Carols: Histoire, Moyen Âge, Caractéristiques, Structure

Les chants sont une forme musicale et poétique popularisée entre 1500 et 1800 en Europe. Ils étaient le domaine du peuple depuis ses débuts et petit à petit, ils ont commencé à former une partie importante des cultures latines et sont devenus traditionnels en Espagne, au Portugal et en Amérique du Sud.

C'étaient des chants profanes avec un refrain, dont le thème était varié. Ils portaient sur l'amour, les malheurs, les actes héroïques de certains messieurs et les situations de tous les jours. Ils étaient accompagnés de luths et avaient tendance à être harmonisés à plusieurs voix par les compositeurs.

Le chant lui-même provient d'une forme musicale beaucoup plus ancienne, développée au Moyen Âge, appelée "cantiga" (popularisée par Alfonso X el Sabio au XIIIe siècle). C'était un modèle de chanson très utilisé par les troubadours de l'époque dans leurs présentations dans les rues et sur les places.

Ils étaient également fréquents chez les juglares pour entretenir les pauses entre les chants d'acte, ou dans la corvée quotidienne, déjà un peu avancée de l'âge d'or espagnol (entre le XV et le XVII siècle). Grâce à leurs refrains gluants, il était normal d'entendre des gens chanter des chants de Noël tout en effectuant leurs tâches quotidiennes.

L'origine étymologique du mot "villancico" est intéressante, elle provient du mot "méchant" (celui qui habite dans les villages). C'est-à-dire que le chant était la chanson de ceux qui vivaient dans les villages.

Parmi les compositeurs de chants les plus remarquables figurent Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla et Gaspar Fernandes.

De nos jours, et comme cela est arrivé avec beaucoup d'autres formes poétiques et musicales, le terme "Carol" signifie "propre chanson de Noël".

Origine et Histoire

Les premières compositions musicales qui ont pris le nom de "villancicos" remontent à environ 1470. C'est à la Renaissance que cette forme musicale a émergé explicitement, en tant que produit de l'évolution de la "cantiga", comme mentionné précédemment.

Chants de Noël au 10ème siècle

Cependant, de nombreux précédents plus anciens parlent de la présence de chants de Noël au Xe siècle, comme dans le cas des compilations réalisées par Lucas de Tuy dans son livre Chronicon Mundi, en 1236, où il parle d'une sorte de "protovillancicos". dans les années 900 C. et d’autres témoins ont été proches de son époque, en 1200 d. C.

«In Catalañazor / perdu Almanzor / el atamor», est l'un des fragments présents dans le livre de Tuy. Comme vous pouvez le voir dans cette section, nous parlons d'un vers très particulier du lyrique espagnol, aux airs très traditionnels. Dans ce cas, il a trois versets d'art de moins de 6, 5 et 4 syllabes, respectivement, rima aaa.

Ces versifications ont une influence mozarabique évidente. C'est pourquoi ils sont liés, par la taille de leurs strophes et la variabilité de leurs vers et rimes, aux jarchas ou enchères des moaxajas. Samuel Miklos Stern était l’un des chercheurs qui a réussi à renforcer cette association grâce à ses études.

Outre les commentaires des paragraphes précédents, le mètre des versets n'est pas fixe, il est très variable et dans ce cas la rime est consonante, mais il accepte également les assonances et il existe des cas palpables où il peut être apprécié.

Lorsque les chants ont commencé à être mieux établis - entre les seizième et dix-huitième siècles - les compositeurs étaient enclins à les écrire avec des vers octosyllabiques et hexasyllabiques, des tercetas et des rimes abb.

Il était également normal de trouver des strophes aux pieds cassés, c’est-à-dire avec deux versets octosyllabiques surmontés de tetrasílabo. Les chants eux-mêmes avaient une grande souplesse au moment de leur composition et leur profondeur poétique était déterminée par le traitement lyrique de leurs auteurs.

Noël et Noël

Le fait que le chanteur ait pris le caractère religieux que nous pouvons apprécier aujourd'hui répond aux faits historiques du domaine et de l'expansion du catholicisme.

Le pouvoir acquis par l'Église catholique même après la chute des empires romains d'Orient et d'Occident est un secret pour quiconque. Les racines religieuses persistaient dans les différentes populations même après deux événements.

Les chants ont évolué autour du christianisme en raison de la portée du catholicisme dans les pays où ils sont originaires. Aujourd’hui, en plus d’une influence islamique évidente, l’Espagne est un pays doté d’un vaste domaine catholique. Il suffit d’étudier son histoire pour la réparer.

Si nous ajoutons à ce qui a été commenté à l'avance, nous ajoutons des aspects tels que l'inquisition et le pouvoir exercé de telle sorte que tout ce qui a été fait tourne autour de l'église et de ses pouvoirs, les choses commencent à être un peu plus comprises.

Ayant donc pour centre la foi chrétienne, le chant fut consolidé comme propre au catholicisme. Après environ deux cents ans, il navigue sur les mers et arriva sur les terres d'Amérique du Sud, main dans la main avec les Espagnols et les Portugais - bien sûr, n'oublions pas que les chants sont arrivés au nord également des mains des Anglais.

Déjà, dans ce qui allait devenir plus tard l’Amérique latine, ils ont poursuivi leur croissance et ont subi plusieurs modifications, s’adaptant aux caractéristiques de chaque région et à ses syncrétismes.

La vérité est qu’aujourd’hui, il est impossible de parler de chants sans l'associer à la foi chrétienne. La raison en est ce qui a été exposé, mais son origine est loin de ce que l'on peut voir actuellement.

Les chansons profanes ont fait des chansons chrétiennes de Noël

Le compositeur de renom, Thomas Tallis, fut responsable de l'achèvement d'un nombre considérable de pièces de personnages liturgiques-Noël au cours du XVIe siècle. Puer Natus Est Nobis est une composition du VIe siècle, un chant grégorien, plus précisément, qui dit que Tallis a harmonisé plusieurs voix et l'a incorporé dans le corps de morceaux de la messe de Noël.

L'adaptation par Tallis de thèmes profanes aux chansons des messes n'était pas nouvelle. Au 12ème siècle, un moine français du nom de Adán de San Víctor a adapté plusieurs chansons profanes de l’époque et les a intégrées à des chansons religieuses.

Ce mélange de styles a grandement enrichi la musique ecclésiastique. Le XIIe siècle a été un terreau fertile pour le développement de formes musicales dans les différentes langues autochtones de l'Allemagne, de la France et de l'Italie. Ces manifestations ont ensuite renforcé ce qui allait devenir des chants de Noël.

Chants de Noël en Angleterre

C'était en 1426, lorsque l'anglais appréciait pour la première fois des chants de Noël dans leur langue. Un prêtre du Shropshire, John Awdlay, devait mener à bien cette tâche.

Dans le travail du clergyman, on peut voir 25 pièces avec les schémas des chants. On pense qu'ils ont été chantés dans les rues des villes et de maison en maison, par des groupes de colons. On dit aussi qu'ils ont bu du cidre en le faisant, encourageant ainsi les habitants.

C’est ce qui compte ici, qui fait partie de la coutume mondiale très détendue de la chanson de Noël dans les rues à la veille de Noël.

Chants de noel au moyen age

Parler correctement de chants de Noël au Moyen Âge en Espagne et au Portugal, c'est se référer irrémédiablement à la poésie mozarabique. L'influence des Maures dans le développement des chants est indéniable.

Comme mentionné précédemment dans les paragraphes ci-dessus, la similitude de la disposition estrófica des jarchas avec les chants est très remarquable.

Avant l'arrivée des Arabes dans la péninsule ibérique, les Wisigoths étaient les propriétaires et les maîtres et leur culture était imposée. La conversion au catholicisme de 589 fut le seul contre-productif à la contribution des Goths aux paroles hispaniques de cette époque.

Cette étape transcendantale eut des implications très importantes pour le développement poétique de l’Hispanie. Connaissant le pouvoir du catholicisme et la manière dont il a étendu ses coffres, il est évident que tous les arts de la région ont fini par travailler autour de la foi. La poésie n'en était pas épargnée.

Arrivée des arabes

Déjà avec l'arrivée des Arabes, 120 ans après la conversion au catholicisme, des conflits religieux ont commencé et l'Islam a prévalu. Avec l’arrivée du nouveau dogme, contrairement à ce qui était prévu, il y eut une intense floraison littéraire. La poésie sous forme de cantiga, moaxajas et les ventes aux enchères ou jarchas, sont devenus des protagonistes.

La religion islamique était perçue, mais elle n’était pas si envahissante. La variété de cultures qui vivait en Hispanie à l’époque était peut-être la chose la plus enrichissante de cette période espagnole médiévale en ce qui concerne les chants. La poésie hébraïque et la rue arabe, du vulgaire, fourmillaient et se ramifiaient.

De ce qui a été mentionné dans le paragraphe précédent, le lien logique du chant et de ses formes avec les jarchas et les cantigas est apparu. Disons que chaque siècle était orné poétiquement en fonction des besoins de la population et de ce que l’église imposait à son tour.

La chose certaine est qu'avant la décadence de la domination arabe en Espagne, après avoir été au pouvoir ismaelitas pratiquement tout le Medioevo, son influence lyrique était déjà devenue indélébile pour ses habitants.

Le villancico de l'épouse de l'ambassadeur

En 1403, l'épouse de l'ambassadeur du roi Enrique III, Ruy González de Clavijo:

"Ay mar brava, insaisissable / je vous donne une querella / fazesme que je vis / avec une grande mansella!".

Un chant clair dans les quatrains hexasyllabiques avec la rime abab. Cependant, en raison de son influence mozarabique évidente, on pourrait facilement dire qu’il s’agit d’un jarcha ou de la fermeture d’une moaxaja. Tout va main dans la main.

Le genre à ses débuts était une diversité de sujets, comme discuté précédemment. La vérité est que la poésie mozarabe, et toutes ses qualités, était très liée à la naissance et au développement des chants au Moyen Âge en Espagne.

Après avoir de nouveau atteint le catholicisme, il a pris le bien et a jeté ce qui restait. Pour des raisons évidentes, la poésie mozarabe a conservé sa place d'honneur.

Caractéristiques

D'origine profane

Tout comme les nombreuses coutumes liturgiques que l'on croit aujourd'hui d'origine religieuse, les chants de Noël ont pour origine le populaire, très éloigné du divin. C’est dans les chansons quotidiennes, dans les conversations et dans les amusements familiers qu’elles sont apparues.

Après que des personnages tels que Thomas Tallis et Adán San Víctor, parmi tant d'autres, aient adapté les compositions usuelles aux ecclésiastiques, les chants sont passés, avec leurs rythmes, paroles et mélodies, pour faire partie des célébrations liturgiques et plus tard à Noël .

Métrique

Ses vers sont généralement d'art mineur: hexasyllabique et octosyllabique. Ce type de métrique leur confère une grande musicalité et s’adapte facilement à tout accompagnement. En plus de cela, la mémorisation est très facile.

Application de la polyphonie

Les compositeurs ont eu du mal à s'entendre à trois ou quatre voix. Cela a donné un caractère plus solennel dans leurs interprétations à l'intérieur des temples. Au fur et à mesure de l'évolution de la musique, de plus en plus de ressources sonores ont été ajoutées aux morceaux, aux instruments et à d'autres nuances.

Thématique

Parmi les sujets traités par ce type de compositions, certains se répètent très régulièrement. Le "soi poétique", dans la grande majorité des cas, est généralement une femme. Parmi ceux-ci on trouve:

- Les amants, représentés comme "amis".

- "The guard", cette femme qui se bat pour accéder à l'indépendance.

- "La demoiselle précoce", la fille qui a besoin de trouver cet "ami" qui la complète, et qui commence à remarquer qu'elle est le centre d'attention des hommes.

- La "femme victime d'un mauvais mariage", qui se sent emprisonnée et utilisée et qui veut s'échapper.

- La "religieuse", qui voit la prison dans le couvent et qui utilise tout objet pour être libre.

Symboles poétiques

Chaque forme poétique comporte une série de signes linguistiques qui fonctionnent comme des métaphores et qui expriment les idées et les intentions du poète. Parmi ceux qui se produisent principalement dans les chants, nous avons:

- La fleur du champ qui est recueillie et donnée à l'être aimé: beauté féminine ou virginité.

- L'aube: adieu des amants.

- Le coucher de soleil: rencontre des amoureux.

- Prendre des fleurs, aller se baigner, laver des chemises: la rencontre entre amants.

- En train de mourir: union joyeuse, désirée, intime et sexuelle.

- L'eau douce de la source ou de la rivière: tomber amoureux ou se faire plaisir.

- Bague: l'amour secret qui est accepté. Perdre la bague: un amour sans espoir.

La structure

Les chants sont généralement composés comme suit:

- Un verset ou refrain composé de 2, 3 ou 4 versets, ceux-ci sont répétés continuellement dans tout le poème.

- Un quatrain appelé "en mouvement", avec rime, communément: abba, abab.

- Un verset chargé de relier la fin au refrain, appelé "back" ou "link".