Mester de Juglaría: Caractéristiques, Sujets, Auteurs et œuvres

Le mester de ménestrels était un type de poésie typique du Moyen Âge, en particulier des douzième et quatorzième siècles, qui cherchait à divertir les classes sociales inférieures. Sa structure manquait de complexité pour être comprise dans son intégralité.

Ce type de poésie a été considéré comme l'une des premières manifestations culturelles de l'histoire de l'humanité. Les pièces du mester de ménestrels ont été identifiées comme des chansons d'acte, qui ont été récitées par les ménestrels, des personnes qui étaient engagées dans des espaces publics pour survivre.

En règle générale, ces personnes étaient d'origine modeste, aussi pratiquaient-elles des activités récréatives comme la jonglerie, la comédie, la danse, le chant et le mime.

Le nom mester de juglaría vient du latin ministerium juglaría, qui signifie "le bureau des juglares".

Caractéristiques

Oralité

La principale caractéristique des poèmes du mester de ménestrels réside dans son oralité. Cela signifie que les interprètes ont récité les pièces verbalement, ce qui a facilité la compréhension de leur public principal. La plupart des pauvres étaient récités et la plupart d'entre eux n'avaient pas la formation académique nécessaire pour comprendre la langue écrite.

Le fait de réciter de mémoire ce type de poèmes a permis aux ménestrels d’apporter de petites modifications aux strophes pour leur apporter certaines variations. Cependant, cela a entraîné la décomposition de la structure des pièces au fil du temps.

Les poèmes qui ont réussi à survivre au fil des ans sont ceux qui ont prévalu dans la mémoire de ceux qui les ont entendus. Tous les poèmes qui ont réussi à perdurer au fil du temps sont ceux qui ont été transmis de génération en génération.

Musicalisation

Les poèmes de ce type ont été interprétés avec un accompagnement instrumental, grâce auquel les ménestrels ont réussi à ajouter du dynamisme et à rendre la pièce plus frappante pour le public.

Habituellement, les interprètes avaient la capacité de jouer d'un instrument en même temps que leurs chants. Il était donc courant de les voir chanter le poème qu'ils avaient récité.

Rime assonante

Comme beaucoup d'auteurs des poèmes et d'interprètes n'avaient pas de formation académique, les comptines des poèmes s'accordaient avec l'absence de ressources littéraires complexes, ce qui facilitait également leur compréhension.

Etant une rime assonante, le mètre des versets variait d’une strophe à l’autre, ce qui en faisait une poésie à la structure irrégulière.

Publique

Ce type de poésie était récité dans des lieux publics tels que des marchés ou des places; lieu de réunion des personnes appartenant aux couches sociales inférieures. Malgré cela, au fil du temps, les ménestrels ont réussi à atteindre des châteaux ou des palais pour faire leurs interprétations.

La division des couches sociales de la société médiévale était très marquée, mais cela n'empêchait pas les ménestrels de réciter les poèmes à des familles appartenant à la noblesse.

Sujets traités

Poèmes épiques et poèmes lyriques

Les sujets abordés sont une autre des principales caractéristiques des poèmes du mester of ménstrelsy. Compte tenu de la diversité des histoires qu’ils pouvaient rassembler, les ménestrels étaient divisés en deux types: les ménestrels épiques et les juglares lyriques.

D'une part, les ménestrels épiques étaient ceux qui interprétaient des histoires sur les affrontements, les batailles épiques, les exploits des héros de l'époque ou les louanges de la royauté; ses sujets intéressaient principalement le public à haut niveau socio-économique.

D'autre part, les jongleurs lyriques utilisaient des thèmes quotidiens, des histoires d'amour ou des sujets de nature sentimentale.

Finalement, les poèmes ont été adaptés à l'endroit où ils ont été comptés, de sorte que les ménestrels ont ajouté à la strophe des nouvelles ou des faits caractéristiques de la région, ce qui a facilité la variation de sa structure.

Différences thématiques avec d'autres mesteres

Communément les poèmes du mester de ménestrel sont confondus d'autres types de poésie typiques de l'âge médiéval: le mester du clergé et le mester des troubadours.

D'un côté, le maître du clergé traitait de sujets essentiellement religieux: la vierge, les saints ou des divinités d'un autre type étaient vantés dans ces poèmes. Malgré cela, il était courant de décorer les poèmes religieux avec les caractéristiques des ménestrels, avec la vie quotidienne du temps, par exemple.

Les auteurs étaient des religieux: des personnes vouées à l'écriture de poésie à des fins de culte. En outre, ce type de poésie a été diffusé sous forme écrite, contrairement à celui du mester de ménestrelle.

D'autre part, la poésie du troubadour mester a abordé des sujets variés tels que l'amour et la satire. Lorsqu'il était écrit par des troubadours, qui étaient proprement ceux qui se consacraient à l'écriture de poèmes, le niveau linguistique était supérieur à la poésie de ménestrelle et du clergé.

Compte tenu des caractéristiques de ce type de poésie, les troubadours avaient pour public principal la noblesse. Les cérémonies, les fêtes littéraires et les palais étaient les principaux lieux de rencontre de ces personnes. En raison de son caractère raffiné, même certains membres de la royauté sont venus se consacrer à cette activité.

Les auteurs

Les poèmes du mester de juglaría ont été écrits par des personnes sans éducation qui leur ont permis de faire des œuvres élaborées et professionnelles.

Les modifications de la structure des histoires racontées grâce à l'improvisation des ménestrels et à l'intégration de faits locaux ont contribué à la perte de l'auteur au fil du temps.

Contrairement aux autres types de poésie courants au Moyen Âge, la grande majorité des œuvres de ce type de poésie n’ont pas d’auteur reconnu.

Emplacements

Le manque de paternité des poèmes du mester de ménestrelle a suscité de nombreux débats sur l'origine de certaines œuvres, parmi lesquelles le populaire Cantar del Mio Cid . Bien que l'identité de l'auteur de ce poème soit encore inconnue, deux théories indiquent l'emplacement possible du ménestrel qui a probablement développé l'histoire.

Le style du verset et certaines données fournies indiquent que l'auteur du poème est originaire de Medinaceli, une municipalité de la province de Soria-Espagne, ou San Esteban de Gormaz.

Travaux représentatifs

Cantar del Mio Cid

Malgré toutes les modifications que les œuvres ont subies et la difficulté de traduire les poèmes sur papier pour l'époque, de nombreuses pièces ont survécu au fil des ans. Son caractère historique en a transformé plusieurs en une pièce élémentaire de la littérature d'aujourd'hui.

Considéré comme l’une des premières œuvres de la littérature espagnole et la plus importante de ce pays, Cantar del Mio Cid raconte les exploits de Rodrigo Díaz de Vivar, un chevalier castillan du onzième siècle. Cette chanson d'actes a été adaptée au fil des ans pour donner une cohérence aux faits qui s'y rapportent.

Bien qu'il ait été écrit sur un personnage de la vie réelle, il est réputé pour son élaboration par plusieurs modèles littéraires. Ceci fait du Cantar del Mio Cid un document purement littéraire, son contenu ne doit donc pas être pris en compte lors de la recherche d'informations historiques.

La chanson de Rolando

La chanson de Rolando est l'une des chansons d'acte écrit sous le genre de la romance. C'est un poème épique qui raconte la défaite de l'armée franque lors de la première bataille de Roncevaux, le 15 août 778. De plus, il est considéré comme l'un des plus importants ouvrages littéraires de France.

La chanson de Rolando parle de la valeur d'un des combattants de la guerre. Comme il est caractéristique des œuvres de l'âge médiéval, l'auteur de ce poème est inconnu. Cependant, certains attribuent la paternité à Toruldo, un moine de Normandie; une des régions qui composent la France.

L'histoire était basée sur une série d'événements réels. Malgré cela, écrit trois siècles après les événements, les actions menées à La Canción de Rolando et les personnages développés dans l'histoire ont subi d'importantes transformations.

Le document est actuellement conservé à la bibliothèque Bodleian à Oxford, en Angleterre, et contient plus de 4 000 vers.

Le chant des Nibelung

Comme Cantar del Mio Cid et La Canción de Rolando, El Cantar de los Nibelungos est un poème épique sur les exploits de Siegfried, un chasseur de dragons d’une tribu allemande, qui tient la main d’une princesse.

Des thèmes variés tels que l'amour, la haine et la vengeance sont abordés dans cette chanson de geste, qui relate une légende allemande bien connue. Il existe une théorie selon laquelle l'auteur de ce poème pourrait être d'origine autrichienne.

Le manuscrit de The Song of the Nibelungs se trouve actuellement à la Bibliothèque d'État de Bavière (Allemagne) et fait partie du programme "Mémoire du monde" de l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (Unesco).