23 oeuvres de Octavio Paz recommandés
Les œuvres d'Octavio Paz constituent un imaginaire social et culturel impossible à déconnecter de l'histoire mexicaine et, en soi, de la littérature universelle.
À la fin des années quatre-vingt-dix, le poète alliait ses activités politiques en tant qu'ambassadeur du Mexique et sa carrière d'écrivain pour devenir le premier représentant officiel de la littérature mexicaine à remporter le prix Nobel de littérature.
Traducteur, poète et essayiste polyvalent, l’esthétique d’Octavio Paz est facile à rechercher si vous suivez le chemin du romantisme, du symbolisme et du surréalisme qu’il a abordé à de nombreuses reprises. L'écrivain, obstiné à atteindre la beauté des mots et des mécanismes qui les conformaient, a exploré et dynamisé presque tous les styles poétiques afin de les retrouver.
En ce sens, c’est l’une des grandes contributions d’Octavio Paz à la littérature: son attitude et son attachement au rôle historique que la poésie et la parole devraient avoir dans la nouvelle période de changements politiques, sociaux et culturels auxquels assistent les peuples. XX siècle
Contrairement aux auteurs romantiques, Octavio Paz ne passa pas le plus clair de son temps à s’enfermer dans sa tour pour analyser tout cet ensemble de faits. Au lieu de cela, le jeune petit-fils et fils d'intellectuels révolutionnaires sont allés rejoindre les révoltes étudiantes et ont promu la culture et l'éducation dans son pays.
Lié à la cause sociale, bien que d'un point de vue intellectuel, Octavio Paz a trouvé dans la poésie un lien d'union et de solidarité avec les écrivains républicains espagnols.
Ainsi, dans sa poésie et son œuvre, des auteurs tels que Rafael Alberti, qui, après son exil au Mexique, ont décrit les vers du jeune poète des "révolutionnaires", non pas à cause de leur zèle politique, mais par leur capacité à restructurer le langue
En ce sens, Octavio Paz lui-même a fait allusion à son caractère visionnaire en prétendant être l'un des premiers auteurs à s'intéresser aux thèmes de la littérature postmoderne tels que: la critique du langage, le rôle de la société de masse, le rejet par le le progrès (contre la théorie moderne) ou la combinaison des genres.
Dans cette perspective de rénovation, il est recommandé à l’auteur de lire les travaux suivants ci-dessous:
Les oeuvres sélectionnées d'Octavio Paz
1- Lune sauvage
Sous le sceau de la maison d'édition Fábula, Octavio Paz publie son premier recueil de poèmes en 1933, à l'âge de 18 ans seulement, la même année où il fonde le magazine Cuadernos del Valle de México.
Dans ces premiers vers juvéniles, l'auteur peut déjà deviner sa facette d'écrivain romantique. Comme curiosité, Luna salvaje ne comprend que sept poèmes divisés en seulement quarante pages qui traitent de l’amour, de la poésie et des femmes.
Par curiosité, les poèmes étaient peu connus à l'époque en raison du faible nombre d'exemplaires et de l'absence de parution dans la presse.
2- Ils n'arriveront pas!
Ce livre était une réponse solidaire de l'auteur envers les forces républicaines espagnoles en guerre. En 1936, l'éditeur mexicain Simbad publie un seul poème sous la forme d'un livret intitulé: No pasarán!, qui rappelait le cri de lutte mené par les partisans du parti démocratique pour la défense de Madrid devant l'armée du futur dictateur Francisco Franco.
Après le succès de ce livre, Octavio Paz a été invité par les forces républicaines au deuxième congrès international des intellectuels antifascistes d’Espagne. Avec ce livre de poèmes, le poète a été reconnu non seulement des deux côtés de l’étang par des auteurs tels que Rafael Alberti, Vicente Huidobro ou Antonio Machado, mais a également commencé à s’affirmer en tant que grand poète universel de la littérature mexicaine du XXe siècle.
3- Sous votre ombre claire et d'autres poèmes sur l'Espagne
Un an plus tard, et dans cette relation politique étroite entre l'écrivain et la métropole, son poème ¡No pasarán! il fut réédité par l'écrivain Manuel Altolaguirre en 1937 sous une anthologie poétique appelée Bajo tu clara sombra et d'autres poèmes sur l'Espagne .
L’essayiste espagnol Juan Gil-Albert a applaudi l’initiative d’Octavio Paz lorsqu’il a écrit que les vers de l’auteur mexicain ne manifestaient en aucune manière une fausse préoccupation ou un abandon de la situation critique des troupes républicaines.
4- Entre la pierre et la fleur
Au lieu de regarder au-delà de ses frontières, Octavio Paz a réorienté son regard vers l'horizon de la Méso-Amérique la plus ancestrale. Ainsi, il publie Entre la pierre et la fleur, dans l'exercice d'analyse et de réflexion de l'évolution des descendants du peuple aztèque.
Actuellement, le livre est considéré comme l'un de ses premiers longs poèmes, composé de quatre parties clairement délimitées en fonction des quatre principaux éléments naturels: pierre, terre, eau et lumière.
Les deux premiers font référence à la référence sociale et économique de la civilisation mésoaméricaine, le troisième à la figure du paysan et le quatrième aux conséquences de l'imposition culturelle que le système capitaliste a eu sur ce peuple.
Le livre est influencé par le voyage qu'Octavio Paz entreprendrait de nouveau aux États-Unis en 1943 grâce à l'octroi d'une bourse d'études de la Fondation Guggenheim lui permettant d'entrer en contact avec de la poésie anglaise et américaine.
Dans cette ligne, le contact avec des poètes comme Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ou TS Elliot marquerait un avant et un après dans son style. La poésie de l'écrivain serait libérée des anciens liens de la poésie mexicaine pour introduire de nouveaux éléments de l'esthétique lyrique postmoderne tels que l'utilisation de vers libres, de détails historiques quotidiens ou la conjonction de dialogues familiers avec des images traditionnelles fortes.
5- Le labyrinthe de la solitude
À la fin de 1945, le poète mexicain se rendit à Paris pour faire partie du service diplomatique du Mexique, fonction qu'il occupera pendant 23 ans de sa vie. La capitale française a non seulement permis à l'écrivain de se familiariser avec le surréalisme d'André Bretón, mais également à un changement culturel influencé à tous les niveaux.
Outre son fort caractère poétique, Octavio Paz est reconnu par les nombreux essais qu'il a écrits sous le titre The Labyrinth of Solitude, publié en 1950 par l'influent magazine Cuadernos Americanos .
Le labyrinthe de la solitude est un livre de tête pour l'historiographie du Mexique puisque Octavio Paz y fait une introspection psychologique du sujet mexicain, cherchant son identité tout au long de l'évolution historique.
Le livre a été réédité à la fin des années soixante, au moment même où il était reconnu par ses lecteurs. Son succès ultérieur fut tel qu’il fait désormais partie de l’imaginaire collectif du Mexique et qu’il constitue un travail essentiel dans les programmes d’enseignement des collèges et des centres préuniversitaires du pays.
6- Aigle ou soleil?
Publié en 1951, aigle ou soleil? c'est un chemin de connaissance mystique qui conduit l'écrivain à se retrouver à travers les trois parties qui structurent le livre écrit en prose et en poésie. Avec lui, son génie de poète est confirmé et il démontre l'influence de son style de Rafael Alberti ou de Jorge Guillén.
La première partie, appelée travail forcé, est marquée par son caractère d’apprentissage. Il y cherche le rôle des mots et élimine tous les maux et les vices pour atteindre la pureté poétique.
Ensuite, l’auteur présente Shifting Arenas, où une série de courtes histoires de prose sont utilisées pour en sortir et atteindre ainsi la luminosité qui le mène à sa troisième et dernière partie intitulée le nom du livre, Águila. ou le soleil?
7- La fille de Rapaccini
En 1956, il publie dans le magazine mexicain de littérature, celui qui sera l'unique oeuvre de théâtre du poète avec le titre la fille de Rapaccini. La pièce se compose d'un seul acte et est basée sur une histoire de l'américain Nathaniel Hawthorne. Il fut représenté la même année sous la direction de Héctor Mendoza au Teatro del Caballito de México.
La version d'Octavio Paz est un drame réadapté sur scène avec un geste de fable où chaque personnage s'avère être l'allégorie d'un sentiment humain. Le travail est plein de nuances surréalistes qui essaient de révéler les liens entre l'amour, la vie et la mort.
8- L'arc et la lyre
En tant que poète, Octavio Paz médite cet essai de 1956 sur la poésie et les éléments qui le composent afin qu’il acquière un sens tel que le rythme, le langage ou l’image. À son tour, l'écrivain fait une mention spéciale au traitement de la poésie et de la prose et au pouvoir révélateur inspiré par le chemin de la création.
De manière générale, The Bow and the Lira est composé comme un essai mature dans lequel l'auteur peut répondre à une question qui le troublera dès l'adolescence: le phénomène poétique. Et à qui fera référence pour la première fois dans un texte publié, comme une antichambre, dans le numéro cinq du magazine The Prodigal Son avec le titre Poetry under Solitude et Poetry of Communion.
D'une manière générale, l'arc et la lyre font partie d'un travail fondamental de la carrière de l'auteur et laisseraient deviner quelle serait la pensée esthétique du futur prix Nobel. Grâce à cette œuvre, l'écrivain a remporté le prix Xavier Villaurrutia au Mexique, la plus haute reconnaissance du pays pour un livre en particulier.
9- Les poires d'orme
Après avoir écrit El arco y la lira, Octavio Paz a publié ce livre en 1957 en tant qu'essai. Dans ce cas, l’auteur s’intéresse dans une première partie au Mexique, son pays d’origine, et étudie la poésie mexicaine à travers les yeux de l’écrivain Sor Juana Ines de la Cruz et des poètes Juan José Tablada et José Gorostiza.
Dans la deuxième partie, peut-être plus multiforme, l'auteur fait une incursion dans la littérature et l'art et la poésie japonais qui le fascinaient tant. Il ose à son tour une critique de film qui s'intéresse à l'exposition surréaliste de Luis Buñuel sur grand écran. Le livre comprend également des incursions de l'écrivain dans le journalisme littéraire.
10- soleil de pierre
Piedra sol est un poème de 1957 composé de 584 hendecasyllables (vers de 11 syllabes) publiés au sein de la collection Tezontle du Fondo de Cultura Económico.
Dans le poème, le soi poétique voyage, en 584 vers, à travers un autre corps aimé, de la même manière que Vénus commence son voyage vers le soleil en 484 jours. La conjonction entre poésie et fragilité humaine se réalise à travers le grand nombre d'images évoquant la nature et le passage orageux du temps.
Curiosité, le poème se termine comme il commence, rappelant toujours les cycles de la vie qui incluent un début et une fin: »[...] une promenade sur la rivière qui tourne, avance, recule, va et vient toujours».
11- La saison violente
À son retour au Mexique en provenance de l'étranger, Octavio Paz est publié en 1958, La estación violenta, un livre catalogué comme l'un des poèmes les plus influents du poète à l'époque pour sa richesse créative et le désengagement des poètes mexicains qui pariaient encore. par les vieilles manières.
Après son retour dans son pays natal, l'écrivain est devenu l'un des plus grands représentants du changement culturel, en trouvant parmi un groupe de jeunes écrivains, parmi lesquels Carlos Fuentes, une force de combat pour renouveler la vie artistique et littéraire au Mexique.
Dans ce recueil de poésie intime se trouve une chanson à la fin de la jeunesse de l'écriture. Il met en valeur des poèmes tels que l’ hymne entre les ruines, la Piedra de sol, les Fuentes ou Mutra, ce dernier écrit pendant son séjour en Inde en tant qu’ambassadeur. Les vers de ce livre sont pleins de la rencontre spirituelle qu'il a vécue lors de ses précédents voyages au Japon, où ses liens avec l'Orient ont commencé à se développer.
L’entrée en contact avec des formes poétiques du Japon comme poème de haïku l’a aidé à économiser le langage de sa poésie pour dire en quelques mots une émotion intense. Le combiner simultanément avec l'idée du vers inachevé, quelque chose de totalement impensable à l'époque pour la tradition espagnole.
12- Liberté d'expression
Le titre de cet ouvrage fait référence à une conception paradoxale de la liberté, qui doit être limitée par quelque chose, de la même manière que la poésie est conditionnée par le langage.
Cette anthologie poétique réédité en 1960 comprend le poème mentionné Sun Stone et les poèmes d'Octavio Paz écrits entre 1935 et 1957. Il s'agit de l'une des premières grandes anthologies de l'écrivain et est considérée comme l'une des plus importantes œuvres espagnoles du XXe siècle. pour son caractère de rupture. La première version du livre a été écrite comme preuve sous le nom de Still en 1942 pour être finalement publiée en 1949.
Dans cette ligne, le recueil de poésie Libertad en Palabra est un témoin ouvert de son époque, car il peut détecter des traces de courants et de mouvements artistiques et littéraires tels que le surréalisme. Comme caractéristique à souligner, le livre est placé comme une publication d'avant-garde en plein essor.
On y trouve les nouveaux paramètres de la poésie latino-américaine contemporaine. En fait, dans l’un des poèmes qui inclut, Hymne parmi les ruines, naît le simultanéisme, une nouvelle forme artistique conçue par l’écrivain.
Pour les écrivains mexicains et les érudits d’Alberto Ruy Sánchez, il s’agit d’une formulation élaborée d’Octavio Paz avec El laberinto de la soledad et ¿Águila o sol? en son temps comme écrivain à la fin des années quarante.
13- Vent entier
Il est nécessaire de faire une pause dans cette liste pour faire une brève note à Wind, l'un des poèmes les plus longs et les plus symboliques d'Octavio Paz, consacré à ce qui serait son grand amour jusqu'au jour de sa mort, Marie José Tramini.
On raconte que l'écrivain mexicain serait arrivé en 1962 à une réception diplomatique dans une maison de New Delhi où il aurait rencontré Marie José Tramini, alors épouse du conseiller politique de l'ambassade de France, accompagnée d'un groupe politique et de son mari au cours d'une conversation à Rome. le jardin.
Son amour était tel qu'il allait bientôt écrire ce poème enveloppé par l'atmosphère bouddhiste à laquelle il participait en tant qu'ambassadeur de l'Inde, du Pakistan et de l'Afghanistan. Dans le poème de neuf strophes, un élément commun apparaît dans la poétique de l'auteur: les mouvements cycliques qui tentent de se succéder constamment dans le vers, mettant en scène différents espaces, qui semblent être un, dans un même temps.
14- Cuadrivio
Comme son nom l'indique, cet essai de 1965 présente une division en quatre parties basée sur les poètes auxquels elle se réfère: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa et Luis Cernuda, qu'elles ont réalisées, selon l'écrivain mexicain., ruptures par rapport à la poésie de son temps.
Cuadrivio est un pari intéressant sur la rupture de la poésie moderne. Question qui tente d'être explorée par Octavio Paz dans ses immersions vers le surréalisme artistique et littéraire du moment.
En tant qu'auteur révolutionnaire, non seulement sur le plan politique mais aussi sur le plan poétique, Octavio Paz a le sentiment de faire partie de la tradition de rupture à laquelle ces auteurs appartiennent. En fait, le poète insiste dans le prologue de Cuadrivio sur l’idée suivante: "C’est la tradition de notre poésie moderne. [...] un mouvement initié à la fin du siècle dernier par les premiers modernistes hispano-américains et qui n'a toujours pas pris fin ».
15- Poésie en mouvement: Mexique 1915-1966
Publiée en 1966, cette anthologie d’auteurs poétiques, bien que ne prétendant pas en être un, a été republiée 30 fois. Le but de ce travail était d'être purement esthétique puisqu'il incluait de jeunes auteurs qui pariaient sur la poésie d'avant-garde, dont Octavio Paz.
Selon les critiques, c'est un livre qui a changé la façon de lire les paroles au Mexique. Il couvre également des sujets fondamentaux pour comprendre la culture mexicaine qui s'étend de 1965 à 1970.
16- Claude-Lévi-Strauss ou la nouvelle fête d'Esope
Les théories de l'anthropologue ont révélé certaines des œuvres les plus importantes d'Octavio Paz, telles que Laberinto de soledad, où le poète cherchait, entre autres, à démêler certains des mythes du pays mexicain.
Le contexte de ce livre est placé sous le Paris de la fin des années soixante, où tout a commencé à tourner autour de l’idée d’un code de signes à déchiffrer; structuralisme
En hommage au père de cette théorie, le poète écrit l'essai Claude-Lévi-Strauss ou la nouvelle fête d'Esope en 1969 afin d'honorer les découvertes de l'ethnologue français qui supposait un visionnaire pour Octavio Paz. Le livre est un dialogue ouvert entre le poète mexicain et les théories anthropologiques de son contemporain.
Dans cette ligne, Octavio Paz écrit des ouvrages tels que Les signes de rotation (1965), Conjonctions et disjonctions (1969), Le signe et le doodle (1973) et La mono grammaire (1974).
17- blanc
En 1967, White met en lumière un halo expérimental de poésie et de créativité qui rayonne depuis des années chez l'écrivain. Le poème, imprimé dans une édition spéciale qui satisferait la qualité extraordinaire du contenu, est un représentant du renouveau poétique.
Comme l'explique l'écrivain Alberto Ruy Sánchez, le texte consiste en une feuille qui "se prolonge peu à peu" et, une fois déployée, elle produit, d'une certaine manière, le texte car l'espace lui-même devient texte. L’idée est que la lecture devienne un rituel, un voyage avec différentes possibilités [...] ». Par curiosité, le poème peut être lu en six combinaisons de lecture différentes.
La pièce est un exemple de la façon dont, de nulle part, les possibilités de création et de liberté sont infinies. Toute existence est possible à partir d'une page vide.
18- coteau est
L’expérience des voyages de l’écrivain mexicain à travers l’Inde a laissé dans ses derniers vers une trace profonde dans laquelle il parle de sujets comme l’amour. Surtout le récolté lors de son deuxième séjour dans le pays asiatique pendant six ans.
Dans cette ligne est publié East Ladera en 1969 sous l'éditeur de Joaquín Mortiz, un ensemble de poèmes écrits entre 1962 et 1968 et qui montrent le grand changement produit au niveau de la poésie érotique de l'écrivain. Les vers de ce livre de poèmes se distinguent par leur langage simple, le naturel des images et l'exotisme de l'Orient.
19- Topoemas
Ce chemin d’enquête poétique sous les nouvelles formes est conforme à l’édition dans le Journal de l’Université du Mexique de six poèmes portant le titre de Topoemas en 1968. Un topoema fait référence aux versets où la valeur des mots occupe une valeur sémantique.
Les six poèmes s'adressent à différents amis et personnalités du cercle d'Octavio Paz. À travers eux, le poète expérimente le style des calligrammes d'Apollinaire. La lecture est principalement visuelle, basée sur les paramètres de la poésie concrète et amplifiant le caractère polyvalent et interprétatif du lecteur.
20- disques visuels
Les précédentes expérimentations de Blanco et Topoemas atteignent leur apogée avec Visual Discs, publié en 1969 par le peintre Vicente Rojo, chargé de la réalisation artistique de l'œuvre.
Dans cette pièce, Octavio Paz continue de parier sur les poèmes surréalistes et le caractère concret de la poésie précédente de Topoemas et Blanco. Par curiosité, l’œuvre se compose de quatre disques conçus par Vicente Rojo, et lus de manière non linéaire, ils leur permettent de faire pivoter les disques pour créer de nouveaux fragments des poèmes.
L'édition est un pari d'imiter le lecteur à jouer avec l'œuvre et à lui faire prendre conscience d'un type de style poétique qu'Octavio Paz va commencer à mettre en mouvement: la poésie en mouvement.
21- Apparition nue: l'oeuvre de Marcel Duchamp
Parmi les figures pour lesquelles Octavio Paz a montré son admiration, il y avait le peintre surréaliste Marcel Duchamp. Son intérêt est tel qu’en 1973, le poète mexicain publie l’essai Nude Appearance: l’œuvre de Marchel Duchamp pour applaudir l’attitude ironique de l’artiste et reconnaître dans ses œuvres les plus importantes, les ready-mades, les œuvres clefs du XXe siècle.
Cependant, il est important de savoir que, même si le poète a maintenu des relations étroites avec les exposants maximaux du surréalisme naissant, son style littéraire n’est pas venu se placer sous les paramètres de ce mouvement.
Octavio Paz a apporté une contribution tangible et intellectuelle au surréalisme en lisant en profondeur les œuvres de ses principaux auteurs et en reconnaissant le mouvement comme peu d’auteurs universels jusqu’alors.
22- Sor Juana Inès de la Cruz ou les pièges de la foi
Cet essai est une analyse de la vie du poète espagnol Sor Juana Ines de la Cruz, présentée à l'Université autonome de Madrid en 1982. Il comprend trois parties qui tentent de réaliser, à l'arrière-plan, un portrait historiographique des colonies espagnoles tribunal vice-royal.
Octavio Paz a écrit ce livre fasciné par la personnalité de cette religieuse qui voulait se soumettre à la vie ecclésiastique afin d'accéder à la connaissance, alors réservée au pouvoir masculin et devant laquelle elle devait faire face.
Pour le poète, Sor Juana est le dernier poète du baroque espagnol, visionnaire de la poésie moderne, idée avec laquelle l’écrivain clôt la dernière partie de son livre.
23- Oeuvres complètes
Cet ouvrage rassemble en un seul recueil la production de l'écrivain de 1935 à 1998. Il se compose de deux parties, la première essayant de regrouper leurs poèmes et les ouvrages les plus importants comme Freedom sous le mot où le poème mentionné ci-dessus est inclus: Piedra sol .
Dans le deuxième volume, nous essayons d'approcher l'oeuvre d'Octavio Paz en tant que traducteur de poètes du monde entier. Avec ces œuvres complètes, l'auteur énonce dans son prologue quelle sera l'essence de son travail: convertir "la poésie en une seconde nature".
