Qu'est-ce que l'art collectif?

L'art collectif est une alliance de deux artistes ou plus qui partagent des idéologies et des points de vue et qui travaillent seuls pour atteindre des objectifs communs. Ces objectifs peuvent varier en fonction des intentions d’expression.

Une caractéristique des groupes d’art collectifs est que, dans de nombreux cas, ils peuvent être interconnectés dans un langage esthétique décrit.

C'est-à-dire que, même s'il est entendu qu'il y a eu des contributions de différents auteurs dans l'œuvre collective, le résultat final semblerait indiquer que l'ensemble a été créé par le même créateur; dans certaines œuvres, il peut être presque impossible de différencier la partie individuelle de chaque artiste.

La création collective aborde une vaste méthodologie qui sera proposée par le groupe d'artistes en fonction de leurs relations, motivations et objectifs.

Tout comme des accords de conceptualisation antérieurs peuvent émerger pour obtenir un impact uni sur le travail effectué, ils peuvent également établir des processus clairement libres, spontanés et immédiats qui permettent au travail de rester ouvert à de nouvelles interventions sans esquisse ou limites définies.

Certains groupes d'artistes peuvent même vivre et travailler ensemble, partageant dans une même mesure les avantages de leurs productions, les droits de propriété ainsi que les risques que certaines propositions peuvent apporter au niveau de la sécurité, de la légalité et de l'opinion publique.

Art collectif à travers des artistes

Les groupes d'artistes sont rassemblés autour de leurs opinions politiques, économiques et sociales; esthétique et idéologique où la transmission des idées et des valeurs est recherchée par le soutien et la promotion d’une œuvre visant à atteindre des objectifs communs.

L'émergence de groupes de rap qui, depuis des décennies, ont créé tout un mouvement culturel dans le monde, en expliquant leurs points de vue, la non-conformité sociale, le sauvetage des valeurs, la prise de conscience, etc.

De cette manière, le travail musical et rationnel des groupes de rap a donné vie à des sous-cultures telles que le hip-hop, auxquelles se sont ajoutées d'autres formes telles que le break-dance (danse) et le graffiti.

L’art collectif peut être pratiqué dans des disciplines spécifiques ou mixtes, allant de la musique aux arts du spectacle tels que la danse ou le théâtre, le spectacle, la peinture sous toutes ses formes, la photographie, les arts audiovisuels, la sculpture, la littérature poésie ou prose, installation, design, architecture, mode, entre autres.

Certains motivateurs de l’art collectif n’ont généralement pas nécessairement une fin marquée ni des objectifs organisés aux ambitions structurées.

Les groupes organisés pour la création d'une œuvre ne sont pas toujours permanents ou continus, car les motivateurs peuvent simplement faire un travail commun pour partager entre artistes, réduire les coûts de production et de promotion, partager les espaces ou les matériaux, autres initiatives.

L'intégration dans les collectifs d'art apporte aux artistes une croissance dans le débat d'idées, l'adoption de différentes approches, le développement d'une intelligence de groupe générée par la combinaison de plusieurs disciplines optiques et artistiques qui enrichissent les capacités de création individuelle et équipe.

Les groupes d'art collectifs, comme on les appelle aujourd'hui, ont émergé dans les années 70 en tant que mouvement social dans une période historique frappée par des menaces terroristes, nucléaires, la division sociale en opposition ou en faveur des discours d'extrême droite du peuple. époque

Cela a conduit à une pensée alternative et à une attitude libérale, à la protestation et à des expressions artistiques sans pour autant briser le conventalisme.

Ces mouvements sont devenus des piliers de base pour le développement de la scène créative, produisant une succession de groupes artistiques de grande influence et dotés d’une capacité créative énorme, cherchant des expériences pour briser les stéréotypes de la société, de la critique et des institutions artistiques, gouvernés sous leur propre direction.

Quelques collectifs artistiques influents

Les collectifs d’art ont joué un rôle crucial dans l’histoire de l’art ces derniers temps, en raison de sa diversité et de ses multiples alliances pouvant aller de quelques artistes à un nombre pouvant aller au-delà de cent et même atteindre des milliers d’artistes impliqués dans une travail ou événement artistique.

Les mouvements collectifs permettent un certain anonymat, déclenchant différents risques et défis, en réalisant des projets de grande ambition qui rompent avec les limites que peut rencontrer un artiste solo.

La formation de groupes a eu lieu lorsqu'il était nécessaire d'intervenir en réponse à des situations particulières de la réalité politique et sociale d'un lieu donné, générant des mouvements sociaux d'impact et de sensibilisation.

Certains collectifs d'art qui peuvent être nommés pour définir les tendances au cours des dernières décennies et qui ont donné lieu à de nouvelles initiatives sont:

Guerrilla Girls

Ce collectif anonyme dirigé par des artistes féministes a été fondé en 1985 et porte son nom en utilisant des stratégies d'art de guérilla pour propulser le mouvement de l'art féminin.

Le groupe utilise souvent des masques de gorille, des bas résille et des minijupes, symboles emblématiques de leur mouvement et de leurs communications.

Ils expriment qu'aucune personne, ni même leurs familles ou leurs couples, ne connaissent leur identité, refusant d'avouer le nombre total de femmes qui composent leur équipe; on pense qu'il était composé de 20 à 30 artistes. Leurs propositions sont basées sur des actions, des affiches et des panneaux d'affichage.

Gélitine

Ce groupe est composé de 4 artistes autrichiens qui se sont rencontrés en 1978 et qui ont commencé à se faire remarquer grâce à leur travail acharné au début des années 90.

Jusqu'en 2005, ils conservèrent le nom Gélatine (gélatine), puis changèrent en Gélitine. Sa proposition est basée sur des actions à grande échelle, des installations et des interventions d'espaces de taille et d'ambition différentes. Ils se caractérisent par leur subversion et impliquent généralement le public dans leurs actions.

Un exemple de son travail est l’œuvre Zap of Pipi (2005) dans laquelle ils ont créé un glaçon géant avec des échantillons d’urine gelée des visiteurs de la Biennale de Moscou.

L'une des œuvres les plus connues de Gelitin est Hase, un lapin rose de 55 mètres installé sur une colline en Toscane, en Italie, qui restera sur place jusqu'en 2025.

Archigramme

C’était un groupe d’architecture d’avant-garde fondé dans les années 60, qui se concentrait sur une proposition futuriste, pro-communiste, anti-héros et très inspirée par la technologie.

Le groupe a exploré les capsules spatiales, des images de consommation de masse, de survie, offrant une perspective séduisante du futur des machines dans lesquelles les problèmes sociaux et environnementaux ont été omis, transformant la réalité en leur propre langage.

Ses œuvres ont inspiré d'autres artistes et projets technologiques. The Walking City (1964) est l’une de ses œuvres les plus connues. Il est constitué d’éléments vivants géants qui ressemblent à un mélange de machines et d’insectes qui pourraient voyager à travers les villes, derrière toute une base de situation.

Fluxus

C'est un mouvement artistique reconnu par le mélange de disciplines telles que l'art audiovisuel, la littérature et la musique.

Il a été dirigé par George Maciunas et son ami Almus Salcius, ainsi que par des collaborateurs tels que Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik et Yoko Ono, qui ont exploré l’art interprétatif, la poésie et la musique expérimentale. Un des travaux les plus célèbres de ce groupe est "Event Scores" et "Happenings".