Théâtre Renaissance: son origine, ses caractéristiques et ses œuvres

Le théâtre de la Renaissance fait référence au drame européen du XVe siècle au début du XVIIe siècle. À cette époque, la redécouverte et l’imitation d’œuvres classiques ont jeté les bases du théâtre moderne. En ce sens, la Renaissance s’intéressait principalement à la culture et aux idéaux classiques.

Le drame de la Renaissance en Italie, en France, en Espagne et en Angleterre reflétait un intérêt et une émulation des classiques grecs et romains. Une des deux directions empruntées par le théâtre de la Renaissance en Europe reposait sur la reconstitution du passé, un mouvement appelé néoclassicisme: il suivait les règles des anciens telles qu'interprétées par les modernes.

L’autre direction du théâtre était davantage centrée sur les paroles et les scènes des Élisabéthains et des Espagnols. Le théâtre d’Angleterre est le plus prolifique des œuvres de Shakespeare, Jonson, Marlow et d’autres.

Pour sa part, le théâtre espagnol ressemblait au théâtre élisabéthain dans sa présentation, mais il reposait davantage sur le thème religieux et les conventions médiévales que sur la modification de la forte influence religieuse de l'Église et du gouvernement.

Origine

Le théâtre de la Renaissance a commencé en Italie, avec des érudits qui ont d'abord essayé de recréer les œuvres originales grecques et romaines, puis de les adapter aux vêtements et aux discours contemporains.

Le nouvel intérêt pour le théâtre classique a commencé avec la redécouverte d’Euripide, de Sénèque, de Plaute et de Terence. La poétique d'Aristote est apparue au XVe siècle; cela définissait les genres classiques de la tragédie et de la comédie.

Ainsi, la profession d'acteur est passée d'une mauvaise réputation à une nouvelle dignité et a formé les premières sociétés professionnelles.

La conception de la scène de la Renaissance peut également être retracée aux modèles classiques, en particulier à Vitruve (Ier siècle avant JC). Ses idées ont influencé la construction des premiers théâtres permanents en Italie et en France.

En revanche, les théâtres de Grande-Bretagne et d’Espagne ont adapté les caractéristiques des patios d’auberges où des représentations avaient déjà été effectuées.

Les idées gréco-romaines ont influencé l'architecture du théâtre italien. Des dispositifs classiques tels que le periaktoi, une construction prismatique rotative permettant de changer rapidement de décor, ont été intégrés.

De nouvelles fonctionnalités ont également été introduites, telles que l'arc de proscenium. Cela consiste en un cadre qui sépare la scène de l'auditorium. À travers cette arche, vous pouvez voir l'action d'une pièce de théâtre.

Tragédie de la Renaissance

Dans le domaine de la tragédie, l'influence de Sénèque fut la principale influence sur les écrivains de la Renaissance. Déjà en 1315, Albertino Mussato (1261-1329) écrivit une tragédie latine, Ecerinis .

La première grande tragédie de la Renaissance est la Sofonisba de Giangiorgio Trissino, écrite en 1515.

Dans le théâtre de la Renaissance, les scènes solennelles de la tragédie étaient souvent entrecoupées d'interludes: chants et danses empruntés à des œuvres satiriques gréco-romaines.

Ces interludes sont finalement devenus la mascarade en Angleterre, l’opéra en Italie et le ballet en France.

Comédie

La découverte de la comédie romaine, avec ses personnages caractéristiques et ses intrigues complexes, a inspiré les auteurs de théâtre de la Renaissance à écrire des œuvres similaires.

La première comédie significative écrite en italien est Calandria (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Dans l'Italie du XVIe siècle, les auteurs de la comédie ont commencé à associer des aspects de la comédie et de la tragédie romaines à des éléments du drame liturgique. Ludovico Ariosto (1474-1533): Ludovico Ariosto (1474-1533) est l’un des auteurs principaux de la comédie savante.

Caractéristiques

- Contrairement aux acteurs du théâtre médiéval, le théâtre de la Renaissance était composé d'acteurs professionnels: certains spécialistes des rôles tragiques et d'autres des rôles comiques. Comme ils n'étaient pas membres d'une guilde, ils étaient placés sous le haut patronage de la royauté. De cette façon, ils étaient considérés comme des serviteurs et, par conséquent, ils étaient autorisés à agir.

- Ils étaient tous des hommes. La plus jeune a joué les rôles féminins. Ils ont utilisé certains gestes dramatiques de manière cohérente pour exprimer les émotions spécifiques du public.

- Il s'agissait d'un théâtre intime, l'acteur n'étant pas à plus de douze mètres de son public; et elle était unifiée, dans la mesure où elle permettait la présence de toutes les classes sociales.

- Au début, les théâtres étaient représentés dans des tavernes avec des tables dressées ensemble. Plus tard, ils ont été construits sur trois étages, autour d'un espace ouvert au centre.

- Souvent, les dramaturges ont écrit des pièces de théâtre pour une compagnie particulière. Ils ont lu la pièce aux acteurs et ils ont donné leur avis. Par conséquent, les pièces de théâtre étaient autrefois des coentreprises entre l'auteur et l'acteur.

- les interprétations d'une œuvre étaient très fréquentes; au fil du temps, cette fréquence a diminué. Après environ un an et demi, le travail a cessé d'être interprété.

Dramaturges

Dans le théâtre de la Renaissance, les dramaturges de la tragédie et de la comédie en Italie, en Espagne, en Angleterre et en France ont été mis en valeur.

Tragédie

Italie

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi et Torquato Tasso.

Espagne

Juan de la Cueva

L'Angleterre

William Shakespeare, Thomas Kyd et Christopher Marlowe.

France

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine et Jean Galbert de Campistron.

Comédie

Italie

Nicolás Machiavelli et Ludovico Ariosto.

Espagne

Lope de Rueda et Bartolomé de Torres Naharro.

L'Angleterre

William Shakespeare et Ben Jonson.

France

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin et Pierre de Larivey.

Travaux représentatifs

Les œuvres les plus représentatives du théâtre de la Renaissance appartiennent au dramaturge anglais William Shakespeare. Parmi ses productions les plus célèbres sont:

- Ricardo III (1592-153).

- La maîtrise de la musaraigne (vers 1594).

- Rêve d'une nuit d'été (1596).

- Le marchand de Venise (1596-1597).

- Beaucoup de bruit et peu de noix (1598-99).

- Roméo et Juliette (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hameau (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Le roi Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Certaines pièces de Christopher Marlowe sont: