Comédie grecque: origine, caractéristiques, auteurs et œuvres

La comédie grecque était une forme de théâtre populaire et influente dans la Grèce antique à partir du 6ème siècle avant notre ère. Elle était considérée comme un moyen de se moquer des hommes politiques, des philosophes et d'autres artistes.

En ce qui concerne l'origine du mot "comédie", de nombreuses sources s'accordent pour dire qu'il provient des mots grecs komos (ravir le groupe) et aeido (du verbe chanter).

Aristote a décrit le genre de la comédie grecque en se basant sur ses différences avec la tragédie. Entre autres distinctions, il a expliqué que la comédie représente les hommes aussi pires qu'ils ne le sont dans la vie réelle.

D'autre part, il pensait que la tragédie représentait mieux la nature humaine. Une autre différence est que la tragédie a fonctionné avec des personnes réelles, alors que la comédie a utilisé des stéréotypes.

En général, la comédie grecque permettait d'avoir une vision indirecte du fonctionnement des institutions politiques, des systèmes juridiques, des pratiques religieuses, de l'éducation et de la guerre dans le monde hellénique.

En outre, les œuvres ont également révélé l'identité de l'auditoire et son sens de l'humour.

La comédie grecque et son prédécesseur immédiat, la tragédie grecque, constituent la base du théâtre moderne.

Origine de la comédie grecque

Les origines précises des comédies grecques sont perdues dans les brumes de la préhistoire, mais l'activité des hommes qui habillent et imitent les autres remonte sûrement bien avant les archives écrites.

Les premiers signes d'une telle activité dans le monde grec proviennent de la poterie, où la décoration a eu lieu au VIe siècle av. C. représentait des acteurs déguisés en chevaux, des satyres et des danseurs en costumes exagérés.

Selon Aristote, qui a écrit un siècle et demi plus tard sur ce sujet, la comédie grecque a commencé à Mégare et à Sicyone, deux villes de la Grèce. Il a également affirmé que Susarion était le premier poète comique.

En outre, ce philosophe a affirmé que la comédie grecque avait la reconnaissance officielle (et donc le soutien de l’État) à Athènes après les processions populaires phalliques lors des fêtes dionysiaques.

D'autre part, la Suda (encyclopédie historique écrite en grec du siècle X par des érudits byzantins) suggère que les premières compétitions dramatiques à Athènes eurent lieu dans le festival de la ville de Dionysia au début de 480 a. C.

D'autres sources indiquent que, dans les années 490 de la ville grecque de Syracuse, en Sicile, des comédies avaient déjà été écrites par le poète comique grec Epicharmus.

Certains auteurs prétendent même que les précurseurs du genre étaient les poèmes d'Archilochus (VIIe siècle avant J.-C.) et d'Hiponax (VIe siècle avant J.-C.), qui contiennent un humour sexuel brut et explicite.

Caractéristiques

Structure conventionnelle

Bien que certaines innovations aient été présentées lors de son développement, la structure de la comédie grecque a été fixée. Dans une première partie, intitulée Chômeurs, la chorale est entrée en scène pour interpréter plusieurs chansons et rythmes de danse.

Pendant les chômeurs, les déguisements étaient utilisés pour impressionner et ils pouvaient représenter n'importe quoi, des abeilles géantes aux ustensiles de cuisine. Parfois, l’œuvre recevait le nom du choeur (les guêpes d’Aristophane, par exemple).

Ensuite, la deuxième phase était l' agon . C'était une compétence verbale ingénieuse ou un débat entre les principaux acteurs. La parabasis a suivi, lorsque la chorale s'est adressée directement au public.

La fin d'une pièce de théâtre a été l' exode . Encore une fois, la chorale a interprété des chansons et des danses pour faire ses adieux au public.

Tous les acteurs masculins

Tous les interprètes, chanteurs et danseurs étaient des acteurs masculins professionnels. Afin de représenter une grande variété de personnages humains, ils ont fait appel à des costumes et à des masques de beauté très décorés.

Plusieurs rôles dans les caractérisations

En raison du nombre limité d'acteurs, chaque interprète devait assumer plusieurs rôles impliquant des changements rapides de costumes et de masques.

La chorale, les costumes, les musiciens et la répétition ont été financés par un citoyen privé désigné, un khoregos, qui a joué un rôle très prestigieux dans l’œuvre.

Ressource d'expression faciale inexistante

Les masques utilisés dans les œuvres ont privé l’acteur de l’utilisation des expressions faciales et, par conséquent, l’utilisation de la voix et des gestes est devenue extrêmement importante pour la transmission du contenu.

Distribution physique fixe

Les pièces ont été jouées dans un théâtre en plein air (théatre). Le public occupait un demi-cercle de sièges devant une zone surélevée où se trouvaient les acteurs, appelée skēne .

De plus, devant le public, mais à un niveau inférieur au skône, il y avait une zone centrale connue sous le nom d’orchestre, à partir de laquelle la chorale était jouée. Cette distribution reste largement dans les théâtres actuels.

Auteurs et oeuvres

Aristofanes (444 av.-385 av. J.-C.)

Ce comediographe grec était le représentant principal du genre comique. On estime que son travail théâtral était composé d'une quarantaine de comédies. Ils mettent en évidence l'utilisation d'un langage incisif et sarcastique.

Les invités, les Babyloniens, les Acarniens, les chevaliers, les nuages, les guêpes, les oiseaux, les tesmophoriens, Lysistrata, les grenouilles et les hommes de montage et Pluton figurent parmi les comédies de son travail .

Menander (342 av-291 av. JC)

Menandro était un comediographe grec considéré comme le représentant maximum de la prétendue nouvelle comédie. Il a écrit plus de 100 œuvres au cours d'une carrière d'environ trente-trois ans.

Il est considéré comme le successeur d'Aristophane. Parmi ses œuvres artistiques figurent El Escudo, El Díscolo ou El Misantropo, Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos et Los Sicionios, entre autres titres.

Cratinus (519 BC-422 BC)

Cratinus était un humoriste de la vieille comédie athénienne et par conséquent gagnant des concours de comédie grecques. On estime qu'il a remporté 27 fois dans la ville de Dyonisia et une seule fois à Lenaia.

Il est décédé à l'âge de 97 ans après avoir quitté une vaste œuvre artistique. Son répertoire volumineux comprend des œuvres telles que The Archilochus, Women of Delos, Fugitive Women, Men in Flames, Children of Euneus et Women of Thrace .