30 violonistes célèbres de l'histoire et du présent

Il y a des violonistes célèbres qui se sont démarqués parmi tous les autres pour la qualité de la musique qu'ils ont jouée ou ont pu composer. Probablement les meilleurs violonistes qui ont traversé le monde cette liste que je vous laisserai après.

Le violon est le plus petit instrument de la famille des cordes classiques (qui complètent l'alto, le violoncelle et la contrebasse), mais dans son corps minuscule, il garde un son aigu et puissant avec un charme inégalé.

On estime qu'il a été créé au XVIIe siècle, bien que certains disent qu'il l'était avant, mais il a acquis sa forme définitive (qui reste aujourd'hui) près de 200 ans plus tard.

Depuis lors, le violon possède une variété de sons qui en font la vedette de tout orchestre symphonique, où il est l'instrument majoritaire avec 40 représentants sur scène. Mais d'autres styles musicaux sont également utilisés, du folklore typique de chaque pays au rock, au jazz et même à la musique techno.

Au cours des quatre siècles qui composent son histoire, le violon a subi quelques modifications dans sa composition, les cordes ne sont plus en boyau et le bois de plus en plus sophistiqué, mais son importance dans la musique est toujours intacte.

De nombreux artistes se sont démarqués en frottant leurs cordes avec maîtrise et solennité, laissant un vaste héritage de mélodies aux oreilles du monde. Nous allons passer ici en revue l’histoire de 30 violonistes fondamentaux de tous les temps, de l’apparition de l’instrument à nos jours.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Italie)

Il est l’un des violonistes les plus inspirants de l’histoire, grâce à son influence sur la cristallisation du concerto grosso, forme instrumentale baroque intermédiaire entre un petit groupe de solistes et un orchestre complet.

Il est connu comme le père de la sonate pour violon et a exercé une influence sur les instrumentistes de son époque et de son histoire. Il se voit attribuer une douzaine d'œuvres pour violon, qui ont établi un record à l'époque.

Francesco Mar í a Veracini (1690-1768, Italie)

Membre d’une famille de musiciens, Veracini a commencé à se démarquer dès son enfance en raison de sa grande capacité technique à interpréter l’instrument. Il a composé plusieurs dizaines d'œuvres, bien que ses œuvres les plus remarquables soient destinées à l'opéra.

Antonio Vivaldi (1678-1741, Italie)

Il a commencé sa carrière en tant qu'instrumentiste sous l'influence de son père, Giovanni Battista Vivaldi, qui travaillait comme violoniste. Antonio Vivaldi était un virtuose de l'instrument, mais plus tard, il s'est consacré à la composition de chefs-d'œuvre et a un répertoire de plus de 500 pièces.

Violoniste, il est l’un des plus remarquables de son temps et se distingue par la complexité de ses compositions pour solistes. Il est devenu célèbre pour The Four Seasons, une œuvre redécouverte et réévaluée près d'un siècle après sa mort par Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italie)

Disciple de Arcangelo Corelli, il se distingue par sa virtuosité en tant qu'instrumentiste, mais mène également une carrière louée en tant que compositeur pour des œuvres telles que ses concerti grossi opus 2 et opus 3.

C'était une inspiration pour les générations suivantes grâce à son livre "L'art de jouer du violon", l'un des traités fondamentaux sur l'interprétation de cet instrument, qui fut publié pour la première fois en 1730.

Il est décédé après avoir été dépouillé des manuscrits sur l'histoire générale de la musique.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, France)

Connu sous le nom de Corelli de France, il fut l'un des plus grands compositeurs de violons de son pays et d'Europe au XVIIIe siècle. Reconnu comme l'initiateur de l'école française de violon, il compose de nombreuses œuvres et finit par devenir une légende après avoir été tué lors d'un événement mystérieux chez lui.

Léopold Mozart (1719-1787, Allemagne)

Père (et grande influence) du célèbre Wolfgang Amadeus Mozart, est le créateur du "Traité complet sur la technique du violon", un des ouvrages fondamentaux de l’étude de l’instrument depuis sa publication et jusqu’à aujourd’hui.

Il était reconnu pour la grande variété d'œuvres qu'il composait, certaines critiquées pour leur qualité, mais sa polyvalence pour la composition lui valut une place parmi les grands violonistes de l'histoire. Ses détracteurs prétendent être un homme de caractère désagréable et exploiter le talent de son fils.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, France)

Il a surpris le monde de la musique en faisant un duo magistral avec Joseph-Barnabé Saint-Sevin sur une œuvre de Jean-Marie Leclair à l'âge de 13 ans.

Un roman adultère avec une noble dame de la Cour de France l’emmena en prison pour un an. Après son départ, il reprend sa carrière de violoniste et obtient un grand succès pour ses compétences en tant qu’instrumentiste, compositeur et professeur.

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, France)

Il a hérité de l'amour pour le violon de son père et a commencé à se faire remarquer comme instrumentiste dès son plus jeune âge. Il n'avait que 13 ans lorsqu'il donna son premier concert sur son propre travail.

Ses méthodes et ses études pour le violon, ainsi que pour la sonate que lui a consacrée Ludwig van Beethoven, lui ont valu de gagner en pertinence. Il était l'un des violonistes les plus admirés de son temps. Il fonda l'école française de violon et est considéré comme le moteur de la méthode pour violon du conservatoire.

Niccolò Paganini (1782-1840, Italy)

Considéré comme l'un des violonistes les plus vertueux de tous les temps, il a contribué au développement de la technique moderne d'interprétation des instruments et a composé "24 Caprices of the violon", son chef-d'œuvre.

Talentueux et perturbateur, il s'est distingué par sa capacité à improviser et a été défini comme le "sorcier du violon", pour avoir obtenu des sons sans précédent dans l'instrument.

Antonio Bazzini (1818-1897, Italie)

L'histoire de Bazzini est une histoire de transformation. Il a commencé sa carrière d'organiste en Italie mais a été sacré violoniste en Allemagne et en France.

Il s'est distingué comme l'un des grands violonistes de son temps pour son talent d'acteur, mais à 47 ans, il a quitté l'instrument et s'est consacré à la composition.

Henri Vieuxtemps (1820 -1881, Belgique)

Considéré comme le plus grand représentant du violon dans son pays, il a commencé sa carrière sous les ordres de son père et, à l'âge de 7 ans, il a fait ses débuts en tant qu'interprète de concert et a connu du succès dans toute l'Europe par son talent.

Déjà consacré en tant qu'instrumentiste, il a commencé sa carrière de compositeur et a dû abandonner le violon à l'âge de 53 ans en raison d'un problème de santé. Je continue à composer mais sans pouvoir interpréter ses œuvres.

Henryk Wieniawski (1835-1880, Pologne)

Il était l'un des violonistes les plus remarquables de Pologne. Son image figurait dans les notes de son pays. Après sa mort, à l'âge de 45 ans, il reçut divers hommages pour avoir été l'un des musiciens les plus précieux de son époque.

On lui attribue le rôle du créateur du vibrato, une ondulation du son destinée à intensifier la vibration initiale de la corde, qui a servi d'élément de couleur aux tons du violon.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Espagne)

Subtil et rapide, Sarasate était l'un des violonistes espagnols les plus remarquables de son temps et de tous les temps. Sa capacité technique à interpréter l'instrument lui a valu la reconnaissance de ses pairs, en particulier pour sa capacité à obtenir un son unique sans trop d'effort.

Cette particularité le distingue également en tant que compositeur, dont les œuvres se distinguent par la difficulté technique qu’elles représentent. Avant de mourir, il a fait don d'un de ses violons au Conservatoire de Madrid pour l'organisation d'un concours de musique, connu aujourd'hui sous le nom de Prix national de violon Pablo Sarasate.

Eugène Ysaye (1858-1931, Belgique)

Sa carrière de violoniste a commencé avec les premières leçons que son père lui a données, avec lesquelles, il a reconnu, il "a appris tout ce qui était nécessaire avec l'instrument". Quand il fut vieux, il entra au conservatoire mais fut rapidement expulsé pour "n'avoir présenté aucun progrès suffisant".

Malgré cet épisode, Ysaye a continué de s'améliorer et Henri Vieuxtemps était son principal mentor. Vieuxtemps l'a entendu jouer du violon par hasard quand il est passé chez lui et a été surpris par son talent.

Cela lui vaut une deuxième chance au conservatoire, dont il sera diplômé, puis il deviendra professeur et après sa mort, il recevra différents honneurs pour sa carrière de concert.

Fritz Kreisler (1875-1965, Autriche)

Propriétaire d'un style unique, le violon a eu une nouvelle vie dans la modernité pour sa capacité à produire des sons inconnus jusqu'à présent. Remarquable pour son vibrato et son utilisation du portamento (transition d'un son à l'autre, sans discontinuité), Kreisler est l'un des violonistes les plus reconnus de tous les temps.

Il était le plus jeune étudiant du Conservatoire National de Vienne, avec 7 ans, et est le compositeur de deux classiques de cet instrument tels que "Liebesleid" et "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Hongrie)

Considéré comme un enfant prodigue du violon, Szigeti se distingue par sa capacité d'analyse en musique et sa recherche constante de nouvelles mélodies.

Pour lui, les quatre cordes étaient des domaines différents, car elles avaient non seulement leur propre disque, mais aussi leurs propres qualités tonales, et à partir de cela, il en faisait "parler au violon" avec lui-même et avec d'autres instruments.

Ceux qui ont partagé des scénarios avec lui soulignent sa capacité à imiter avec le violon les sons d'autres instruments.

Jascha Heifetz (1901-1987, Lituanie)

Il a commencé sa carrière de concertiste à l'âge de 6 ans et est considéré comme l'un des grands violonistes du XXe siècle. Juif de naissance, il a été victime d'une attaque sémitique pour avoir interprété des œuvres d'auteurs identifiés comme nazis, mais pour Heifetz, la musique n'était divisée qu'en bien et en mal.

Au cours de ses 65 ans d’interprète, il a développé un style unique, qui inspire toujours les nouveaux violonistes. Surnommé "El Rey", il était un activiste social et l'un des plus grands arrangeurs d'œuvres classiques pour violon.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Russie)

"J'ai commencé à jouer du violon non pas parce que cela m'attirait, mais parce que ma mère m'a obligé à le faire", a expliqué Milstein à propos de ses débuts. Mais au fil du temps, il est tombé amoureux de l'instrument et est entré dans l'histoire en raison de sa facilité technique, de la souplesse de ses mouvements et de sa perfection tonale.

Il a estimé que tout le monde pouvait acquérir les bases de la technique mécanique avec suffisamment de pratique et a souligné que le seul véritable original était l'expression du son de chaque musicien.

David Oistrakh (1908 - 1974, Russie)

Il était considéré comme le meilleur violoniste de la première moitié du XXe siècle, mais malgré cette reconnaissance, il lui a coûté le respect de ses pairs. Doté d'un talent particulier pour jouer n'importe quelle partition à grande vitesse à première vue, Oistrakh était appelé le violoniste idéal avec des doigts d'acier et un cœur en or.

Son style se caractérisait par la simplicité de toute mélodie, grâce à sa facilité technique et à son talent inné pour obtenir le bon son pour chaque partition.

Itzhak Perlman (1945, Israël)

Reconnu pour sa virtuosité, il fut l'un des orchestres les plus remarquables au monde et remporta 15 Grammy Awards. Mais son son est sa marque distinctive, définie comme chaleureuse, lumineuse et d'un pur accord. Il est également un musicien prolifique, avec plus de 70 albums publiés au cours de sa carrière.

André Rieu (1949, Hollande)

Il est l’un des violonistes les plus populaires d’aujourd’hui et se distingue par son style décontractant et par son désir de faire venir un public classique sur la musique classique avec son propre orchestre. Il est capable de faire chanter la mélodie de son violon dans un stade de football bondé.

Il est connu comme le "roi de la valse", a des fans dans le monde entier et possède son propre style musical et une vie pleine d'excentricités. Il vit dans un château du XIVe siècle, construit par Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (la personne qui a inspiré Alexandre Dumas pour le roman Les Trois Mousquetaires).

Anne Sophie Mutter (1963, Allemagne)

Elle est l’une des meilleures violonistes d’aujourd’hui, elle a surpris le monde entier par son talent, avant même d’avoir atteint l’âge légal, et depuis lors, sa carrière a été en progression constante.

Gagnant de deux Grammy Awards et de dix autres prix artistiques, il a enregistré près de cinquante albums. Il se caractérise par le fait de porter une robe sans manches pendant les représentations et de ne pas utiliser son épaule comme support de l'instrument.

Samvel Yervinyan (1966, Arménie)

Il a commencé à se distinguer des autres pour avoir remporté tous les concours de ceux qui y participaient avant de terminer sa formation musicale. Virtuoso en tant que violoniste et compositeur, a l'ambition d'être le meilleur interprète au monde, ce qui le conduit à être un perfectionniste extrême du violon.

Joshua Bell (1967, États-Unis)

L’un des violonistes les plus célèbres d’aujourd’hui a surpris le monde en 2007 alors qu’il était déguisé en vagabond et jouait le rôle de musicien de rue dans le métro de Washington à la surprise de milliers de personnes.

Il a commencé à étudier le violon à l'âge de 4 ans lorsque sa mère a découvert qu'avec des bandes élastiques étirées il tentait d'imiter le son du piano. Reconnu pour ses apparitions à la télévision, Bell possède un talent unique et un charisme particulier. Multipréed par son interprétation, il est reconnu pour sa capacité à réajuster les œuvres pour violon.

Vadim Repin (1971, Russie)

Virtuose et méthodique, il est spécialiste de la musique violon russe et française. Pendant de nombreuses années, il a utilisé un violon de Pablo Sarasate, qui est l’un des interprètes les plus acclamés au monde.

Maxim Veng é rov (1974, Russie)

Virtuose et controversé, Vengerov est issu d'une famille de musiciens. Il est l'un des violonistes les plus reconnus au monde, mais également l'un des plus critiqués. Depuis son enfance, il a été reconnu dans les principales compétitions grâce à ses qualités techniques et sonores.

Avec la croissance de sa carrière, son style était en train de muter pour devenir un artiste violent et nerveux. Amoureux de l'activité physique et obsédé par la musculature, il a dû abandonner sa carrière pendant quelques années à cause d'une blessure à l'épaule.

Cela l'oblige à se réinventer en tant que violoniste, en modifiant son style, ce qui en fait l'un des musiciens les plus sollicités par les meilleurs metteurs en scène d'aujourd'hui.

Janine Jansen (1978, Hollande)

Il est également né dans une famille de musiciens et était enclin au violon depuis son enfance. Délicate, aérienne et aventureuse, elle possède une dextérité éblouissante et rend chaque performance unique grâce à un style original. "Chaque personne porte en eux son propre son", est la phrase avec laquelle il se définit.

Vanes sa Mae (1978, Singapour)

Possédant un talent naturel unique, elle a commencé à jouer du violon dans son enfance, tout en prenant des cours de danse, ce qui lui donnait une habileté corporelle exceptionnelle.

Elle a été la plus jeune violoniste, avec 13 ans, à interpréter les concerts de violon de Beethoven et de Tchaïkovski, ce qui lui a valu une place dans le livre des records Guinness. De plus, il a participé aux Jeux olympiques d'hiver dans la discipline du ski alpin.

Hilary Hahn (1979, États-Unis)

Talentueuse et charismatique, Hahn a remporté trois Grammy Awards au cours de sa courte carrière dans laquelle elle mélange performances classiques et musique contemporaine. Son objectif principal est de transmettre les émotions musicales à un public de masse. C'est aussi une star des réseaux sociaux.

Ray Chen (1989, Chine)

Il est l’un des nouveaux talents du violon, avec un style pur, une sonorité jeune et une technique surprenante. Sa capacité à interpréter de grandes œuvres classiques lui permet de la comparer dans son style à Maxim Vengérov, l’un des favoris des réalisateurs.

Jeune et talentueux, Chen cherche à amener la musique classique aux nouvelles générations en utilisant les réseaux sociaux, où il compte des milliers d'adeptes.