Art abstrait: origine et histoire, caractéristiques, peinture et autres

L'art abstrait est une expression artistique qui se détache de toute représentation réelle dans le but de créer un espace complètement différent de l'espace naturel. Ce sentiment d'abstraction est obtenu grâce à l'utilisation de différentes formes géométriques, ainsi que de points, de lignes et de couleurs pures.

L'abstraction en tant que courant artistique est également appelé art non figuratif; Cela signifie que ce style n'a aucun point de contact avec l'art traditionnel représentatif. Malgré cela, cette distance avec la réalité n'implique pas une négation de celle-ci, mais propose plutôt une opposition ou un contraste.

Selon les connaisseurs, pour comprendre l’art abstrait, il faut savoir discerner entre figuration et abstraction, car ce sont des concepts totalement opposés. C'est pourquoi, lorsque ces notions artistiques sont assimilées, il est facile de différencier une œuvre abstraite d'une œuvre figurative.

Abstraction et figuration

Le phénomène de l'abstraction se manifeste lorsqu'il est impossible d'associer l'élément créé à un élément existant dans la réalité.

Par exemple, si l'image d'un arbre est prise et qu'elle est floue ou modifiée, ce jeu artistique ne peut pas être considéré comme une abstraction, car l'image conserve toujours l'essence de la figure d'origine; c'est-à-dire qu'il est encore figuratif.

En revanche, les images sans référence réelle peuvent être considérées comme une abstraction. Dans le domaine de l’art abstrait, il existe plusieurs aspects, tels que l’abstraction géométrique, le formalisme et l’abstraction expressionniste. Cependant, tous sont liés à l'absence du référent réel.

Les figures liées aux rêves ne peuvent pas être considérées comme une abstraction car, bien que les rêves et les cauchemars puissent provoquer des images surréalistes (par exemple, une licorne), ils conservent des références que l'on peut trouver dans la réalité (dans le cas de de la licorne, c’est un cheval avec une corne).

S'éloigner du monde figuratif

L'abstraction a radicalement changé le monde artistique, car avant cet événement, l'art était resté sous la tutelle de la figuration, alors qu'au cours des XIXe et XXe siècles, la forme avait commencé à s'estomper à travers d'autres mouvements tels que l'impressionnisme., post-impressionnisme et cubisme.

À partir du moment où l'homme a peint dans des cavernes, l'art est resté une recherche pour représenter la réalité.

Jusqu'au 20ème siècle, l'artiste n'avait pas su se séparer de son environnement et de son contexte. L'art abstrait a donc permis une ouverture dans l'épisteme d'un moment historique qui aspirait à de grands changements sociaux et à une rénovation esthétique.

L'abstraction peut être associée à la musique, car les sons ne peuvent être figuratifs (malgré la nomenclature musicale). Les couleurs et les formes sont également abstraites, car elles offrent un large éventail de possibilités qui ne nécessitent pas nécessairement un expéditeur réel.

Origine et histoire

L'art abstrait a ses origines dans des mouvements antérieurs tels que le cubisme et le fovisme; Cependant, un tableau particulier a servi de point de départ à la séparation entre la représentation d'objets réels et la perception visuelle des couleurs.

Cette œuvre appartient au peintre James McNeill Whistler et s'intitule Nocturn in black and gold: la fusée qui tombe. Cette peinture de 1874 présente une gamme de couleurs sombres et il est difficile de trouver directement des formes humaines ou des constructions architecturales.

Ce qui est facile à comprendre, ce sont les coups de pinceau de lumière et d’ombre, en plus des points dorés qui semblent évoquer un feu d’artifice.

Influence du cubisme, de l'expressionnisme et du fovisme

Avec l'apparition des œuvres de Pablo Picasso et de Georges Braque, une entrée en force pour les formes géométriques et les couleurs mates a été autorisée. De même, Paul Cézanne s'est également aventuré dans ses débuts dans la création d'une réalité alternative. c'est-à-dire qu'il travailla à la reconstruction de la figuration.

À leur tour, les artistes expressionnistes étaient chargés d'exploiter - même de manière grotesque - l'intensité de la palette de couleurs et des formes. Ses peintures sont considérées par les critiques comme un excès de passions, qui se sont manifestées de manière réactionnaire avant une époque de grande consternation sociale.

De la même manière, une œuvre comme El shito d’Edward Munch est fondamentale pour le développement de ce qui sera plus tard l’art abstrait ou non figuratif du XXe siècle. Il est également tenu compte du tableau intitulé L'entrée du Christ à Bruxelles, de James Ensor.

Paul Gauguin, Henri Matisse et Georges Seurat, d'autres grands avant-gardistes, sont considérés comme une source d'inspiration pour le futur représentant de l'abstraction, Vasili Kandinsky.

En effet, le langage de la couleur brute et ses différents coups de pinceau ont fortement influencé le célèbre pionnier.

De Baudelaire à Mallarmé: tentative d'éloignement de la référence

Dans le monde de l'écriture se développaient également différents mouvements qui avaient pour but de rompre avec les établis et de finir avec tous les vrais référents. Dans le domaine des lettres, cette séparation était un peu plus difficile, car dans l’esprit humain, les mots chercheront toujours à étayer leur référence.

Cependant, ces poètes ont réalisé le lien avec l'intériorité de la forme à travers l'image acoustique du mot, en se détachant du concept auquel elle se réfère.

Le grand poète de la modernité, Charles Baudelaire, a été à l'origine de l'idée que tous les sens réagissent à certains stimuli artistiques, parce qu'ils sont reliés par un niveau esthétique profond qui réside dans le subconscient de l'être humain.

En d'autres termes, tous les arts ont la capacité d'éveiller certaines sensations dans les yeux, dans l'oreille et dans l'esprit du percepteur, sans qu'il soit nécessaire de répondre à un référent réel.

De même, des poètes français renommés tels que Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud et Guillaume Apollinaire ont cherché à distancier la forme référentielle pour se concentrer sur la jouissance de la sonorité des mots et de ce qu’ils peuvent évoquer chez le lecteur sans avoir à se référer à un mot. concept

Cela signifie qu'il s'agit de modifier la structure mentale du lecteur afin qu'il se débarrasse des paramètres établis et ose combiner et créer différentes sensations à travers la sonorité des syllabes. C'est donc une abstraction au sein de l'écriture.

Les aquarelles musicales de Claude Debussy

Le grand compositeur Claude Debussy, ancêtre musical de ce qui devint plus tard l’art abstrait, sembla imiter les coups de pinceau des peintres impressionnistes et postimpressionnistes.

De même, ce compositeur est également associé au mouvement symboliste, ses notes étant constituées d'une forte charge allégorique, accompagnée à son tour d'une remarquable influence orientale.

Cela signifie que, pour des musiciens tels que Debussy et Erik Satie, les objets observés dans la vie quotidienne ne sont que des symboles qui répondent à une réalité beaucoup plus profonde, qui se manifeste à l'homme par un son accompagné de couleurs et de mouvements. .

Caractéristiques de l'art abstrait

Cherche à capturer l'essence

Bien qu’il ait différents aspects, le mouvement abstractioniste se caractérise principalement par la recherche de l’essence primitive des objets.

Par conséquent, l’art abstrait tente de capturer dans ses manifestations artistiques l’exploration de la conscience et de l’inconscient à leur niveau le plus pur.

La liberté

Une autre de ses caractéristiques principales réside dans la liberté d’application des techniques et des éléments, ainsi que dans l’importance de ces ressources.

Par exemple, ceci est clairement appliqué dans le champ chromatique: les couleurs ont leur propre expression artistique, sans avoir à se référer à un concept réel.

Absence de formes réelles

L'abstraction manque de formes réelles; seules des figures géométriques sont utilisées, car il s’agit d’un style faisant appel à une simplicité totalisante.

Peinture

-Vassili Kandinsky

Pour beaucoup de critiques, l'art abstrait commence avec les œuvres de Vasili Kandinsky; Cependant, il convient de noter qu’en 1910, les marbres français sont devenus célèbres, ce qui peut être considéré comme le début de l’abstraction.

Cependant, selon les experts, l’importance de Kandinsky dans l’histoire de l’art est indéniable. Ce peintre avait un héritage de sang oriental, qu'il avait inspiré dans ses œuvres.

En outre, le même artiste a admis avoir été inspiré par les cathédrales mythiques de Moscou; Selon lui, l'architecture colorée de la ville était composée d'affrontements artistiques d'aspect extérieur reflétant une harmonie esthétique intérieure et culturelle.

Au cours de son travail artistique, Kandinsky a préconisé la recherche de l'essence primordiale de la forme. Pour cette raison, son travail peut être résumé en trois mots: couleur, perception et sensation.

Par conséquent, on peut établir que l’art abstrait est une concession qui présuppose une condition mystique de l’absolu; c'est-à-dire qu'il parie pour une évolution idéologique et philosophique continue.

La première aquarelle abstraite

Pour atteindre la totalité esthétique de ces trois présupposés, l'auteur a encouragé l'utilisation d'éléments plastiques de base, tels que l'élément principal dans l'œuvre picturale, la ligne, le plan et la couleur.

À travers les associations et les liens entre ces éléments, j'ai obtenu des perceptions ou des sensations nouvelles et différentes pour l'œil humain.

En gardant cela à l'esprit, on peut dire que l'art abstrait est né en 1910 avec la première aquarelle abstraite de Kandinsky. Dans cette peinture, vous pouvez voir des formes colorées, des lignes et des valeurs plastiques sans association avec les réalités; c'est-à-dire qu'il s'agit d'une œuvre composée d'éléments non figuratifs.

En outre, si le spectateur observe attentivement ce travail, vous pouvez percevoir que le tableau est composé principalement de couleurs primaires et secondaires, mettant principalement en évidence les couleurs bleu et rouge. Ils soulignent également quelques touches de tons grisâtres, ce qui contraste avec la vivacité des autres couleurs.

-Piet Mondrian

Ce peintre hollandais bien connu ne s'est pas spécialisé dans l'abstraction, mais a d'abord travaillé avec d'autres styles tels que le naturalisme et le symbolisme. Malgré la pluralité des styles, ses arts plastiques restent influencés par ses études philosophiques et spirituelles.

À la recherche de l'essence vitale des choses, Mondrian a joué d'une manière particulière avec l'abstraction géométrique afin de trouver la structure de base de l'univers dans ses peintures.

Pour cette raison, ses œuvres sont principalement désignées par la couleur blanche - qui est considérée comme une "non-couleur" en raison de la présence totale de la lumière et de toutes les couleurs - et par la couleur noire, également considérée comme une "non-couleur". couleur "en raison de l'absence totale de lumière et de la présence de toutes les couleurs.

L’une de ses œuvres les plus célèbres, liée également à l’architecture abstraite, est la peinture intitulée Composition en rouge, jaune, bleu et noir qu’il a réalisée en 1921.

En cela, vous pouvez voir une série de figures rectangulaires de différentes tailles et couleurs; Cependant, la palette est assez basique et primaire: comme son nom l'indique, ce sont les couleurs rouge, jaune, bleu et noir qui peuvent rappeler les peintures de l'expressionniste Mark Rothko.

Sculpture

La sculpture n'a pas été laissée pour compte dans le mouvement abstractioniste; En fait, il introduit une nouveauté dans le style: la tridimensionnalité. Cela est dû au fait que dans la peinture abstraite, les figures apparaissent toujours à plat, alors que dans la sculpture, la profondeur de la forme est mise en avant.

Henry Moore

Le sculpteur britannique Henry Moore était l'un de ses principaux représentants. Ses figures monochromatiques semblent animées et conservent une légère inspiration romantique et victorienne, selon le même artiste.

Moore a également admis avoir été influencé par de grands artistes de la Renaissance tels que Giotto, Michelangelo et Giovanni Pisano. En outre, l'auteur a été émerveillé par les formes des sculptures toltèques et mayas précolombiennes.

Ses nombreuses formes abstraites ont été sculptées principalement en marbre et en bronze. Au début de sa carrière, Moore appliqua la sculpture directe. Cependant, au cours des années 1940, le sculpteur a décidé de commencer par mouler du plâtre ou de l'argile et a également appliqué le moulage traditionnel et ancien "à la cire perdue".

Vagues

Ses sculptures ont pour caractéristique principale l'utilisation de formes ondulées et d'espaces vides, une inspiration qu'il a acquise, selon les critiques, à partir des paysages du comté anglais Yorkshire, son pays natal.

Malgré le fait que la peinture abstraite prône l'élimination de la figuration, dans les œuvres de Henry Moore, nous pouvons percevoir des abstractions qui ne se dissocient pas de la figure humaine. Vous pouvez même distinguer la représentation du corps féminin et des figures maternelles.

L'une des œuvres les plus connues de Moore est la Three Way Piece No. 2, qui a été réalisée en 1964 dans le Toronto City Plaza Plaza.

Cette pièce sculpturale monochrome est l’une de celles qui s’intègrent le mieux dans les préceptes de l’abstraction, car sa forme ne peut être directement liée à une référence réelle.

-Richard Serra

Le plasticien de renom Richard Serra, de nationalité américaine, est un autre grand représentant de la sculpture abstraite. Cet artiste, qui vit toujours, est considéré par la critique comme l’un des meilleurs sculpteurs de notre temps.

Serra est un sculpteur minimaliste qui préfère travailler avec d’énormes morceaux de platine d’acier, ce qui rend son travail esthétique plus admirable.

La première étape de l'artiste est celle qui correspond mieux aux idéaux abstraits, pour lesquels il a principalement utilisé le matériau du plomb fondu.

Aciérie

Il est également connu pour la fabrication de grandes structures en acier rectangulaires. L'un des plus célèbres est ce qu'on appelle l'arc incliné, qui mesure 3, 5 mètres de haut et présente une courbure suggestive et subtile. Cette sculpture peut être vue aujourd'hui dans le Federal Plaza à New York.

Une autre sculpture abstraite très appréciée des critiques artistiques est celle connue sous le nom de Snake, constituée de trois couches d’acier qui jouissent également d’une courbure (les courbes dans les formes géométriques sont les caractéristiques les plus représentatives de cet artiste). Le travail est situé dans le Musée Guggenheim Bilbao.

L'une des œuvres les plus connues et les mieux travaillées de Serra est The Matter of Time, composée de sept grandes sculptures remarquables, réalisées à partir du matériau préféré de l'artiste: l'acier au corten.

Ces figures sont constituées dans leur intégralité par des formes rondes et obliques, qui nous rappellent les formes de la nature et le caractère rond et trompeur du temps en tant que construction humaine.

De l'architecture

Au cours du XXe siècle, la recherche de l’essence et des formes primitives s’est également manifestée dans la discipline de l’architecture. Pour cette raison, dans l'architecture abstraite dominent les figures géométriques et plates, également portées à un style minimaliste.

Dans le même temps, l'architecture appartenant à ce style esthétique tente d'approcher la vraie valeur de la forme, en la séparant du chaos et de la réalité arbitraire de la vie quotidienne. Au sein de ces éléments, la pièce architecturale s’inspire de la nature mais est de plus en plus évidente dans sa recherche de la simplicité de l’esprit artistique.

En architecture, il est nécessaire d'ajuster les principes de l'abstraction picturale car, comme la sculpture, elle nécessite une réalisation tridimensionnelle de la forme. De plus, avant de réaliser l'infrastructure, il est nécessaire que l'artiste se demande si la forme qu'il souhaite produire peut être réalisée dans la réalité concrète.

Généralement, l'architecture abstraite est composée de grandes fenêtres rectangulaires, ainsi que de formes carrées simples et solides.

-Mies van der Rohe

L'un des architectes abstraits les plus connus est l'américano-américain Mies van der Rohe, qui est entré dans l'histoire comme l'un des artistes les plus importants de l'architecture moderne. Il était directeur de la remarquable école allemande Bauhaus; cependant, il a dû quitter ses fonctions en raison de l'entrée du nazisme.

Son architecture est reconnue pour sa simplicité et sa clarté, caractéristiques très caractéristiques de l'abstraction. En outre, les matériaux préférés de l’artiste étaient l’acier industriel et les feuilles de verre, qu’il utilisait pour l’intérieur de la façade.

L'une de ses œuvres les plus célèbres se trouve à Barcelone et tire son nom du pavillon allemand, achevé en 1929. Son architecture est composée de figures géométriques simples et attire l'attention par sa taille modeste. Il consiste en une plante libre et maintient des influences notables de la néoplasie.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld était un artiste plasticien réputé, qui possédait différentes facettes, car il se démarquait non seulement en architecture, mais aussi en menuiserie et en design. Ses créations d'ustensiles, tels que la chaise rouge et bleue de 1918, dénotent le caractère moderne et géométrique en tant qu'élément de l'époque.

Son œuvre architecturale la plus célèbre et la plus proche de l'esthétique abstraite est la maison dite Rietveld Schröder, construite en 1924. Aujourd'hui, ce lieu est utilisé comme un musée.

En ce qui concerne ses caractéristiques, l’intérieur et l’extérieur de la maison impliquent une modification de tous les paramètres architecturaux antérieurs; d'où l'importance du travail.

Il n'y a pas de pièces à l'intérieur de la maison, il n'y a qu'une seule zone largement ouverte. La façade de l'extérieur est constituée de lignes et de plans distanciés et colorés dans le but de créer quelque chose de différent.

Musique

Comme mentionné dans les premiers paragraphes, il est important de rappeler que la musique elle-même est abstraite, car elle ne peut être figurative, même si elle possède une nomenclature symbolique pour les partitions.

Par conséquent, la musique abstraite ne peut pas exister en tant que mouvement artistique. Cependant, il existe un style de musique connu sous le nom de musique absolue, qui comprend les œuvres musicales sans ajout musical supplémentaire; c'est-à-dire qu'ils ne sont liés à aucun texte.

En d’autres termes, la musique absolue manque de poésie et de paroles, c’est une composition simplement instrumentale; par conséquent, on peut considérer que toute musique manquant en paroles appartient à ce genre. Quelques exemples peuvent être trouvés dans les sonates, dans des symphonies ou dans un concert.

Au cours du XXe siècle, plusieurs compositeurs se sont distingués par leurs innovations artistiques musicales et cela a coïncidé avec les débuts de l'abstraction. Parmi les plus importants figurent Igor Stravinsky et Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinski était un chef d'orchestre et compositeur de nationalité russe, considéré comme l'un des meilleurs musiciens du XXe siècle. Ayant vécu jusqu'à l'âge de 89 ans, il a eu l'occasion d'explorer différents aspects musicaux. néanmoins, ses œuvres les plus reconnues sont celles élaborées au cours de ses premières années de carrière artistique.

L’une de ses compositions les plus acclamées est The Firebird, un ballet créé pour la première fois en 1910 à Paris.

-Maurice Ravel

À l'instar de Claude Debussy, ce compositeur français de renom se démarque dans la musique dite impressionniste, caractérisée par ses influences orientales et l'évocation des couleurs à travers les sons. Ravel a également conservé des traits d’expressionnisme et de néoclassicisme.

Ce musicien est plébiscité pour plusieurs œuvres. L'une de ses pièces les plus jouées est le Bolero, créé à Paris en 1928; à partir de ce moment, le succès de cette composition fut massif et universel. Son mouvement orchestral s'inspire de la danse espagnole chauffée, très populaire à cette époque.