L'impressionnisme littéraire: débuts, caractéristiques et représentants

L'impressionnisme littéraire est un mouvement né à la fin du XIXe siècle, inspiré par l'influence d'artistes plasticiens impressionnistes. Son objectif était de s'opposer à la littérature réaliste qui prévalait à cette époque.

La littérature impressionniste a été caractérisée en focalisant son attention sur la vie mentale des personnages. Cela incluait la narration de ses appréciations de la réalité, de ses sentiments, de ses sentiments et de ses émotions.

Les impressionnistes poursuivaient l'objectif de présenter les histoires relatées d'un point de vue subjectif de la réalité. Pour ce faire, ils ont choisi un nombre limité de détails leur permettant de transmettre les impressions sensorielles provoquées par un incident ou une scène chez un personnage.

Débuts

La naissance de l'impressionnisme littéraire se situe en France grâce aux frères Goncourt, fondateurs du premier magazine impressionniste en 1856 et ayant publié plusieurs romans de ce genre.

Comme d'autres mouvements artistiques, l'impressionnisme est né dans la peinture et a ensuite été transféré à la littérature.

L'impressionnisme plastique était basé sur la capture d'images de manière non objective, dans laquelle il était possible de capturer des sensations au lieu d'images réalistes.

Grâce à ce précédent, les écrivains impressionnistes ont cherché à obtenir le même effet dans les images qu’ils ont capturées dans leurs œuvres poétiques et dramaturgiques. Pour cette raison, ils ont cherché à donner plus de valeur à la description des effets sensibles.

Caractéristiques

Une caractéristique fondamentale de l’impressionnisme est la tendance à décrire minutieusement les objets auxquels il a été fait référence. Cependant, ces descriptions étaient toujours subjectives, en fonction de l'impression qu'elles produisaient sur les personnages.

Pour cette raison, les descriptions trouvées dans les textes impressionnistes ne peuvent être comparées à celles offertes par les dictionnaires.

Son objectif n'était pas de définir la réalité avec précision, mais de saisir son essence dans les sensations qu'elles produisent chez l'homme.

Dans cette littérature, les sens entrent en contact avec l'imagination. Cela se produit parce que les situations sont chargées de force émotionnelle qui relie le lecteur aux histoires à travers ce que les sens des personnages perçoivent: couleurs, odeurs et sensations physiques et émotionnelles.

Les impressionnistes ont cherché à se séparer de la froideur académique et du sentimentalisme romantique. Par conséquent, ses thèmes étaient orientés vers l’évocation émotionnelle des détails de la vie quotidienne qu’ils racontaient avec des termes simples et directs.

L'impressionnisme sous sa forme écrite tend à la synesthésie. Cela signifie que leurs représentants ont cherché à créer une forme d'expression qui utilise les perceptions de tous les sens et les mélange. Par exemple, ils ont décrit des objets visibles à travers la narration d'odeurs ou de textures.

Représentants principaux

Les frères goncourt

Edmond Goncourt est né en 1822 et décédé en 1896. Son frère Jules Goncourt est né en 1830 et décédé en 1870. Il s'agit de deux écrivains français reconnus comme fondateurs et représentants de l'impressionnisme littéraire.

Ils bénéficiaient d'une bonne situation économique leur permettant de se consacrer à l'art et à la littérature. Initialement, ils cultivaient le genre historique et s'intéressaient particulièrement à la France du XVIIIe siècle, notamment en ce qui concerne la Révolution française.

Plus tard, ils se sont aventurés dans la critique littéraire et plus tard dans le genre du roman. Ses œuvres se caractérisent par la description de la vie quotidienne à Paris, qui constitue aujourd'hui un héritage littéraire et culturel d'une grande pertinence.

Après la mort de Jules en 1870, Edmund continua à se consacrer à la littérature. Parmi les œuvres de cette période figure l’une des œuvres les plus remarquables de l’auteur, intitulée The Brothers Zemganno, publiée en 1879.

Octave Mirbeau

Octave Mirbeau est né en France en 1850 et décédé en 1917. Il a été fonctionnaire jusqu'à ce qu'il quitte ses fonctions pour se consacrer au journalisme. Dans son travail journalistique, il s'est distingué par ses critiques sociales et ses audacieuses innovations littéraires.

Il était un défenseur des peintres impressionnistes, fortement critiqué par la société de l'époque. Plus tard, il abordera lui-même ce mouvement dès l'écriture.

Il a publié une série de nouvelles intitulée Lettres de ma chaumière et son premier roman, El Calvario, en 1886. Il s'est également aventuré dans le théâtre avec des œuvres telles que Business is business, traduites en plusieurs langues.

Son style inclinait vers des faits et des personnages étranges et anormaux, qu'il abordait avec un naturalisme brutal et centré sur tous les détails. Cette caractéristique l'a amené à capturer les sensations les plus cruelles et à les capturer d'une manière très sensible.

Marcel Proust

Marcel Proust est né en France en juillet 1871 et est décédé dans le même pays en 1922. Il était l'un des écrivains français les plus en vue et les plus influents du XXe siècle.

Ses œuvres ont été influencées par l'impressionnisme et le symbolisme. Ceci peut être vérifié dans le détail qu'il donne aux observations et aux descriptions des objets. Cependant, sa caractéristique principale est le flux de conscience.

Ses romans sont caractérisés comme des monologues indirects dans lesquels un narrateur omniscient guide le lecteur à travers les pensées et les sentiments des personnages.

Certains d'entre eux ont une gestion psychologique du temps: le narrateur modifie le temps, le lieu et la perspective des événements.

Virginia Woolf

Adelina Virginia Stephen, mieux connue sous le nom de Virginia Woolf, est née à Londres en 1882 et décédée en 1941. Ses romans étaient particulièrement novateurs en ce qui concerne les structures temporelles et spatiales du récit.

Il a perfectionné son style de monologue intérieur, dans lequel les pensées des personnages sont présentées naturellement. Ils représentent le flux inconscient et non structuré des idées, ce qui lui a permis d’équilibrer les mondes rationnel et irrationnel.

Grâce à ses romans Mme Dalloway et Cœur des ténèbres, elle est considérée comme l’un des représentants de ce courant. On a dit que ces romans sont les meilleurs exemples d’un genre compliqué à expliquer et à décrire.

Elle a été une pionnière à son époque dans la réflexion sur le statut social des femmes, ainsi que sur la relation des femmes avec l'art et la littérature.

Ces réflexions ont été publiées dans des essais qui, par la suite, auront une grande répercussion sur le féminisme.