Diego Rivera: biographie, style et oeuvres
Diego Rivera (1886 - 1957) était un artiste plasticien mexicain célèbre du 20ème siècle. Avec David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco, il était l'un de ceux qui ont donné vie à la renaissance du muralisme mexicain.
Dès son plus jeune âge, ses penchants artistiques étaient reconnaissables. Il était considéré comme un prodige du dessin. À l'âge de dix ans, il est inscrit à l'Académie de San Carlos de Mexico pour étudier l'art.
Après des études en Europe, Diego Rivera est rentré au Mexique où il a commencé à travailler avec son propre style: fusion de fresques de la Renaissance italienne, post-impressionnisme, réalisme social, futurisme et art précolombien.
Rivera a reflété dans ses œuvres ses propres images de la culture mexicaine. En outre, étant un partisan de l'idéologie socialiste, il a exprimé en eux la lutte de classe et l'exaltation ouvrière et rurale.
Il fut l'un des fondateurs du Syndicat des ouvriers techniques, peintres et sculpteurs en 1922. La même année, il rejoignit le Parti communiste de Mexico, dont il devint membre du Comité central.
Diego Rivera s'est marié cinq fois. Après son deuxième divorce, il épouse en 1929 Frida Kahlo, une artiste plasticienne qui avait été son modèle.
Cette relation a connu une pause en 1939, lorsque les deux parties ont décidé de dissoudre le mariage, mais elles se sont remariées en 1940 et la relation a duré jusqu'à sa mort en 1954.
Biographie
Premières années
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera et Barrientos Acosta y Rodríguez sont nés à Guanajuato, au Mexique, le 8 décembre 1886.
Ses parents étaient Diego Rivera Acosta et María Del Pilar Barrientos. Il était enseignant, inspecteur de la santé et rédacteur en chef d'un journal. Elle était enseignante et sage-femme.
La famille déménage à Mexico en 1893, alors que Diego avait six ans. A cette époque, le garçon avait déjà montré des aptitudes pour le dessin et la peinture.
À dix heures, il entra à l'Académie de San Carlos, célèbre centre d'études des beaux-arts. Il a assisté à l'équipe de nuit et, le matin, au Liceo Católico Hispano Mexicano.
À l'Académie de San Carlos, il a assimilé les connaissances d'enseignants tels que Santiago Rebull, Salomé Piña, Felix Parra, José Maria Velasco et Antonio Fabrés. De même, il a été influencé par José Guadalupe Posada, qui avait une imprimerie près du lycée.
En 1905, le secrétaire à l'Instruction publique et aux Beaux-Arts du Mexique, Justo Sierra, connu sous le nom "El Maestro de América", accorda une pension à Rivera. Deux ans plus tard, le gouverneur de Veracruz lui accorda une nouvelle pension de 300 pesos par mois lui permettant de voyager en Europe.
Premières années en Europe
Il est arrivé en Espagne en janvier 1907. Il y est entré à l'Académie de Madrid et a travaillé dans l'atelier du portraitiste Eduardo Chicharro. Il a ensuite absorbé autant que possible les peintures du Greco, de Goya et de Velázquez. Durant cette période, son travail est marqué par le réalisme et l’impressionnisme.
En 1909, il s'installe à Paris, en France, où il fréquente les cercles d'artistes de Montparnasse et se lie d'amitié avec Amadeo Modigliani et son épouse Jeanne Hébuterne. Il a également rencontré la peintre russe Angelina Beloff avec qui il a commencé une histoire d'amour.
En 1910, il retourne brièvement au Mexique où il réalise une exposition parrainée par le président Porfirio Díaz, probablement pour assurer la continuité de ses travaux au milieu du tumulte politique mexicain.
Retour au vieux continent
Diego Rivera se réunit à nouveau dans la ville lumière en 1911. À cette époque, son cercle d'amis dans le monde de la peinture fut élargi et il épousa Beloff, qui en 1916 donna naissance à Miguel Ángel Diego. Quatorze mois plus tard, l'enfant mourut.
En 1919, Marika Rivera et Vorobieva sont nées de leur aventure avec Marievna Vorobieva-Stebelska. Il n'a jamais reconnu Marika comme sa fille. toutefois, il les a aidés financièrement et leur a loué une maison où il les a visités jusqu'à son retour au Mexique deux ans plus tard.
L'année suivante, l'ambassadeur du Mexique en France, Alberto J. Pani, lui a apporté une aide financière pour se rendre en Italie. Il a finalement mis fin à sa relation avec Beloff, déjà affaibli par son histoire d'amour avec Marievna en 1916 et la naissance de Marika en 1919.
Retour au Mexique
José Vasconcelos a été nommé secrétaire à l'Instruction publique du gouvernement nouvellement formé d'Álvaro Obregón en 1921.
L'un de ses projets était d'utiliser le patronage de l'État à des fins de propagande et, à cette fin, il a persuadé David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco et Diego Rivera de rentrer dans le pays. Ils ont été les fondateurs de la Renaissance du muralisme mexicain.
Sa première commande, en 1921, consistait en une peinture murale intitulée La création dans l'amphithéâtre Simon Bolivar de l'Université nationale du Mexique. Le thème fondamental de l'œuvre est la création de la race mexicaine à partir de l'arbre de la vie. La murale a été achevée en 1923.
Guadalupe Marín, avec qui Rivera s’est mariée en 1922, est un des modèles qui a servi de modèle à la murale.
Années de révolution
La même année, il fonde avec Siqueiros le Syndicat des ouvriers techniques, peintres et sculpteurs, rejoint le parti communiste mexicain et fait partie de son comité central.
Commence alors l'une de ses œuvres les plus monumentales: 124 panneaux dans le bâtiment du Secrétariat à l'éducation publique, à Mexico. En eux, il reflétait la société mexicaine, sa culture, ses coutumes et son passé révolutionnaire. A terminé l'œuvre en 1928.
En 1924, Guadalupe Marín a donné naissance à Lupe Rivera Marín. Deux ans plus tard, la troisième fille du mexicain, Ruth Rivera Marín, est née.
L'artiste a été invité en Union soviétique pour célébrer le 10e anniversaire de la révolution d'Octobre, en 1927. L'année suivante, "La Gata" Marín et Rivera ont divorcé.
Le peintre s'est marié en 1929 avec qui avait été son modèle, Frida Kahlo. La même année, Diego Rivera était candidat à la présidentielle du Parti communiste du Mexique avant d'être expulsé.
Muralisme dans le nord
Le travail de Rivera a été admiré aux États-Unis, malgré l'idéologie socialiste exprimée dans ses peintures. Au milieu des années 1930, l'architecte Timothy L. Pflueger l'invita à San Francisco avec la promesse que plusieurs œuvres lui seraient confiées.
Après son arrivée avec Kahlo, Rivera a peint des fresques pour le San Francisco Stock Exchange Club et pour la California School of Fine Arts. En 1931, le Museum of Modern Art, à New York, présente une exposition rétrospective du travail de Rivera.
Pour cette exposition, Rivera a mis au point le concept apparemment contradictoire de "peinture murale transportable", grâce auquel des œuvres de grande envergure peuvent être démantelées en panneaux plus petits qui facilitent leur transfert.
En 1932, à la demande d'Edsel Ford, Rivera commença une série de vingt-sept panneaux appelés The Detroit Industry pour décorer le Detroit Institute of Arts. Les travaux, achevés en 1933, montrent des ouvriers de différentes races travaillant avec des machines industrielles en train de construire des voitures.
Après Détroit, Nelson Rockefeller lui ordonna de faire une fresque dans le hall de l'immeuble RCA à New York. À la demande de Rockefeller, Rivera lui a présenté un croquis de l'œuvre El hombre en la Encrucijada avant de commencer les travaux.
En raison de conflits idéologiques, ce travail a été annulé, de même que d'autres comités demandés au Mexique. Rivera est rentré au Mexique à la fin de 1933.
Dernier voyage aux États-Unis
Diego Rivera a consacré les dernières années de la décennie des 30 à peindre, avant tout, des toiles de paysages et de portraits. En outre, avec André Breton, il publie le Manifeste de l’Art Révolutionnaire en 1938.
Rivera fut le centre d'un événement d'une grande importance sur la scène politique: en 1937, il convainc le gouvernement de Cardenas d'offrir l'asile à Léon Trotsky, persécuté par le gouvernement stalinien de l'Union soviétique, offrant sa résidence comme logement à l'homme politique et à sa femme. .
Sa relation avec Frida Kahlo, qui comportait des infidélités des deux côtés, avait une nature orageuse. En 1939, ils ont décidé de divorcer. Cependant, en 1940, ils se sont remariés.
En 1940, il retourne aux États-Unis, toujours à la demande de Pflueger, pour peindre une fresque à la Golden Gate International Exposition. C'était la dernière visite qu'il a faite dans ce pays.
Dernières années
Il est membre fondateur du Collège national du Mexique en 1943. Trois ans plus tard, il rejoint la Commission de peinture murale de l'Institut national des beaux-arts.
En 1947, l’une de ses œuvres emblématiques culminait, Rêve d’un dimanche après-midi, dans l’Alameda Central, située à l’origine dans l’hôtel del Prado, à Mexico. En raison du tremblement de terre de 1985, ce bâtiment a été déclaré inhabitable, mais la peinture murale, endommagée, a été sauvée et transférée dans son propre musée.
Il a remporté le Prix national des arts et des sciences du Mexique en 1950 et a illustré, avec Siqueiros, l'édition mexicaine du Général Canto de Pablo Neruda.
En 1953, l'une de ses dernières et plus importantes œuvres culminait, la peinture murale sans nom de la façade du Teatro de los Insurgentes à Mexico. Son intention était de représenter quatre siècles d'histoire mexicaine, en plaçant la réalité sociale des années 50 au centre de l'image.
Frida Kahlo, son épouse depuis 25 ans, est décédée dans sa Maison Bleue après une longue maladie en 1954. La même année, il a été réadmis au sein du Parti communiste mexicain.
Après avoir reçu un diagnostic de cancer en 1955, il épouse Emma Hurtado, son amie et son agent depuis 10 ans.
La mort
Diego Rivera est décédé à son Casa-Estudio le 24 novembre 1957 à l'âge de 70 ans des suites d'un cancer. Malgré des interventions chirurgicales à plusieurs reprises, l'état de santé de Rivera s'est rapidement détérioré.
Bien que son dernier souhait fût que ses cendres restent avec Frida à la Maison Bleue, le gouvernement décida de les placer dans la Rotonde des Hommes Illustres.
Style artistique
Le style développé par Diego Rivera a pris des éléments tels que l’espace cubiste et des formes industrielles et précolombiennes liées au langage du réalisme afin que son message soit accessible à tous.
Les couleurs unies du post-impressionnisme et les formes agglomérées mais définies, qu’il s’agisse de personnes, de fleurs ou de machines, constitueraient la marque visuelle de son travail.
Paris et les changements
Après s'être installé dans la capitale française, Diego Rivera a participé, en 1910, à une exposition parrainée par la Société des artistes indépendants de Paris.
Ses peintures de cette période ont été fortement influencées par les œuvres impressionnistes et post-impressionnistes de Cézanne, Van Gogh et Gaugin. En 1913, Rivera adopte le style cubiste sous l’influence de Pablo Picasso, Georges Braque et, en particulier, Juan Gris.
Cette brève période cubiste a vu naître des œuvres telles que Mujer en la pozo et Maternidad, Angelina et Diego . Mais il fut brusquement interrompu en 1917. Les critiques de son art étaient mitigées, car les puristes du cubisme n'acceptaient pas pleinement Rivera.
En outre, le développement de la révolution russe et les événements survenus au Mexique en raison de la révolution mexicaine ont suscité chez Rivera l'intérêt que son art soit un moyen d'exprimer l'idéologique.
Inspiré par Cézanne, le travail de Diego Rivera a pris des nuances post-impressionnistes. Les finitions définies et l’utilisation de grandes extensions de couleurs vives et solides lui ont valu les applaudissements de la critique.
Muralisme
En Italie, il passe une année au cours de laquelle il étudie les fresques du Quattrocento et s’émerveille particulièrement du travail de Giotto. L'idée a commencé à se former que l'art mural était le moyen idéal pour représenter les idées de la révolution mexicaine et socialiste dans son pays natal.
C’est ainsi que, parrainé par le gouvernement révolutionnaire mexicain, il a commencé à réaliser des peintures murales chargées d’idéologie marxiste et de l’idéalisation des travailleurs et du peuple agraire mexicains.
Cette vision de l'art était controversée à l'époque où il était aux États-Unis. Ses idéologues l'ont critiqué pour avoir vendu à la bourgeoisie, tandis que les anticommunistes américains avaient même menacé le travail et la vie de Rivera lui-même.
Le plus grand exemple de cela est la mission de Nelson Rockefeller dans laquelle Rivera a essayé de montrer ses idées révolutionnaires.
Le peintre a inclus une image de Lénine, raison pour laquelle Rockefeller lui a demandé de l'enlever du tableau. Rivera a refusé, le travail a été laissé inachevé, puis détruit.
Mais en janvier 1934, l’artiste s’est efforcé de recréer la peinture murale avec quelques modifications qu’il a ensuite intitulées « Homme contrôlant l’univers» au Palacio de Bellas Artes, à Mexico.
Remerciements
- En 1950, il remporte le Prix national des sciences et des arts au Mexique.
- En 1951, une exposition a été organisée au Palacio de Bellas Artes, à Mexico, en l'honneur du 50e anniversaire de Diego Rivera.
- La maison qui cohabitait avec Frida Kahlo a été transformée en Museo Casa Estudio Diego Rivera et Frida Kahlo. La rue adjacente s'appelle Diego Rivera Street.
- En 1986, le musée de peintures murales Diego Rivera a été créé, où l’œuvre « Rêve d’un dimanche après-midi à Alameda Central», endommagée lors du tremblement de terre de 1985 à Mexico, serait définitivement implantée.
- Depuis 2010, la Banque du Mexique a honoré Diego Rivera et Frida Kahlo en les présentant sur le billet de 500 pesos.
De plus, la vie de Diego Rivera, et particulièrement la période de sa relation avec Frida Kahlo, a été représentée à plusieurs reprises dans le cinéma et la littérature.
Travaux complets
Peintures de chevalet
Huile
- The Era (huile sur toile, 1904).
- La nuit d'Ávila (huile sur toile, 1907).
- Autoportrait (huile sur toile, 1907).
- La maison sur le pont (huile sur toile, 1909).
- Notre Dame de Paris (huile sur toile, 1909).
- Portrait d'Angelina Beloff (huile sur toile, 1909).
- Bretonne (huile sur toile, 1910).
- Tête de femme bretonne (huile sur toile, 1910).
- Vue de Tolède (huile sur toile, 1912).
- Portrait d'Oscar Miestchaninoff (huile sur toile, 1913).
- Portrait d'Adolfo Best Maugard (huile sur toile, 1913).
- Femme au puits (huile sur toile, 1913).
- La tour Eiffel (huile sur toile, 1914).
- Portrait de deux femmes (huile sur toile, 1914).
- Marin au petit-déjeuner (huile sur toile, 1914).
- Portrait de Martín Luis Guzman (huile sur toile, 1915).
- Portrait de Ramón Gomez de la Serna (huile sur toile, 1915).
- Paysage zapatiste (huile sur toile, 1915).
- Maternité, Angelina et l'enfant Diego (huile sur toile, 1916).
- Nature morte au presse-agrumes (huile sur toile, 1918).
- Nature morte (huile sur toile, 1918).
- Le mathématicien (huile sur toile, 1918).
- La banlieue parisienne (huile sur toile, 1918).
- Bañista de Tehuantepec (huile sur toile, 1923).
- Le molendera (huile sur toile, 1924).
- Fête des fleurs (huile sur toile, 1925).
- Les enfants de mon compadre (Portrait de Modesto et Jesus Sanchez) (huile sur métal, 1930).
- Edsel B. Ford (huile sur toile, 1932) .
- Le vendeur de pinole (huile sur toile, 1936).
- Portrait de Lupe Marín (huile sur toile, 1938).
- Femme en blanc (huile sur toile, 1939).
- Ballerine au repos (huile sur toile, 1939).
- Portrait de Modesta et Inesita (huile sur toile, 1939).
- Les mains du docteur Moore (huile sur toile, 1940).
- Portrait de Paulette Goddard (huile sur toile, 1941).
- Autoportrait réalisé par Irene Rich (huile sur toile, 1941).
- Portrait de Carlos Pellicer (huile sur bois, 1942).
- Portrait de Natasha Zakolkowa Gelman (huile sur toile, 1943).
- Nu aux criques (huile sur bois, 1944).
- Jour des morts (huile sur bois, 1944).
- Le Chapelier. Portrait de Henri de Chatillon (huile sur masonite, 1944).
- Portrait d'Adalgisa Nery (huile sur toile, 1945).
- Portrait de Cuca Bustamante (huile sur toile, 1946).
- Portrait de Linda Christian (huile sur toile, 1947).
- Les tentations de San Antonio (huile sur toile, 1947).
- Portrait d'une actrice (huile sur toile, 1948).
- Portrait d'Evangelina Rivas de De Lachica, la dame d'Oaxaca (huile sur toile, 1949).
- Portrait de Mme Doña Evangelina Rivas de Lachica (huile sur toile, 1949).
- Portrait de Ruth Rivera (huile sur toile, 1949).
- Portrait de la fille Elenita Carrillo Flores (huile sur toile, 1952).
- Portrait de Mme Doña Elena Flores de Carrillo (huile sur toile, 1953).
- Etude du peintre (huile sur toile, 1954).
- Portrait de Silvia Pinal (huile sur toile, 1956).
- Procession du 1er mai à Moscou (huile sur toile, 1956).
- Le hamac (huile sur toile, 1956).
Crayon
- Tête de chèvre (crayon sur papier, 1905).
Aquarelle
- Paysage de Tolède (aquarelle sur papier, 1913).
- Chargeur avec chien (aquarelle, 1927).
Autres
- Nature morte (peinture à la détrempe sur toile, 1913).
- L'adoration de la Vierge à l'enfant (peinture à l'encaustique sur toile, 1913).
- Le chargeur de fleurs (huile et détrempe sur toile, 1935).
- Coucher de soleil à Acapulco (huile sur toile et tempera, 1956).
Murales
- La création (fresque aux plaques d'or, 1923).
- Série de peintures murales au Secrétariat à l'éducation publique (fresque, 1923-1928).
- Série de peintures murales dans la chapelle de l'Université de Chapingo (fresque, 1923-1927).
- Série de peintures murales Historia de Cuernavaca et Morelos (fresque, 1927-1930).
- Allégorie de Californie (fresque, 1931).
- Fonds gelés (fresque sur acier et béton, 1931).
- La fabrication d'une fresque, montrant la construction d'une ville (fresque, 1931).
- L'industrie de Détroit (frais, 1932-1933).
- L'homme à la croisée des chemins / L'homme dominant de l'univers (fresque, 1933-1934).
- Série de peintures murales Historia de México (fresque, 1929-1935).
- Carnaval de la vie mexicaine (frais transportable, 1936).
- Unité panaméricaine (frais, 1940).
- Rêve d'un dimanche après-midi à l'Alameda Central (fresque transportable, 1948).
- Série sur le Mexique préhispanique et colonial (1945-1952).
- L'eau, origine de la vie (polystyrène et caoutchouc sur béton, 1951).
- Les populations exigent de la santé (Histoire de la médecine au Mexique) (Fresh, 1953).
