Langage artistique: caractéristiques et types
Le langage artistique fait référence aux codes de communication qu'un artiste utilise pour transmettre son message. Une partie de ce message est esthétique, mais il doit aussi susciter des sentiments, des réflexions et d’autres interprétations considérées par l’auteur.
L'une des principales caractéristiques de l'être humain est sa capacité de communication. C'est fondamental dans tous les aspects de la vie: du psychologique au point de faciliter la survie. L'homme utilise le langage pour communiquer.
Bien que le mot soit probablement le langage de communication le plus puissant disponible pour toute personne, des gestes, des expressions corporelles, le silence et de nombreux autres outils sont également utilisés.
Il suffit que l'expéditeur et le destinataire puissent partager les codes utilisés et soient donc bien compris.
Dans le cas de l'art, cette communication est également fondamentale. De la musique - l’une des premières méthodes de communication de l’histoire humaine - au cinéma, tout fait partie d’un système de transmission de sentiments et d’informations.
Les codes de chaque manifestation artistique sont différents, bien que certaines caractéristiques communes soient similaires à celles des autres types de langues.
Principales caractéristiques du langage artistique
Le langage artistique a une particularité par rapport au reste des messages, ce qui le rend plus compliqué.
Avec la langue orale (chaque fois que la langue est partagée), la gestuelle (avec des gestes presque universels) ou l'écriture peut être sûre que les mêmes codes seront partagés. Cependant, dans l'art, cette situation ne se produit pas toujours.
De plus, s'agissant de créations individuelles dans lesquelles le destinataire ne connaît pas l'intention de l'auteur, il est souvent courant que chaque observateur interprète l'œuvre d'art différemment.
Perception subjective
C'est une caractéristique importante de ce type de langage: la perception du destinataire est plus subjective.
Outre cette subjectivité, nous devons continuer à insister sur le fait que les codes de l'art sont importants pour une communication efficace.
On a répété à maintes reprises que la musique est un langage universel. Bien que cela puisse être vrai, tous les auditeurs ne l'interpréteront pas également.
Il y a même des différences culturelles qui empêchent parfois un Occidental d'apprécier ou de comprendre une composition faite en Extrême-Orient.
Les niveaux du langage de l'art
Trois niveaux ont été décrits dans le langage de l'art. Le premier est en charge d'attirer l'attention. Afin de faire attention et d'essayer de comprendre ce que cela veut dire, l'artiste doit être suffisamment intéressé.
Le deuxième niveau est fait inconsciemment. l'observateur contemple (ou écoute) l'œuvre et établit des analogies dans son esprit.
Si les deux autres ont réussi, le troisième niveau établit une sorte de dialogue entre le destinataire et l'auteur.
Types de langage artistique: codes et moyens de communication
Musique
Reconnue à maintes reprises comme le langage universel et comme l’un des premiers moyens de communiquer l’histoire, la musique peut avoir un impact considérable sur le récepteur, tant sur le plan sentimental que sur le plan esthétique.
Pour transmettre votre message, utilisez tous les moyens qui vous permettent de combiner différents sons de manière harmonieuse.
En plus des instruments de musique, les outils sont le rythme, les tonalités, les harmonies, les répétitions, le silence et autres.
Tout cela finit par former un tout qui parvient au destinataire, qui le décode pour recevoir le message. Nous devons garder à l'esprit que cette compréhension est personnelle.
Selon les convictions de certaines personnes, la musique de Wagner peut sembler belliqueuse et peut même leur rappeler les nazis, qui l'ont utilisée dans le cadre de leur langage symbolique. D'autres personnes auront des réactions totalement différentes.
Peinture
La peinture est l'art visuel et plastique le plus connu.
Malgré l'apparente facilité du destinataire à capter le message de l'auteur, certains spécialistes affirment qu'il s'agit d'un art non démocratique et qu'il a besoin de connaissances préalables pour pouvoir le capter dans son intégralité.
Certes, il n’est pas la même chose d’envisager une image hyperréaliste qu’une image abstraite, car le langage utilisé est différent, ce qui implique que la perception de l’observateur peut également varier.
Les outils que le langage pictural utilise sont ceux de cet art. Entre ceux-ci ils soulignent la couleur et la lumière, avec beaucoup de variables de signification.
Le volume et la perspective sont également utilisés, ce qui rend la peinture plus réaliste et plus proche. Enfin, vous pouvez nommer la ligne, le matériau illustré et la technique parmi les autres éléments de ce langage.
La danse
La danse est un autre des modes de communication les plus anciens de l'être humain. En outre, il s’agit d’un type de communication qui utilise plusieurs codes différents: de la musique aux vêtements.
Mais, à n'en pas douter, l'outil principal est le corps des danseuses. Le message ou l'histoire est transmis à travers les mouvements rythmiques des protagonistes.
En dépit de la plasticité évidente, il s’agit d’une modalité qui requiert une certaine complicité de la part du spectateur et qui possède des connaissances préalables pour décoder ce qu’ils racontent.
L'écriture
C'est le moyen le plus diaphane de communiquer, en dehors de la parole. L'écriture, une fois que vous savez lire et apprendre certains codes courants, exprime très directement ce que l'auteur veut dire.
L'outil principal est le mot. Il existe de nombreuses ressources stylistiques qui aident à créer l'histoire ou à provoquer la réaction du lecteur.
De l'architecture
L'architecture a une double fonction: l'une est simplement fonctionnelle et l'autre est artistique. Cette fonction artistique possède un langage propre qui veut exprimer quelque chose à ceux qui regardent une certaine construction.
Pour ce faire, il joue avec différents codes, allant des matériaux utilisés à la forme de son plante, à sa hauteur ou à sa structure.
Un bon exemple peut être les anciennes cathédrales gothiques conçues pour submerger les croyants et craindre Dieu. Pour cela, ils ont utilisé la grande hauteur de leurs murs et les différents éléments architecturaux, picturaux et sculpturaux.
Le cinéma
Laissant de côté les manifestations artistiques les plus modernes trouvées sur Internet, le cinéma est l’art qui a développé des codes linguistiques plus complets.
Il n'y a pas de mode de communication qui n'apparaisse pas à l'écran et, par conséquent, il est l'un des plus complets lorsqu'il s'agit de refléter des histoires.
Parmi ses outils, le mot, l'un de ses fondements. À l'ère des films muets, cette ressource a été compensée par un langage gestuel plus proche du théâtre.
En outre, le cinéma utilise la musique pour souligner des situations, les costumes pour donner des informations, ainsi que la mise en scène et la communication non verbale, entre autres ressources.
Le théâtre
Comme le cinéma, le théâtre est un art qui utilise presque tous les outils de communication que l'homme possède.
Ainsi, il a créé son propre langage très riche, dans lequel il peut utiliser la musique, les gestes, le rythme et, bien sûr, la parole.
De même, l’assemblage de l’œuvre est un autre moyen par lequel le spectateur peut recevoir le message, accompagné de l’éclairage utilisé ou des effets visuels.
Ce langage nécessite la complicité du spectateur. Il doit s'impliquer dans le travail et croire ce qu'il voit, décoder le message et ne pas voir qu'un groupe d'acteurs sur une scène à proximité.
La photographie
Refléter la réalité sur papier (maintenant sur un écran d’ordinateur) a également son propre langage artistique.
La photographie, malgré le manque de mouvements ou de mots, est capable de transmettre des émotions, des informations, des suggestions, entre autres éléments.
Pour cela, il utilise différents codes et outils. Le plus évident est la couleur; La différence expressive entre le noir et blanc et la couleur est énorme.
L'utilisation du rythme est également importante. Un bon photographe pourra guider le spectateur là où il le souhaite et, avec le cadrage et la profondeur, créer un message reconnaissable.
