéré comme le premier ingénieur de l'ère moderne.

Il fut l'un des pères fondateurs de la Renaissance et l'un des premiers artistes à avoir agi en tant que planificateurs et constructeurs de ses propres œuvres.

Il est principalement reconnu pour développer une technique capable de représenter avec une efficacité extrême la perspective linéaire, courante à la Renaissance.

Alberti

Alberti est appelé l'homme exemplaire de la Renaissance. Il a apporté diverses idées à divers domaines de l'humanisme, se complétant pour créer un style unique à l'époque.

Il est généralement reconnu pour ses travaux sur les façades architecturales, dans la mesure où il s’est démarqué le plus.

Bramante

Donato Bramante a été le premier architecte à introduire le style artistique de l'architecture de la Renaissance à Milan, en plus d'apporter le style de la dernière période de la Renaissance à Rome. Il a même conçu la basilique de San Pedro, œuvre qui a ensuite été exécutée par Michelangelo lui-même.

Antonio da Sangallo

Sangallo a créé l'une des œuvres les plus importantes de la Renaissance en Italie; en fait, il est principalement reconnu pour la création du Palazzo Farnese, le bâtiment où vivait la prestigieuse famille Farnese.

Sangallo était l'un des principaux disciples de Bramante et son architecture a été influencée par cet artiste.

Palladio

Andrea Palladio était un architecte qui a évolué dans la Venise de la Renaissance. L'influence qu'il a exercée sur les anciens arts romains et grecs en fait l'un des personnages les plus importants de l'histoire de l'architecture.

Travaux

-Cathédrale de Florence, Di Cambio et Brunelleschi, 1436.

-Basilica de San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno et Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-La rotonde, Palladio, 1592.

-Basilica de San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Sculpture

Caractéristiques

Attachement au classique

Tout comme la peinture, la sculpture de la Renaissance était généralement définie par les mêmes caractéristiques que les sculptures antérieures au Moyen Âge.

Les caractéristiques de chacune d’elles étaient clairement inspirées de la sculpture classique et le but était de trouver un plus grand réalisme dans chaque œuvre au moyen d’une sculpture aux proportions anatomiques.

Augmentation de l'investissement

À la Renaissance, les gouvernements locaux de chaque ville (en particulier Florence) investissent beaucoup dans la sculpture.

À leur tour, les personnes ayant une grande capacité économique investissaient également des sommes importantes en embauchant des sculpteurs pour créer des œuvres personnalisées.

Le nombre de nouveaux employeurs intéressés par l’investissement dans les sculptures a considérablement amélioré leur création, ce qui a rendu leur métier de sculpteur plus lucratif.

La création de bustes était également courante à cette époque, des artistes de renom créant des œuvres de ce style à partir de 1450.

Il convient de noter que l'Église a également eu une grande influence sur la sculpture, comme cela s'est passé avec la peinture de la Renaissance. Pour cette raison, bon nombre des œuvres créées, à la demande de l'Église, avaient un thème chrétien.

Pionnier de la Renaissance

La sculpture a été le premier des grands arts à faire un pas vers ce qu'on appelle maintenant la Renaissance. On dit que la création de portes sculptées pour la cathédrale de Florence a été la première œuvre créée en Italie avec des influences classiques claires.

Le potentiel créatif de la sculpture, au début de la Renaissance, était encore plus grand que celui de la peinture. Cela est dû en grande partie au potentiel créatif de l’un de ses premiers représentants: Donatello.

Des représentants

Donatello

Donatello était l'un des artistes les plus influents de la Renaissance grâce à la multitude d'idées originales qu'il a apportées à la sculpture.

Il possédait un talent artistique sans pareil, ce qui lui permettait de travailler confortablement avec divers matériaux tels que le bronze, le bois et l'argile.

Il travailla avec plusieurs assistants et fut capable de développer une nouvelle méthode pour sculpter de petites pièces, bien que son travail principal fût la création d'œuvres pour des travaux d'architecture.

Michel Ange

Bien que Michel-Ange soit un peintre influent, le domaine dans lequel il s'est le plus distingué est la sculpture.

Il a sculpté deux des œuvres sculpturales les plus influentes de l'histoire de l'humanité: La Piedad et David . L’influence de Michel-Ange a été considérable dans toutes les branches de l’art de la Renaissance.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti fut l'un des premiers artistes influents de la Renaissance. Il a été chargé de créer à l'origine les portes du quartier baptiste de la cathédrale de Florence, qui ont été nommées par le même Michelangelo comme les portes du paradis.

Giambologna

Giambologna était un artiste originaire de l'actuelle Belgique, mais qui résidait et travaillait en Italie. Il est hautement reconnu comme l'un des principaux artistes maniéristes de la Renaissance. Son travail sur le bronze et le marbre a eu une grande influence sur les artistes de l'époque.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio était l'un des artistes de la Renaissance dont l'influence était assez importante, mais au-delà de ses œuvres, il est reconnu par le nombre d'artistes qu'il a formés.

Il possédait une importante école d'art à Florence, ce qui lui permit de former des artistes importants tels que Leonardo Da Vinci et Pietro Perugino.

Travaux

- David, Donatello, 1440

-Sculpture de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515

- Hercule et Neceo, Giambologna, 1599.