Théâtre grec: histoire, éléments, costumes et masques

Le théâtre grec est le produit d'une évolution des festivités en l'honneur des dieux de l'ancien peuple grec. Plus précisément, c’était les vacances en l'honneur du dieu Dionysos, appelé Denise. Ses origines se situent à Athènes autour du VIe siècle et du Ve siècle av.

Bien qu'Athènes ait été le centre principal de ces traditions théâtrales, les Athéniens ont diffusé ces festivals auprès de leurs nombreux alliés afin de promouvoir une identité commune. Ces célébrations comprenaient plusieurs compétitions, qui étaient une autre façon d’honorer un dieu. Il y avait des concours de musique, de poésie, de théâtre et aussi d'athlétisme.

Les festivals Dionisos ont inspiré les genres de tragédie et de comédie grecques. Les deux étaient extrêmement populaires et les représentations se sont répandues dans toute la Méditerranée et ont influencé le théâtre hellénistique et romain. Ainsi, les œuvres de grands dramaturges grecs ont constitué la base sur laquelle tout le théâtre moderne a été érigé.

La tragédie grecque était basée sur un thème mythologique ou épique basé sur les souffrances engendrées par un conflit. La fin du travail a été marquée par la mort des personnages principaux. La langue était cultivée et élevée, et l'identification du public avec le héros produisait chez le spectateur une purification qui le libérait de ses propres problèmes.

Pour sa part, le fond de la comédie grecque était festif et dérisoire. Les critiques et les moqueries de situations et de personnages ont donné à la comédie sa raison d'être. Ses personnages étaient variés et pouvaient être réels ou inventés. Le langage utilisé était vulgaire. À la fin de la pièce, le triomphe du héros comique (le faible et l’esprit) a induit la catharsis du public.

Origine et histoire du théâtre grec

Origine de la tragédie

Les origines exactes de la tragédie survenue dans le théâtre grec font encore l’objet d’un débat parmi les spécialistes. Certains ont lié l’émergence du genre à une forme artistique antérieure, la représentation lyrique de la poésie épique. D'autres, pour leur part, suggèrent un lien étroit avec les rituels pratiqués dans le culte de Dionysos (dieu du vin).

Les défenseurs de cette dernière théorie offrent comme preuve le sacrifice de chèvres, un rituel de chant appelé trag-ôdia et l'utilisation de masques. Ces éléments faisaient partie du culte de ce dieu et pouvaient également être vus dans les œuvres tragiques.

Ils expliquent également que les rites de boisson ont conduit les fidèles à perdre le contrôle total de leurs émotions. La comparaison a été établie avec le fait que les acteurs (appelés hypocrite ) devaient devenir une autre personne quand ils agissaient. Ce groupe d'érudits considère Dionysos comme le dieu du théâtre.

Etymologiquement, la tragédie vient des mots swallows (chèvre) et odé (chanson). Les défenseurs de la théorie dionysiaque ont supposé que cela avait à voir avec les ditirambos (hymnes au dieu Dionysos) des petites villes. Dans les dithyrambes, les interprètes portaient des peaux de chèvre et imitaient les "cabriolas" (roues de charrette).

Origine de la comédie

Étymologiquement, le mot comédie vient de komoidía et provient du grec komos (procession de comparsas qui chantaient et dansaient). Ces comparsas parcouraient les rues en partageant des chansons et des blagues avec les spectateurs lors de la Denise.

En soi, les origines précises des pièces de comédie dans le théâtre grec ne sont pas connues avec certitude. Cependant, on soupçonne que cela remonte loin avant les archives écrites. On pense que cela est lié à la coutume des hommes qui se sont déguisés pour imiter les autres.

Maintenant, les premiers signes d'une telle activité dans le monde grec ont été découverts grâce à la céramique. La décoration au 6ème siècle avant JC C. représentait souvent des acteurs déguisés en chevaux, des satyres et des danseuses en costumes exagérés.

D'autre part, une autre origine possible est les poèmes d'Archilochus (VIIe siècle avant notre ère) et d'Hipponax (VIe siècle avant notre ère). Ceux-ci contenaient un humour sexuel brut et explicite. Une troisième origine, défendue par Aristote, se retrouve dans les chants phalliques chantés lors des fêtes dionysiaques. Ces chansons étaient semblables à la poésie dithyrambique et nomique.

Histoire

En ce qui concerne la tragédie, les étudiants du théâtre grec fixent leurs débuts avec le poète grec Tespis (Athènes, VIe siècle av. J.-C.). Selon une ancienne tradition, Thespis aurait été le premier acteur du drame grec.

On l'appelait souvent l'inventeur de la tragédie, et son nom fut enregistré comme le premier à organiser une tragédie dans la Grande Dionysia (534 av. J.-C.).

Selon Aristote, la tragédie était totalement chorale jusqu'à ce que ce dramaturge grec présente le prologue et les discours internes. Ce fut le premier à mêler le chant choral avec les discours d'un acteur. En outre, le dialogue tragique a commencé lorsque Thespis a échangé des dialogues avec le chef de choeur.

Pour ce qui est de la comédie, les sources historiques indiquent qu’elles ont été improvisées au début. Par la suite, ils ont été organisés et structurés. Comme la tragédie, son apparition en tant que genre de théâtre grec était associée aux festivités en l'honneur du dieu Dionysos, célébrées à partir de 442 av.

En ce sens, Aristophane (446 av.-386 av. J.-C.) est considéré comme «le père de la comédie». Il reçoit également le titre de "Prince de la comédie antique". On dit qu'Aristophane a recréé la vie de l'ancienne Athènes de manière plus convaincante que tout autre auteur.

Leurs compétences pour ridiculiser ont été craints et reconnus par des contemporains influents. Une de ses œuvres, The Clouds (considérée comme une calomnie), a contribué au procès et à la peine de mort qui a suivi du philosophe Socrate.

Eléments, costumes et masques

Architecture scénique

A l'instar du genre, la structure physique destinée à accueillir le spectacle était de création grecque. Malgré le fait qu’au fil du temps, des modifications ont été apportées, les éléments suivants ont été conservés et se distinguent de la structure:

  1. Theatron : zone où le public était assis pour profiter du spectacle. Sa forme était en fer à cheval et comportait des rangées de gradins en pierre qui montaient et montaient de haut en bas. La première rangée était réservée aux fonctionnaires de la ville, au choragus ( tout citoyen athénien fortuné qui payait les coûts des productions théâtrales lors de festivals) et aux prêtres.
  2. Orchestre : zone circulaire au niveau du sol où la chorale a dansé. À l’origine, c’était de la terre, mais elle était pavée de pierre.
  3. Thymele : autel de Dionysos dans lequel des sacrifices ont été faits et qui a servi de support à la scène. Il était situé au centre de l'orchestre.
  4. Parodos : passage d'entrée pour le choeur à gauche ou à droite de l' orchestre .
  5. Skene : structure en bois ou bâtiment de scène. Il était situé devant l' orchestre et constituait la partie ouverte de la structure. Généralement, il a été construit ressemblant à un palais ou un temple. Il a également servi de vestiaire pour les acteurs.
  6. Proscenium : espace en face du skene où les acteurs ont développé le travail. Il était situé à un niveau supérieur à celui de l' orchestre .

Acteurs

Tous les acteurs du théâtre grec étaient des hommes. Ceux-ci ont été appelés hypocrites . Comme les athlètes, ils devaient pouvoir supporter de longues performances avec des masques et des costumes encombrants.

D'autre part, le rôle du protagoniste (protagoniste) de l'œuvre a été attribué à un ténor. Pendant ce temps, le second en importance ( deuteragonista ) a été attribué à un baryton. Clôturant la liste, le troisième document par ordre de pertinence ( tritagonista ) était pour une basse.

Les participants à des pièces de théâtre grecques se voient attribuer un statut divin car ils agissent souvent comme des divinités. Ils se sont regroupés dans une guilde d'acteurs, appelés "les artistes de Dionysos", et ont été dispensés du service militaire. Sur la scène purement grecque, les vedettes du théâtre venaient souvent réclamer des salaires exorbitants.

Chœur

Dans le théâtre grec, la chorale est devenue la clé pour comprendre sa signification et son but. Les historiens ont affirmé qu’ils étaient le noyau à partir duquel la tragédie avait évolué.

Dans leur performance, ils représentaient parfois les spectateurs. D'autres fois, ils agissaient comme un traducteur des pensées et des sentiments des acteurs.

En outre, la chorale pourrait jouer un rôle central dans la tragédie. Les auteurs tragiques utilisaient parfois le choeur pour créer un fond psychologique et émotionnel de l'action à travers leurs odes.

De même, il pourrait exercer d'autres rôles, comme introduire de nouveaux personnages dans la pièce, réprimander les personnages perdus et sympathiser avec les victimes. De la même manière, sa performance pourrait expliquer au public les événements tels qu’ils se sont produits, couvrir le temps qui passe et séparer les épisodes dans le cas d’œuvres de grande envergure.

Garde-robe

Au début du théâtre grec, les costumes étaient composés de longues tuniques amples et de leggings (une sorte de sandales). Ils ont complété la tenue avec des masques, des perruques et du maquillage. Ils ont également coloré leurs visages avec des peintures à base de vin.

Au fil du temps, les acteurs ont commencé à porter des costumes ornés de manches longues. Ils ont surmonté les costumes avec une ceinture frappante qui est portée au-dessus de la taille pour augmenter l'illusion de stature.

D'autre part, les couleurs utilisées avaient aussi une symbologie. Le vert représente le deuil et rouge pour les procureurs. Généralement, l’ardoise blanche avec la pourpre représente la redevance.

En outre, les voyageurs étaient représentés dans le travail par des chapeaux. L'usage excessif d'ornements tels que tuniques, écharpes et gros bijoux était une habitude.

Dans les tragédies, le héros s'est distingué du reste des acteurs avec des gants, des coussinets pour le corps et des bottes à talons hauts pour donner de la hauteur et du sens à sa silhouette.

Des masques

Dans le théâtre grec, les masques ont deux objectifs. Premièrement, ses expressions exagérées ont amplifié les émotions que le personnage dépeint.

Deuxièmement, à l'intérieur des masques, un dispositif agissant comme un petit mégaphone amplifiant les paroles de l'acteur.

Par contre, ils étaient en liège ou en bois, peints avec du lin ou du cuir. Celles-ci couvraient toute la tête de l'acteur. Le masque du héros était surmonté d'une sorte de dôme appelé Onkos . Comme seuls trois acteurs pouvaient apparaître sur scène en même temps, l'utilisation de plusieurs masques permettait de dupliquer les rôles.

Auteurs et oeuvres reconnues

Eschyle (525/524 avant JC - 456/455 avant JC)

Eschyle était un dramaturge tragique grec prédécesseur de Sophocle et Euripide. Les historiens de l'art ancien le considèrent comme le premier grand représentant de la tragédie grecque.

De sa production, ils soulignent les Persans (472 a.), Les sept contre Tebas (467 a.), Les euménides (458 a.) Et les suppliants (463 a.).

Sophocle (496 av. 406 av. J.-C.)

Sophocle était un célèbre poète tragique grec. Il était également l'une des personnalités les plus en vue de la tragédie grecque, aux côtés d'Euripide et d'Eschyle. De toute sa production littéraire, seules 7 tragédies complètes sont conservées aujourd'hui, à l'exception de quelques fragments.

Ces œuvres, d’une importance capitale pour le genre, sont: le roi Oedipus, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra et Filoctetes. Le premier, le roi Oedipe, marque le sommet de la réussite formelle du drame grec classique.

Euripides (484/480 avant JC - 406 avant JC)

L'Athipéen Euripide est considéré comme le dernier des dramaturges tragiques du théâtre grec. Il y a 92 œuvres connues de son auteur, dont 19 sont des pièces de théâtre. Il a remporté le festival Dionisio à 4 occasions.

Sa production comprend: Alcestis (438 av. J.-C.), Medea (431 av. J.-C.), Les Heráclidas (430 av. J.-C.), Hipólito (428 av. J.-C.), Andrómaca (425 av. J.-C.) et Hécuba (424 av. J.-C.). De même, ils sont remarquables Supplicants (423 av. J.-C.), Electra (420 av. J.-C.), Heracles (416 av. J.-C.), Les Femmes troyennes (415 av. J.-C.), Helena (412 av. J.-C.) et Oreste. (408 av. J.-C.), entre autres.

Aristofanes (444 av.-385 av. J.-C.)

Aristophane est considéré comme le plus grand représentant de la comédie grecque antique. Il est également reconnu comme l'auteur dont les œuvres originales ont été conservées en plus grande quantité jusqu'à nos jours.

Or, le travail d’Aristophane a été caractérisé parce que la chorale, le mime et le burlesque ont joué un rôle considérable. Ils y soulignaient son audacieux fantasme, son inventivité impitoyable et sa satire scandaleuse. Son humour était manifestement licencieux et se caractérisait par une liberté marquée de critique politique.

Parmi les œuvres qui ont survécu, on peut citer Les Acharniens (425 av. J.-C.), Les Chevaliers (424 av. J.-C.), Les nuages (423 av. J.-C.), Les Guêpes (422 av. J.-C.), Les oiseaux (414 av. JC) et Les Grenouilles (405 av. J.-C.). .

Menander (342 av-291 av. JC)

Menander était un dramaturge grec hellénistique. Il était le représentant le plus connu de la nouvelle comédie athénienne et l'un des écrivains préférés de l'Antiquité. Il s'est distingué par son immense popularité à son époque et pendant de nombreux siècles après.

Il est considéré comme le successeur d'Aristophane. Malheureusement, très peu de son travail a survécu aux ravages du temps. Entre son travail connu, ils sont: Le díscolo (gagnant d'un prix aux Dionisias en 315 a.), Le bouclier, la trasquilada, l' arbitrage, la femme de Samos et les sicionios .

Cratino (519 av-422 av. JC)

Cratino était un poète athénien appartenant à la vieille comédie. Il fut le premier à utiliser la comédie comme une arme pour censurer les vices de son temps. Dans ses efforts, il a fait preuve d'une plus grande sévérité qu'Aristophane. On lui attribue 21 pièces de théâtre dont il ne reste que quelques fragments aujourd'hui.

Les carrières de Cratino et d'Aristophane se chevauchent dans environ cinq ans. On pense que leur rivalité pour les victoires du festival était une composante continue. Certaines de ses œuvres sont: Les troupeaux de vaches, Les femmes de Délos, Les essais, Les enfants d'Euneus, Les femmes de Thrace et Les dieux de la richesse .