Édith Piaf: Biographie et Discographie

Édith Piaf (1915-1963) était une chanteuse, auteur-compositeur et actrice française. Sa carrière en a fait l'un des artistes les plus célèbres au monde. Depuis sa naissance jusqu'à sa mort, la chanteuse a vécu une série de tragédies personnelles qui ont marqué son personnage.

Certains considèrent que les moments les plus difficiles qu'il a passés ont influencé d'une certaine manière les interprétations de ses chansons. Avec l'aide de différents compositeurs, il a réussi à écrire plusieurs chansons qui sont devenues des icônes, à la fois pour l'histoire de la musique en France et pour le reste du monde. Parmi ses pièces les plus importantes, ils ont trouvé Life in Pink Life in Pink et No, je ne regrette rien.

On présume que les problèmes qu'elle a traversés l'ont amenée à créer une dépendance à la consommation de drogues et d'alcool, ce qui aurait pu considérablement détériorer sa santé.

Biographie

Premières années

Édith Piaf est née le 19 décembre 1915 à Paris sous le nom d'Édith Giovanna Gassion. Ses premières années ont été caractérisées par une série de difficultés qui ont commencé à se croiser à partir de la date de sa naissance, résultat de la relation entre un chanteur voyageur et un acrobate.

Son père, Louis Alphonse Gassion, a quitté sa mère, Annetta Maillard, la laissant enceinte d'Edith. Face à cette situation, sa mère a dû donner naissance à Édith Piaf complètement seule, au milieu d'une rue du pays gaulois.

Les conditions précaires dans lesquelles la première mère a été retrouvée l'ont incitée à laisser la fille à sa grand-mère maternelle, la marocaine Emma Saïd Ben Mohamed. Certains ont la théorie que la dame a nourri Piaf avec du vin au lieu d'une bouteille, avec l'excuse que la boisson a éliminé certains microbes.

Peu de temps après, Piaf retrouva son père qui devait partir combattre dans la guerre peu après leur réunion. Cela a amené l'homme à laisser l'enfant à la charge de sa grand-mère paternelle, qui était propriétaire d'un bordel, où elle a été élevée.

Révélation du talent

À son retour de la guerre, le père d'Édith Piaf l'emmena avec elle. Il a passé une partie de son enfance à jouer avec son père dans la rue, à des moments où le jeune chanteur a découvert le talent qu'il possédait.

La théorie est qu'environ 15 ans environ se sont séparés de son père pour se lancer dans une nouvelle voie.

Des années plus tard, il tomba amoureux d'un homme avec qui il eut sa première fille en 1932, alors que Piaf avait 17 ans. cependant, l'enfant est décédé deux ans après être tombé malade d'une méningite. Après la mort de la petite fille, la chanteuse a continué à démontrer son talent musical dans les rues.

Sa persévérance lui permit qu'en 1935, il fut découvert par Louis Leplée, le gérant d'un cabaret français. L'homme l'a engagée et lui a donné un nom artistique pour travailler sur le lieu, qui est devenu son nom de scène officiel des années plus tard: "La Môme Piaf", traduite en espagnol par "La Niña Piaf".

Début de sa carrière artistique

Travailler dans le cabaret a servi Édith Piaf comme tremplin pour la même année pour ses débuts au théâtre. En outre, un an après avoir commencé à travailler dans le cabaret, Piaf a été découverte par Nissim Jacques, dit Jacques Canetti, qui était le propriétaire de la maison de disques Polydor.

La jeune chanteuse a signé un contrat avec le label de Canetti et a enregistré son premier album en 1936, intitulé Los niños de la campana ou Les Mômes de la cloche . L’album rencontre un succès retentissant dans la société de l’époque et en fait l’un des chanteurs émergents les plus célèbres de l’époque.

Malgré cela, Louis Leplée est assassiné l'année même où il enregistre l'album. On présume que l'événement a mis Piaf sur la scène publique pour qu'il soit identifié comme faisant partie du scandale.

La femme a été interrogée par la police au cours de l'enquête, qui a mis sa carrière en danger. Cependant, peu après, le compositeur français Raymond Asso l'a aidée à reprendre sa direction artistique et à laisser derrière elle les scandales publics.

Des années après le conflit, Piaf commença à apparaître dans les prestigieuses salles parisiennes, arrivant pour que des compositeurs comme Marguerite Monnot et Michel Emer écrivent des chansons rien que pour elle.

Musique et théâtre

En 1936, la chanteuse a fait ses débuts dans l’un des théâtres les plus importants de Paris.

La même année, il participe à El Chico, plus connu sous le nom de La Garçonne : son premier film, qui était en charge du réalisateur, scénariste et acteur français Jean de Limur.

Certains présument que quatre ans plus tard, en 1940, Piaf a rencontré l'acteur Paul Meurisse, avec lequel il est présumé entretenir une relation amoureuse.

Cette année-là, la chanteuse triompha dans le show room parisien "Bobino" grâce à une chanson écrite pour elle et pour Meurisse, de Jean Cocteau, qui prit le nom de Le Bel Indiférent, ou Bel Indiferente, en espagnol. .

Selon plusieurs sources d'information, cette pièce a permis à Piaf de démontrer son talent pour interpréter les arts dramatiques.

En 1941, il joue avec Meurisse dans le film Montmartre-sur-Seine, réalisé par Georges Lacombe. Au cours de la production du film, Édith Piaf a rencontré le parolier, critique de cinéma et acteur Henri Contet, qui est devenu l'un des principaux compositeurs du chanteur.

Seconde Guerre mondiale

En période de guerre, Piaf abandonne définitivement son nom d'artiste pour devenir Édith Piaf. On présume qu'à cette époque, il donna des concerts dans lesquels il interpréta des chansons qui avaient un double sens, appelant à résister à l'invasion nazie.

En outre, il est présumé que la chanteuse française est devenue un défenseur fidèle des artistes juifs persécutés par les autorités allemandes.

Maturité

Selon les archives historiques de l'époque, en 1944, lorsque Piaf avait environ 29 ans, il se rendit à la Mouline Rouge. C'était l'un des plus célèbres cabarets parisiens. On présume qu'il y a rencontré l'acteur italo-français Yves Montand, dont il est tombé amoureux.

Piaf a présenté le chanteur à des personnalités du spectacle; De plus, on présume qu'il était en charge de la carrière de Montand au point qu'Henri Contet vint lui écrire des chansons.

En 1945, Édith Piaf écrivit elle-même l'une des chansons les plus internationalement reconnues: La vie en rose, connue en espagnol sous le nom de La vida en rosa . On présume que le sujet n'a pas été pris en compte au début et la chanteuse a pris plus d'un an pour l'interpréter.

Un an plus tard, en 1946, Montand et Piaf participent au film Étoile sans lumière, également connu sous le nom d' Estrella sin luz, dont le couple se sépare.

La même année, l’artiste rencontre le groupe Compagnons de la chanson, avec qui elle interprète Les Trois Cloches, une pièce qui connaît un franc succès dans son pays.

Tragédie de l'amour

En 1948, alors que l'artiste effectuait une tournée à New York, elle rencontre un boxeur français renommé de l'époque, Marcel Cerdan.

Les deux sont tombés amoureux l'un de l'autre, mais un an plus tard, le 28 octobre 1949, l'athlète s'est rendu à la rencontre de Piaf lorsqu'il a eu un accident d'avion qui a causé sa mort.

Cet événement a incité l'interprète à écrire avec Marguerite Monnot l'une de ses chansons les plus célèbres: L'Hymne à l'amour, surnommé en espagnol l' Hymne de l'amour.

L’histoire tragique de la chanteuse, tant de son enfance que de sa vie amoureuse, donne un style dramatique à l’expressivité de sa voix, de sorte qu’elle puisse émouvoir ses auditeurs avec les interprétations qu’elle a données de chansons qui traitent souvent du perte et amour.

En 1951, deux ans après la mort du boxeur, Édith Piaf rencontra le compositeur-interprète français Charles Aznavour qui, en plus d'écrire des chansons comme Plus bleu qui vos yeux ou Jezebel, devint également son assistant, secrétaire et confiant.

Drogues et mariage

La même année, la chanteuse a rencontré Aznavour, elle a subi deux accidents de la route. Apparemment, le deuxième accident l’avait laissée gravement blessée et douloureuse, ce qui a nécessité une dose de morphine; Quelques jours plus tard, elle était devenue accro à l'analgésique.

On sait également qu'elle était impliquée dans la dépendance à l'alcool et aux drogues. En dépit de la dépression causée par la perte de Cerdan, la française rencontra peu de temps après le chanteur français Jacques Pills, avec lequel il se serait marié en juillet 1952 dans une église de New York.

En 1953, à la suite de ses addictions, il entame un processus de réhabilitation pour se désintoxiquer des narcotiques qu’il consomme et qui les détruisent peu à peu.

Piaf et Pills ont divorcé en 1956, quatre ans après leur mariage. La même année, Piaf devient une figure importante des spectacles de music-hall. Il a réussi à réduire considérablement sa consommation d'alcool, mais sa santé était déjà dans un état de détérioration avancée en raison de sa dépendance.

Moustaki et Sarapo

En 1958, il fait la connaissance du compositeur-interprète et acteur Georges Moustaki, avec lequel il noue une relation. Quelques mois plus tard, Piaf a eu un accident de la circulation avec son nouvel amour qui a aggravé sa santé.

En 1959, la chanteuse s'est évanouie alors qu'elle montait sur scène à New York. Elle a donc été opérée de toute urgence. Peu de temps après que Moustaki l'ait quittée.

Au cours des deux années suivantes, Piaf continua d'écrire des chansons avec l'aide d'autres compositeurs. Cependant, en 1961, il est de nouveau monté sur la plate-forme d'El Olimpia, une salle de théâtre à Paris, confrontée à la nécessité de couvrir ses problèmes financiers.

La même année, il rencontre le dernier homme qu'il a aimé: Théophanis Lamboukas, chanteur et acteur français surnommé par le chanteur "Sarapo". En octobre 1962, les deux célébrités se sont mariées.

Son état de santé dégradé ne l’empêcha pas de continuer à triompher dans le monde de la musique pendant quelques années, grâce au bon état de sa voix.

La mort

Édith Piaf a passé ses derniers mois en France. Un cancer du foie a causé sa mort à l'âge de 47 ans, le 10 octobre 1963, à Plascassier, une commune gauloise située dans la ville française de Grase.

Cependant, on pense aussi que le chanteur français est peut-être mort d'un anévrisme à la suite d'une insuffisance hépatique, une maladie généralement causée par l'excès de drogue et d'alcool.

Des milliers de personnes ont assisté aux funérailles d'Édith Piaf, qui a été inhumée au cimetière du Père Lachaise, situé à Paris.

Discographie

La vie en rose

Considéré par certains comme le chant du drapeau d’Édith Piaf et un hymne de l’histoire musicale de la France, Life in Pink a été écrit par le chanteur en 1945.

La mélodie a été composée par Louis Gugliemi, plus connu sous le nom de Louiguy; Marguerite Monnot aurait également participé à l'élaboration de la chanson.

Au début, la valeur de la pièce n'a pas été prise en compte par les partenaires de l'interprète et son équipe. Cependant, plus d'un an après avoir été écrite, la chanson eut un impact important sur la société de l'époque.

La multitude

Publiée en 1957, La multitud, plus connue sous le nom de La Foule, était une chanson écrite à l'origine par le compositeur argentin Ángel Cabral en 1936 et interprétée par de nombreux artistes de par le monde.

La pièce s’appelait au début que personne ne connait ma souffrance . Il est présumé que lorsque Édith Piaf avait écouté la chanson, il avait décidé d'emporter la mélodie en France et qu'une fois sur place, un autre auteur avait modifié les paroles et le titre de la pièce pour conserver la partie instrumentale. moment dans lequel la foule a été appelée.

Milord

Composée par Georges Moustaki et interprétée par Marguerite Monnot, cette chanson a été enregistrée en 1959. On raconte qu'elle s'inspire de l'enfance de la chanteuse alors qu'elle vivait dans le bordel de sa grand-mère. Milord est devenu l'une des pièces musicales les plus importantes du milieu du XXe siècle en Europe.

Non, je ne regrette rien

Mieux connu sous son nom en français, " Non, je ne regrette rien " est l'une des chansons interprétées par Piaf qui a gagné en notoriété.

La chanson a été interprétée en 1960 par la chanteuse lorsque deux compositeurs lui ont proposé la pièce pour la chanter. Cette chanson a eu un tel succès qu'elle a été interprétée et utilisée par de nombreux artistes du monde entier.

Références