Art gothique: histoire, caractéristiques, architecture, peinture et sculpture

L'art gothique est un style d'art médiéval qui s'est développé dans le nord de la France au XIIe siècle, sous l'impulsion du développement de l'architecture gothique. En outre, il a été qualifié d'art de style roman qui a duré jusqu'à la fin du XVIe siècle dans certaines régions d'Europe.

L'architecture et les arts mineurs tels que la peinture et la sculpture gothique ont réussi à se répandre et à prospérer dans toute l'Europe occidentale et centrale au cours du Moyen Âge.

Le terme "gothique" a été inventé par les écrivains italiens classiques de la Renaissance, qui attribuaient l'invention aux tribus barbares gothiques qui avaient détruit l'empire romain et sa culture classique. En fait, le gothique était pour eux synonyme de "laideur non classique".

À l'instar de l'art roman, l'art gothique se caractérisait par un art religieux profondément chrétien et marial par excellence; pouvoir être observé dans les sculptures, les peintures et même dans l'essence symbolique du vitrail gothique des cathédrales.

Origine et histoire

Crise du moyen âge

Quand l'empire romain s'est effondré en l'an 475 après JC C, les tribus germaniques, ou les Goths, absorbèrent ce qui restait de l'ancien empire. Cependant, ces tribus n'étaient pas caractérisées par leur unification; sinon, ils se sont battus.

La peur a provoqué l'arrêt du commerce, la diffusion de la culture et la diminution du progrès culturel, ce qui a donné le début à l'âge des ténèbres. La peur croissante provoqua la stagnation de la société et l'arrêt de ses voyages, entraînant ainsi l'émergence d'une société médiévale et féodale.

Au cours de cette période du Moyen Âge, les ouvriers étaient responsables de la culture de la terre, tandis que les seigneurs leur assuraient une protection en retour, car leurs zones étaient souvent peu sûres.

L'obscurantisme médiéval était caractérisé par une période de retard, avec une stagnation intellectuelle violente. Pour cette raison, la construction de grands châteaux a commencé, ce qui a finalement donné lieu à une architecture gothique, nommée ainsi pour les tribus barbares.

Premiers développements de l'art gothique

L'art gothique est apparu en France, au début du XIIe siècle, avec l'église de l'abbaye de Saint-Denis construite par l'ecclésiastique français Suger. Le style s'est répandu dans toute l'Europe, de l'architecture à la sculpture monumentale et personnelle en passant par l'art textile, la peinture, le vitrail et les manuscrits enluminés.

On pense que les ordres monastiques (en particulier les cisterciens et les chartreux) ont été les principaux bâtisseurs qui ont répandu le style et développé des variantes dans toute l’Europe.

Une grande partie de l'art gothique de l'époque était de type religieux, soit par ordre de l'église, soit par les laïcs. Ce type d'art a été caractérisé en reflétant les croyances des événements de l'Ancien et du Nouveau Testament. Pour cette raison, on dit que le gothique était l'évolution de l'art roman en Europe.

De nombreux artistes et architectes de l'époque se sont plaints des nouveaux styles barbares qui se faisaient jour. Pour cette raison, le mot "gothique" a été attribué comme synonyme de ce qui était considéré comme désordonné, monstrueux et barbare.

Caractéristiques

Thème chrétien

L'art gothique était un style exclusivement religieux. L'église romaine a eu un grand poids dans le développement de ce style artistique. Non seulement il a inspiré le public et ses dirigeants laïques, mais il a également permis d'établir un lien entre la religion et l'art.

La période gothique a coïncidé avec une grande émergence de la dévotion à la Vierge Marie, où les arts visuels ont joué un rôle fondamental.

Les images de la Vierge Marie se sont développées à partir de l'art byzantin, à travers le couronnement de la Vierge, mais avec des caractéristiques bien plus humaines et réelles. Les sujets comme les cycles de la vie de la vierge étaient très populaires dans l'art gothique.

L'exposition de scènes du Christ et de ses souffrances était très populaire; Des expositions de peintures et de sculptures de Jésus-Christ ont été réalisées, présentant généralement les plaies de sa passion comme synonyme de rédemption humaine, en plus des saints et des anges apparus dans l'art gothique des églises.

Similarités et différences de l'art roman

L'art roman était le style artistique prédécesseur de l'art gothique, caractérisé également par le fait qu'il était profondément religieux, représenté par des cathédrales situées sur tout le continent européen.

De son côté, le gothique a reconstitué des cathédrales emblématiques pleines de lumière, avec une grande hauteur comme caractéristiques principales et différentes de l'art roman.

En revanche, dans les arts mineurs tels que la peinture et la sculpture, ils étaient presque complètement séparés de l'architecture romane; non seulement pour ses différences de style, mais aussi pour son évolution particulière.

De même, il remplit la continuité de certains éléments: le monastère reste la principale institution qui ne varie que dans certains détails et s’adapte aux nouvelles idées de l’art.

L'usine des églises gothiques a continué à être de croix latine comme les églises romanes avec une abside orientée vers l'est. La différence réside dans l'incorporation du transept; une petite nef centrale supplémentaire en croix latine, ainsi que des nefs, des chapelles et des déambulatoires.

Importance de la lumière pour l'art gothique

L'art gothique mettait l'accent sur l'objectif de libérer l'homme de l'obscurité et du péché pour le rapprocher de la lumière. Les nouveaux bâtiments chrétiens voulaient inviter l’homme à s’acquitter des valeurs religieuses de son époque.

Pour cette raison, les techniques de construction gothique ont été caractérisées par l'incorporation de la lumière à l'intérieur des églises. Pour la société de l'époque, Dieu était synonyme de lumière et d'illumination artistique.

En ce sens, la lumière était physique et pas tellement façonnée par les peintures; C'était une simulation de la lumière divine qui venait du ciel pour illuminer le visage des fidèles.

Grâce à la création de vitraux, de rosaces et au jeu de couleurs éclatantes, il s’est transformé en un espace irréel et symbolique.

De l'architecture

Architecture gothique précoce

L’Abbaye royale de Saint-Denis, située en France, a accueilli l’architecture gothique caractérisée par ses couronnes de chapelles et ses vitraux que les constructeurs ont voulu imiter tout au long du siècle.

À ce stade, nous voulions continuer avec le modèle des anciennes églises romanes, mais avec certaines modifications telles que les extensions élégantes, la chaîne de chapelles et les fenêtres lumineuses populaires de l’architecture gothique.

Une autre caractéristique clé est le "coffre-fort nervuré"; conformé par la traversée de deux voûtes de tonneau pointues. Toutes les arches ont leurs couronnes à peu près au même niveau, un exploit que les architectes romans ne pouvaient accomplir.

Architecture gothique

Un demi-siècle après la formation de l'architecture gothique, en 1194, un grand incendie détruit à la fois la ville de Chartres en France et sa cathédrale.

La crypte, les tours occidentales et le portail royal ont été les seules parties de la cathédrale à se sauver. À partir de là, ils ont réfléchi à sa reconstruction en remarquant que le vêtement de la vierge dans la crypte était resté intact.

La nouvelle cathédrale de Chartres est considérée comme la première construction du haut gothique. La marque du haut style gothique est l'utilisation de hauts contreforts et l'élimination des murs romans.

D'autre part, la nouvelle élévation de la nef tripartite de style gothique comportait une arcade, un triforium et de grandes fenêtres. Avec ce résultat, il a réussi à entrer beaucoup plus de lumière que les constructions du gothique primitif.

Suger

Suger était un abbé, homme d'État et historien français, né en 1081, connu pour être le premier client de l'architecture gothique et à qui l'on attribue le mérite de populariser le style.

Selon certains

Suger a commencé avec la reconstruction de la façade carolingienne et en a conçu une autre qui soit un écho de l'arc romain de Constantin avec sa division en trois parties, en plus de grands portails pour soulager la congestion.

D'autre part, il a conçu un choeur dans lequel il a placé des vitraux avec l'intention de mettre de la lumière à l'intérieur. En outre, il a conçu l'arc en ogive et la voûte d'ogives.

L'abbaye royale de saint denis

L'abbaye royale de Saint-Denis est une église médiévale située dans la banlieue nord de Paris. L'église a une importance historique et architecturale; son chœur, achevé en 1144, montre la première utilisation des éléments de l'architecture gothique.

Il est connu pour être le premier temple construit dans le style gothique par le célèbre Suger, ainsi que le lieu de sépulture de la monarchie française.

Grâce à ce temple, les vitraux ont été introduits à l'art gothique, ce qui permettait d'accéder à la lumière naturelle, ce qui produisait des effets visuels lors du passage à travers les couleurs éclatantes du verre.

Peinture

Caractéristiques générales de la peinture gothique

La peinture gothique se caractérisait par ses formes rigides, simples et parfois naturelles. Il a commencé à être utilisé pour décorer le retable (panneau ornemental derrière l'autel), avec pour la plupart des scènes et des figures du Nouveau Testament, la passion du Christ et de la Vierge Marie.

La couleur or a été utilisée comme fond des peintures avec une décoration raffinée avec des détails minutieux. Plus tard, les peintures changeaient de sujet pour devenir moins religieuses et plus chevaleresques avec les événements historiques.

En outre, des thèmes religieux et laïques étaient représentés dans des manuscrits enluminés aux styles typiques du gothique.

L’utilisation du verre a eu lieu en Europe en raison des œuvres artistiques réalisées avec ce matériau, mais aussi de grandes extensions, telles que des rosaces et des fenêtres. Pour peindre les verres, on a utilisé de la peinture noire, des couleurs vives et, plus tard, l’utilisation du jaune.

Duccio

Duccio Buonunsegna fut l'un des plus grands peintres italiens du Moyen Âge et le fondateur de l'école de Sienne. L'art de Duccio était basé sur la tradition italo-byzantine, réformée par une évolution classique, avec une nouvelle spiritualité, le style gothique.

Le plus grand de toutes ses œuvres est le retable de la cathédrale de Sienne, connue sous le nom de "Maestà". Le style de Duccio était similaire à celui de l'art byzantin, avec des fonds dorés et des scènes religieuses familières. Le peintre gothique italien a réussi à conquérir le médium grâce à sa précision et à sa délicatesse.

Maestà

Le Maestà est un retable composé d'une série de peintures individuelles commandées par la ville de Sienne à l'artiste italien Duccio, entre 1308 et 1311, situées dans la cathédrale de Sienne, en Italie.

Les panneaux frontaux forment une grande Vierge avec un enfant entouré de saints et d'anges, ainsi qu'une scène de l'enfance du Christ avec les prophètes.

Sculpture

Caractéristiques générales de la sculpture gothique

La sculpture gothique était étroitement liée à l'architecture pour son utilisation pour décorer les extérieurs des cathédrales. Les premières sculptures gothiques étaient des figures de pierre de saints, de la Sagrada Familia et utilisées pour décorer les portes des cathédrales.

Au cours du XIIe siècle et du début du XIIIe siècle, les sculptures sont devenues plus détendues et plus naturalistes que dans les peintures romanes.

Si la sculpture a conservé la monumentalité de l'art roman, elle présente des visages et des figures individualisés, ainsi que des gestes naturels montrant un équilibre classique suggérant une prise de conscience des modèles romains antiques.

Au XIVe siècle, la sculpture gothique est devenue plus raffinée, élégante et délicate. Il s'est répandu dans toute l'Europe et était connu sous le nom de "style gothique international".

Veit Stoss

Veit Stoss était l'un des sculpteurs et sculpteurs les plus importants et les plus renommés de l'Allemagne du XVIe siècle et caractéristique du gothique tardif.

Son style met l'accent sur le pathos et l'émotion, aidé par un travail virtuose de rideaux à vagues. Stoss est connu pour avoir fabriqué le retable de la basilique Sainte-Marie de Cracovie, en Pologne; un autel majestueux sculpté dans le bois et peint entre 1477 et 1489.

La sculpture du gothique tardif, ou gothique international, révèle une plus grande modération. Sa clarté compositionnelle dépassait le monumental, bien que Stoss ait réussi à faire de grandes sculptures en bois peint.

Retable de la basilique de Santa María

La basilique Santa Maria de Cracovie, en Pologne, de style gothique est fondamentalement connue pour le retable en bois peint fabriqué par l'allemand Veit Stoss à la fin du XVe siècle.

La sculpture consistait en un triptyque sculpté dans le bois et connu pour être l’un des plus grands retables du monde. Il a environ 13 mètres de haut et 11 mètres de large lorsque les panneaux du triptyque sont complètement ouverts.

Les figures réalistes sculptées mesurent environ 2, 7 mètres de haut et ont été sculptées dans un tronc de tilleul. Lorsque les panneaux sont fermés, douze scènes de la vie de Jésus et de Marie sont montrées.

Références