Art objectuel: origine et histoire, caractéristiques, représentants et oeuvres

L' art objet est une sorte de manifestation plastique dans laquelle tout objet de la vie quotidienne est incorporé à la production artistique, remplaçant ainsi la toile traditionnelle. En d'autres termes, il s'agit d'une œuvre artistique réalisée à partir d'un objet ordinaire, d'origine naturelle ou industrielle.

Ces objets peuvent avoir été acquis ou trouvés par l'artiste, qui décide comment l'essence et l'utilité primaires desdits artefacts seront modifiées. Les auteurs qui décident de s'exprimer à travers cet art proposent que la peinture et la sculpture habituelles ne servent plus à représenter les événements de l'individu et des sociétés actuelles.

L'art objectuel, ainsi que l'art conceptuel et toutes ces manifestations postmodernes, se caractérisent par le rejet des mouvements artistiques du XIXe siècle. Il s'éloigne ainsi des représentations traditionnelles et remet en question le statut existentiel de l'œuvre en tant qu'objet.

Cet art se caractérise également par le remplacement de l'iconographie traditionnelle par la théorie. Il est donc nécessaire d'établir une série de manifestes artistiques afin que les observateurs puissent comprendre de manière adéquate les préceptes proposés par les nouvelles tendances.

C'est-à-dire qu'il est nécessaire que les artistes et les critiques d'art créent une série de textes qui cherchent à clarifier le processus du phénomène artistique.

En effet, avant l’arrivée de l’art contemporain, les œuvres n’ont besoin d’aucune explication, car elles représentent la réalité empirique; Avec l'arrivée de l'art abstrait et / ou conceptuel, la figure d'un spécialiste est nécessaire pour expliquer ce que l'auteur a tenté de capturer dans son travail.

Origine et histoire

Les années soixante

Avec l’arrivée des années soixante, les arts plastiques ont décidé de renoncer à l’informalisme introverti de la décennie précédente et aux éléments les plus récents correspondant aux modèles idéalistes romantiques du XIXe siècle.

Avec cet abandon des aperçus traditionnels, de nouvelles conventions iconographiques et grammaires visuelles ont vu le jour, ce qui a provoqué une floraison des tendances représentatives.

On peut établir qu’en 1960 deux alternatives initiales ont été créées en termes de manifestations artistiques: certains artistes ont décidé d’approfondir les renouvellements syntaxiques-formels, tandis que d’autres se sont consacrés à des dimensions sémantiques et pragmatiques minimisant l’importance de la forme.

Les deux courants ont en commun le rejet des mouvements artistiques hérités de la tradition vis-à-vis des frontières institutionnalisées, en particulier des disciplines de la peinture et de la sculpture.

Innovation et nouveauté

À partir de ce moment, les artistes ont non seulement cherché à rompre avec tout ce qui avait été créé, mais aussi à rechercher une innovation continue et à faire quelque chose de nouveau qui ne ressemblait pas aux autres propositions.

Avec la montée du capitalisme et de la culture pop, les artistes des années soixante ont été contraints de rivaliser pour faire partie de la nouveauté et des nouvelles tendances. Ils ont donc dû expérimenter avec des objets et des éléments ils n'étaient jamais entrés auparavant dans le monde de l'art.

De la même manière, même si l'artiste objectuel - à la fois aujourd'hui et aujourd'hui - recherche l'innovation et l'acceptation du public, il souhaite également exprimer son mécontentement face aux différents problèmes sociaux du monde postmoderne.

Par exemple, Marcel Duchamp, un pionnier de l’art objectuel, a décidé de placer un urinal dans une exposition d’art, afin de critiquer la facilité avec laquelle les masses, de même que la critique, acceptaient tout comme s’il s’agissait d’une œuvre d’art; il a ainsi démontré que l'art avait perdu sa valeur réelle.

Caractéristiques

En tant que genre de la postmodernité, l’art objectuel possède une série de caractéristiques qu’il partage avec l’art conceptuel. Ces caractéristiques sont les suivantes:

-L'art objectif cherche à rompre non seulement avec les représentations traditionnelles, mais également à se débarrasser de la toile et des autres matériaux typiques de l'art du XIXe siècle. Cela a pour but de tester d'autres expressions plastiques et d'établir la perte de validité de ces artefacts.

-Ce mouvement permet d'utiliser des objets du quotidien pour créer des œuvres artistiques, des plus communes aux plus rejetées, ainsi que l'urinoir Duchamp. De même, l'essence de cet art réside dans la manière dont les objets évoquent chez le spectateur une série de sensations répondant à l'épistème moderne et industriel.

-Une autre caractéristique fondamentale de ce type de tendance plastique consiste dans la "désestetisation" de l'esthétique; c'est-à-dire que l'art objectuel cherche à nuire à la beauté de l'objet artistique pour en faire un objet plus grotesque et commun.

-Essayez d'insérer de nouvelles sensibilités et modalités en utilisant une dialectique entre les objets et les sens subjectifs. De plus, dans de nombreux cas, l'objet remplit une fonction ironique ou artificielle.

Représentants et travaux

Marcel Duchamp et le ready-made

Le ready-made est un concept conçu par l'auteur lui-même; Cependant, Duchamp lui-même a assuré qu'il n'avait pas trouvé de moyen satisfaisant de définir sa création.

D'une manière générale, il s'agit de créer des œuvres d'art basées sur la sélection d'objets; c'est-à-dire que l'objet devient une œuvre d'art au moment où l'artiste le sélectionne.

Ces objets sélectionnés doivent être visuellement indifférents vis-à-vis de l'auteur (il doit les percevoir sans charge émotionnelle), de sorte qu'il existe une limite quant au nombre de ready-mades qu'un artiste peut créer.

En ce qui concerne les œuvres de Marcel Duchamp et son style tout fait, les plus connues sont celles intitulées Roue de bicyclette sur un tabouret, Porte - bouteille et son célèbre urinoir, La fontaine . Une autre œuvre de Duchamp bien connue s'appelait Peigne . Elle consistait en un peigne de chien portant ses initiales.

Francisco Brugnoli: l'artiste d'objets latino-américain reconnu

Francisco Burgnoli est un artiste plasticien né à Santiago du Chili qui s'est distingué par ses propositions objectives et par la réalisation de collages. Il est actuellement l'un des représentants les plus importants de ce genre.

Brugnoli est reconnu pour son travail intitulé Blue Nature, mais a également d’autres événements importants, tels que ses œuvres Food and Don't Trust.

À l’heure actuelle, l’art objectuel compte d’autres représentants plus jeunes, dont Francisca Aninat, Carlos Altamirano et Gonzalo Aguirre, qui élaborent encore une proposition artistique.