Peinture impressionniste: caractéristiques, auteurs et œuvres exceptionnelles

La peinture impressionniste est un mouvement artistique né en France à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle. Ce style artistique est basé sur une série d'œuvres créées par des artistes français de 1867 à 1886, qui présentaient de nombreuses similitudes.

Il a été créé à la suite d'une œuvre de Claude Monet intitulée Impression . Le nom du mouvement impressionniste est dû à ce travail. Ce qui a mis en évidence ce style artistique du reste de l'art de l'époque était l'utilisation d'un style d'éclairage réaliste.

Ceci a été réalisé grâce à l'utilisation de différentes nuances de couleurs et à l'aide de techniques d'éclairage qui sont restées populaires pendant toute la période des impressionnistes.

Le style artistique était si différent du reste que la plupart des peintres français ont fait l'objet de nombreuses critiques de la part de la communauté artistique de leur pays. Cependant, plusieurs artistes impressionnistes sont entrés dans l'histoire comme l'un des peintres les plus reconnus de l'humanité.

Caractéristiques

Techniques de peinture

Les œuvres impressionnistes ont été réalisées grâce à une série de techniques particulières qui ne ressemblaient pas toujours à celles des autres styles artistiques.

Ce qui caractérise la plupart des peintures de cet art, c’est l’utilisation de traits courts mais épais, grâce auxquels l’essence de la représentation est capturée et non les détails.

Les couleurs de ces œuvres ont été appliquées côte à côte, en essayant de ne pas les mélanger les unes aux autres. Cependant, le manque de définition dans les formes fait que les couleurs se mélangent aux yeux de quiconque apprécie le travail.

En outre, dans la peinture impressionniste, il était d'usage d'appliquer une deuxième couche de peinture avant que la première couche ne soit sèche. Cela a rendu les bords beaucoup plus doux (moins définis), ce qui a mis l'accent sur le mélange visuel de couleurs.

Utilisation de couleurs intenses

Cherchant à innover dans le domaine artistique, les peintres impressionnistes ont abandonné les idées traditionnelles et ont incorporé une série de couleurs beaucoup plus intense que d'habitude dans leurs palettes de peinture.

Ils ont mis en œuvre ces couleurs en évitant la prétendue clarté de la forme, élément utilisé par les peintres de l’époque pour distinguer les éléments les plus importants d’une œuvre des moins importants. De cette manière, la peinture semblait plus uniforme et évitait de donner une préférence visuelle à certains éléments de l’œuvre.

C'est l'une des raisons pour lesquelles les peintres impressionnistes ont été critiqués si ouvertement. On a dit que les travaux semblaient pas terminés.

Peinture réelle

La peinture impressionniste avait non seulement des caractéristiques particulières en ce qui concerne le développement des œuvres. Les idées évoquées dans chaque tableau étaient différentes de celles qui prévalaient à cette époque.

La peinture met généralement l'accent sur les caractéristiques symétriques et parfaites du monde, mais les peintres impressionnistes décident de peindre le monde tel qu'il le voit. Pour cette raison, les œuvres de ce style artistique ne présentent pas des formes parfaitement parfaites.

Une partie de l’objectif des impressionnistes était de capturer une seconde de n’importe quel moment représenté dans l’œuvre. C'est-à-dire, créer une "impression" d'un événement.

Représentations optiques

Les peintres impressionnistes étaient basés sur la pensée scientifique de l'époque, qui garantissait que ce que l'œil perçoit et ce que le cerveau interprète sont deux choses différentes.

L'impressionnisme était basé uniquement sur l'appréciation visuelle des scènes. Ceci a été réalisé grâce aux effets optiques de la lumière.

En fait, l’éclairage de ces œuvres artistiques servait à représenter les changements de lumière qui se produisent dans l’environnement. Cela peut désigner à la fois le passage des nuages ​​et les effets de la lumière causés par les feuilles lors du déplacement.

Auteurs et oeuvres remarquables

Pierre-Auguste Renoir

Renoir était l'un des principaux représentants de l'impressionnisme français. Il a révolutionné le monde de la peinture en utilisant une palette de couleurs incroyablement étendue, avec laquelle il a peint des milliers d'œuvres de familles, femmes, enfants, fleurs et champs. Il a travaillé avec de nombreux autres impressionnistes, parmi lesquels son ami Claude Monet se distingue.

L'œuvre du théâtre, Le déjeuner des rameurs et l'impressionnante Danse du Moulin de la Galette sont particulièrement remarquables par l'accent mis sur l'éclairage provoqué par les feuilles des arbres.

Claude Monet

Monet est considéré comme le principal leader du mouvement impressionniste. En outre, il était l'un des peintres les plus remarquables en France au 19ème siècle. Monet a consacré toute sa vie à l'étude du naturalisme et des effets momentanés de la lumière dans la nature.

Il se distinguait par sa capacité à peindre n'importe quel type de travail, mais ses peintures les plus célèbres sont des représentations de paysages, car elles étaient ses préférées. Comme Renoir, le début de sa carrière professionnelle a été affecté par l'extrême pauvreté dans laquelle il a vécu.

Ses œuvres les plus célèbres sont la cathédrale de Rouen, Femme à l'ombrelle et impression, qui a fait place au mouvement impressionniste en France.

Édouard Manet

Manet est considéré comme l'un des pionniers les plus importants de l'art moderne. Bien que ses peintures n'aient pas toujours été liées à l'impressionnisme (il était à l'origine réaliste), ce sont ses dernières œuvres qui ont inspiré Monet à développer le nouveau style d'art.

Pour cette raison, beaucoup considèrent Manet comme le principal précurseur de l'impressionnisme en France. Olympia, Déjeuner sur l'herbe et Le balcon font partie de ses œuvres impressionnistes les plus remarquables.

Edgar Degas

Degas est l’un des fondateurs du mouvement impressionniste avec Monet et Renoir, mais préfère toujours être associé au mouvement réaliste.

Il est principalement reconnu pour son habileté à peindre des figures et à la réalisation de plusieurs œuvres représentant des danseurs. De plus, Degas est considéré comme l’un des responsables de la transition vers l’art moderne en France.

Ses œuvres les plus importantes sont The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal et The Ballet Class .