Romantisme: origine, caractéristiques, littérature, musique et peinture

Le romantisme est un mouvement artistique et intellectuel qui s'est développé de la fin du XVIIIe siècle au XIXe siècle. Le style se caractérisait par l’expression d’émotions fortes à travers des représentations artistiques.

C'était un mouvement qui renforçait les émotions humaines telles que l'agitation, l'horreur, la peur et l'amour face à une nature sublime. En outre, il a élevé l'art populaire, la langue et les coutumes de l'époque.

Le romantisme est apparu principalement en Europe en réaction aux concepts proposés dans l'ère illustrée. En outre, il a été influencé par la sensibilité du Moyen Âge et ses thèmes, tendances et techniques.

Bien que les Lumières aient cru en la raison et à l'intellect, la nouvelle époque romantique a commencé à privilégier la liberté et l'originalité. Ces deux valeurs ont présidé aux créations des artistes illustrés. Le mouvement était fort dans le domaine des arts visuels, de la musique, de la littérature et des sciences.

Origine

Réaction contre les Lumières

Alors que le mouvement des Lumières et le néoclassicisme s’affaiblissaient progressivement, une nouvelle attitude s’est développée en Europe et a atteint son apogée à la fin du XVIIIe siècle. Les idées qui exaltaient la raison et l'intellect, présentes dans les Lumières, perdirent leur influence.

Le mouvement romantique est apparu en réaction au rationalisme radical de l'ère des Lumières; elle reposait sur le rejet de l'ordre, du calme, de l'harmonie, de l'équilibre et des normes sociales et politiques de l'aristocratie qui représentait le néoclassicisme.

Le romantisme était une réaction inévitable au rationalisme des Lumières. L'idée principale à laquelle s'opposait le romantisme était la pensée guidée par la raison, exposée principalement par Emmanuel Kant. La société a commencé à créer une nouvelle tendance inclinée vers le sensible.

Les œuvres artistiques et littéraires romantiques ont eu un attrait plus durable en faisant appel à l’émotion, à l’amour et au sentimentalisme. L'émotion est devenue un concept beaucoup plus fort et plus profond que l'intellect, la raison ou la volonté de l'éveillé.

Influence de la période médiévale

Le romantisme a été influencé par la théorie de l'évolution et de l'uniformitarisme selon laquelle "le passé est la clé du présent". C'est pour cette raison que les premiers romantiques ont abordé avec nostalgie la sensibilité du Moyen Âge et les éléments de l'art perçus à l'époque médiévale.

En fait, le mot "romantique" vient du terme "romance", qui consiste en une prose ou un récit héroïque né au Moyen Âge.

Le mouvement romantique se caractérisait par une dévotion aux valeurs médiévales comme une tentative d'évasion contre la croissance démographique et l'industrialisme.

Influence de la Révolution française

La période initiale de l'ère romantique s'est développée en temps de guerre, avec la Révolution française et les guerres napoléoniennes. Ces guerres, conjuguées au bouleversement politique et social de l'époque, ont servi de fond à l'émergence du romantisme.

Les valeurs fondamentales de la Révolution française, telles que la liberté et l'égalité, ont été essentielles pour promouvoir la création du mouvement romantique. Avec la Révolution française, les premiers romantiques ont défendu la réévaluation de l'individu et l'élimination du despotisme éclairé.

En outre, les conflits de la révolution ont été une source d’inspiration pour aborder des questions que la société a commencé à considérer plus pertinentes.

Montée de la révolution industrielle

Avec le développement de la révolution industrielle est née une classe bourgeoise qui a réussi à jeter les bases du libéralisme. De même, les grandes industries et la croissance du prolétariat sont apparus.

La consolidation de nouveaux systèmes économiques a provoqué des tensions au sein des différentes classes sociales qui ont émergé à l'époque.

La montée du libéralisme, les nouvelles libertés économiques et individuelles et la revendication de la classe ouvrière ont créé des idéaux qui ont inspiré les romantiques passionnés de l’époque.

Caractéristiques

Exaltation du sentiment

La nature du romantisme reposait sur l'importance de la libre expression des sentiments de l'artiste. Contrairement au mouvement artistique précédent - fondé sur des règles et des canons précis -, pour les romantiques, "l'émotion et le sentiment étaient leur loi".

Les expressions artistiques romantiques devraient déborder de sentiments spontanés pour être cataloguées en tant qu'art. Pour cela, il a été considéré que le contenu de la discipline devrait provenir de l’imagination de l’artiste en interférant le moins possible avec des règles préétablies.

L'artiste romantique était emporté par l'inspiration et l'imagination et non par les règles ou la technique. Le romantique exalte le beau, l’idéal et les sentiments individuels de chaque artiste.

Expression de mélancolie et de terreur

Les artistes romantiques se sont réfugiés en eux-mêmes, devant s'isoler et aller dans la solitude pour créer leurs œuvres. De plus, le principe d'organisation est l'individu ou le Soi, ce qui en a fait un mouvement profondément introspectif.

Parmi les thèmes communs du romantisme figuraient: la douleur, la mélancolie et la déception. Les romantiques se sentaient victimes du temps où ils devaient vivre; Pour cette raison, ils ont décidé d'exprimer leur douleur à travers des expressions artistiques. En fait, le terme "romantique" était directement associé à la mélancolie et à l'amour.

Les romantiques étaient attirés par l'art médiéval et surtout par l'art gothique. Ils ressentaient également une grande attraction pour l'obscurité, les tempêtes, les ruines et, en général, pour les ténébreux.

Importance de la liberté et de la rébellion

En opposition au néoclassicisme, le romantisme a mis en avant la liberté en tant que rébellion contre les règles établies. La liberté était l'idéal et le début du mouvement romantique.

Pour les artistes romantiques, la liberté était une forme d'art capable de rejeter la tyrannie et l'absolutisme des règles. Les romantiques ne doivent accepter aucune loi d'aucune autorité. Il doit être libre d'exercer son art par n'importe quel moyen d'expression.

La créativité doit être au-dessus de l'imitation de l'ancien. Chaque artiste devait montrer les caractéristiques qui le rendaient unique et original.

Le désir de liberté a entraîné la création de personnages rebelles et aventureux, qui n’acceptaient ni les règles ni les canons de l’art prédéfinis.

Nature dramatique

Les néo-classiques ont proposé une vision de la nature ordonnée, douce et idéale. Pour l'artiste romantique, la nature devait s'exprimer de manière dramatique, dure, sans proportions et dans une atmosphère essentiellement nocturne.

Plusieurs fois, la nature est identifiée à l'humeur de l'artiste. En général, ses sentiments étaient mélancoliques, sombres et turbulents.

Littérature

Caractéristiques

La littérature romantique était représentée comme un conte ou une ballade d'aventures chevaleresques mettant l'accent sur l'héroïsme, l'exotisme et le mystérieux, contrairement à l'élégance de la littérature classique. Les expressions littéraires étaient simples, mais ouvertement émotionnelles et passionnées.

À l'époque romantique, la littérature révélant l'importance de l'individu, ils commencèrent à voir les autobiographies écrites par le littéraire de l'époque. En outre, de nouveaux genres ont émergé tels que le roman historique, le gothique et le roman d'horreur.

La poésie a été libérée des mandats néoclassiques et des thèmes mythologiques et a mis l'accent sur les émotions, les rêves et les conventions des sociétés.

Les genres didactiques néoclassiques ont été remplacés par les genres lyrique et dramatique, sans respecter les règles autrefois édifiées par Aristote.

Un groupe littéraire reconnu était une nouvelle étape du romantisme en Grande-Bretagne. Cette nouvelle étape a été marquée par l'accélération de la culture; Ils ont généré une nouvelle attraction pour la poésie populaire, la danse, le folklore et les éléments médiévaux qui avaient été ignorés auparavant.

Mary Shelley

Mary Shelley était un romancier anglais et auteur du célèbre roman Frankenstein ou The Modern Prometheus . Il est considéré comme l'une des figures les plus remarquables du mouvement romantique anglais du XIXe siècle.

Frankenstein est devenu l'une des œuvres les plus importantes du mouvement romantique et a influencé les autres auteurs de l'époque. Mary Shelley est devenue le seul auteur de fiction dramatique parmi ses pairs contemporains, se démarquant dans un milieu dominé par le genre masculin.

Au début, son travail était sous-estimé par la critique; néanmoins, petit à petit, il a acquis une renommée et une réputation jusqu'à devenir l'un des meilleurs écrivains de la langue anglaise du siècle XIX.

Mary Shelley a utilisé des techniques de différents genres du roman; le style historique de Walter Scott (l'un des premiers romantiques) et le roman gothique, étroitement lié au genre de la terreur.

Perkin Warbeck est l'un des romans historiques les plus connus de Shelley. À travers le travail, l'auteur propose une alternative féminine au pouvoir politique masculin, en plus de représenter les valeurs d'amitié et de simplicité.

Il s'est également consacré à l'écriture d'autres genres littéraires tels que des récits, des essais et des biographies. Shelley était une avant-garde confrontée au contexte d’une époque où les femmes n’avaient pas les mêmes chances que les hommes.

Frankenstein

Frankenstein était un roman gothique publié en 1818 et écrit par la célèbre écrivaine anglaise Mary Shelley. Il est considéré comme l'une des œuvres de fiction les plus durables du XIXe siècle et du mouvement romantique en général. L'histoire a été adaptée au cinéma, à la télévision et au théâtre à maintes reprises.

Comme presque tous les romans de ce mouvement, il a un thème intense, plein de drame et de terreur. Au lieu de se concentrer sur les tournants et l'intrigue, il se concentre sur les luttes mentale et morale du protagoniste, Victor Frankenstein.

L’intention de l’auteur britannique était de saisir un romantisme politique critiquant l’individualisme et l’égocentrisme du romantisme traditionnel, sans supprimer les éléments caractéristiques du mouvement.

Ce travail a été considéré comme la première histoire du genre science-fiction. Alors que le littéraire de l'époque avait déjà créé des histoires fantastiques, Frankenstein aborda les thèmes modernes (pour l'époque) avec des expériences scientifiques.

Frankenstein raconte l'histoire de Victor Frankenstein, un scientifique qui crée une créature monstrueuse dans le cadre d'une expérience. Le monstre a été créé avec des parties de cadavres dans le but de lui donner vie.

L'histoire est basée sur le voyage de la créature et les situations de douleur émotionnelle auxquelles elle est confrontée.

Musique

Caractéristiques

La musique romantique a été marquée par l’accent mis sur l’originalité, l’individualité, l’expression émotionnelle, la personnalité et la liberté.

Les compositeurs Ludwig van Beethoven et Franz Schubert ont surmonté la période classique en se concentrant sur un sentiment intensément personnel. Tous deux sont considérés comme l'un des compositeurs romantiques les plus remarquables du XIXe siècle.

Pour les musiciens romantiques, l’expression dramatique de la musique était synonyme de perfection. En outre, ils ont adapté leurs compositions avec de nouveaux éléments, tels qu'un vaste répertoire instrumental et l'intégration d'opéras de fond.

De nouvelles formes musicales ont été créées, notamment le lied, une chanson lyrique dont les paroles sont un poème chanté par un soliste et généralement accompagné d'un instrument. Cette technique était typique du romantisme, mais son utilisation a duré un siècle de plus.

Ils ont commencé à voir le prélude et la mazurka, compositions musicales accompagnées de danses. L'esprit romantique s'est inspiré de textes poétiques, de légendes et de contes folkloriques.

La musique fortuite est une autre des caractéristiques distinctives du romantisme; c'est-à-dire que de nombreuses compositions romantiques étaient des accompagnements de pièces de théâtre, de films et d'autres expressions artistiques.

Les principaux compositeurs de la première phase de la période romantique étaient: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn et Franz Liszt. Ces compositeurs ont amené les instruments d'orchestre à une limite d'expressivité bien supérieure à celle des périodes précédentes.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven était un compositeur allemand et une figure artistique de la période de transition entre le classique et le romantique. Une fois consolidé en tant que musicien, il s'est complètement attaché au style romantique.

Il est actuellement considéré comme le meilleur compositeur de l'histoire de la musique. il est dit qu'aucun musicien n'a réussi à surmonter ses exploits.

Le travail de Beethoven en tant que compositeur a été divisé en trois périodes: la première, entre 1794 et 1800, a été caractérisée par l'utilisation d'une technique utilisant les sons traditionnels du XVIIIe siècle.

La deuxième période, entre 1801 et 1814, a été marquée par un recours accru à l'improvisation, en accord avec les autres compositeurs de l'époque.

La troisième période comprenait entre 1814 et 1827. Elle présentait une grande harmonie et des textures musicales différentes et novatrices. Parmi ses compositions les plus reconnues figurent la Symphonie n ° 5 en do mineur, écrite en 1808, la Symphonie n ° 7 de 1813 et la Symphonie n ° 9 en ré mineur de 1824.

Beethoven a commencé progressivement à souffrir de surdité; les premiers symptômes se sont manifestés au début des années 1800. Peu de temps après, il a fait savoir au public qu'il avait de la difficulté à écouter les sons à courte distance. Cependant, la perte d'audition ne l'a pas empêché de continuer à composer de la musique.

Symphonie n. 9

La symphonie n. ° 9 en ré mineur est la dernière symphonie de Ludwig van Beethoven composée entre 1822 et 1824. Elle a été entendue pour la première fois à Vienne le 7 mai 1824.

C'est l'une des œuvres les plus connues de l'histoire de la musique et considérée comme la meilleure pièce de Beethoven. Il est catalogué comme la composition maximale de la musique occidentale de tous les temps.

En raison de votre surdité, vous n’avez peut-être jamais entendu un seul des notes du Symphony n. ° 9, comme ses dernières compositions. Cette pièce était considérée comme un exemple de rejet vers un rationalisme rigoureux. Accentue les valeurs de liberté et la sentimentalité typique du romantisme.

Peinture

Caractéristiques

La peinture romantique se caractérisait par l’inclusion dans ses œuvres d’images de paysages, de villes et de ruines couvertes de végétation. Au cours de la dernière décennie du XVIIIe siècle, de nombreux artistes ont commencé à ne plus s'entendre à la fois sur le thème de la décoration et sur les thèmes classiques et mythologiques du mouvement artistique précédent.

Un grand nombre d'artistes ont commencé à préférer des thèmes étranges, extravagants et sombres avec de forts contrastes de lumière et d'ombres. La peinture de paysages a vu le jour avec les œuvres de JMW Turner et John Constable, qui ont insisté sur l'utilisation de la couleur pour représenter des compositions naturelles et dynamiques.

Les guerres étaient constamment représentées dans la peinture du romantisme. Ils se caractérisaient par leurs images dramatiques, pleines de souffrance et d'héroïsme individuel.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix était un peintre français connu pour être le plus grand artiste du mouvement romantique. Ses idées ont influencé le développement de la peinture impressionniste et post-impressionniste.

Son inspiration provient principalement d'événements historiques impliquant un certain drame et des problèmes littéraires. Il a attiré des sujets de Dante Alighieri, de William Shakespeare et de poètes romantiques reconnus de l'époque.

En 1832, il se rendit au Maroc. Le voyage a fourni une variété d’idées sur des thèmes exotiques. Le peintre français s'est distingué par ses coups de pinceau libres et expressifs au sein de ses compositions. En outre, il a utilisé des couleurs évoquant sensualité et aventure.

La liberté guidant le peuple

La liberté guidant le peuple était une composition faite par Eugène Delacroix en 1830 pour commémorer la révolution de juillet qui venait de placer Louis Philippe sur le trône de France. Cette composition n'a pas été extraite d'un événement réel; c'était plutôt une allégorie qui représentait la révolution.

Cette toile est considérée comme la pièce la plus populaire de toutes les peintures de Delacroix. Cela représente un changement de style, plus calme, tout en conservant les éléments d’animation et de grandeur populaires dans le romantisme.

La femme au dos nu représente la liberté exposée dans le style romantique. En outre, il porte le drapeau de la France, invitant les Français à se battre jusqu'à la victoire.