Art chinois: histoire, caractéristiques, peinture, sculpture, architecture
L'art chinois est l'ensemble des manifestations artistiques développées dans la civilisation chinoise. cela peut aller des premières expressions plastiques, qui se sont produites pendant la dynastie Zhou et la dynastie Shang, aux travaux en cours.
Cependant, l'art chinois le plus frappant pour les critiques est celui qui a été influencé par le confucianisme et le taoïsme, puisqu'il représentait l'idiosyncrasie et l'épistémé d'une culture millénaire.
Les éléments préférés par les artistes chinois étaient le jade, l'os et le bronze, qui étaient utilisés depuis les anciens rituels des chamanes. Avec ces instruments, la culture chinoise a élevé l’essence de son art, qui consiste en une synthèse entre l’esprit artistique et la fonction hiérarchique.
L'art chinois était caractérisé par la contemplation et l'expérience de l'espace. par conséquent, les artistes ont dû faire de longues marches pour visualiser et apprendre les caractéristiques du paysage. Ensuite, ils ont dû faire une méditation pour commencer plus tard le travail artistique.
L'art oriental, contrairement aux préceptes occidentaux, n'était pas intéressé à réaliser son propre style, mais apprenait en faisant des copies des artistes qui les avaient précédés. De plus, l'autonomie de l'artiste n'était pas non plus pertinente, tant les œuvres n'étaient pas signées.
La simplicité des lignes et des formes de l’art chinois, ainsi que leurs couleurs et leurs
De même, l'architecture chinoise a également eu une grande influence sur l'architecture européenne moderne. Par exemple, l'école d'arts du Bauhaus a assimilé la simplicité et la géométrie des formes orientales, intégrant ainsi des éléments de la nature. Cela se voit dans les travaux des célèbres Le Corbusier et Mies van der Rohe.
Histoire
Contexte de la culture chinoise
Contrairement à l'art occidental, l'art chinois est resté plus uniforme au fil des ans. Bien que subissant certains changements, il a toujours été soutenu par la même ligne hiérarchique influencée par les dynasties qui ont régné.
Les manifestations artistiques orientales ont maintenu une forte charge religieuse, dans laquelle non seulement les réminiscences du taoïsme et du confucianisme, mais aussi du bouddhisme. De même, la figure de la nature était primordiale pour le développement de ces arts.
La culture chinoise valorisait beaucoup la calligraphie et la poterie, ainsi que la soie et la porcelaine; ces disciplines entraient dans la même catégorie que la peinture et la sculpture, contrairement à ce que l'on pensait dans le domaine artistique occidental; dans ce contexte, la poterie et d'autres objets d'artisanat étaient considérés comme des arts mineurs.
Influence des dynasties sur les manifestations artistiques
Les étapes de l’art chinois sont divisées en dynasties, chacune conservant une série de caractéristiques qui les différencient des autres. En outre, d’autres éléments et instruments de création ont été intégrés à chaque dynastie.
Dynastie Shang
Cette période historique et artistique, passée entre 1600 et 1046 à. C., il a été souligné par l'utilisation du bronze, utilisé pour réaliser des sculptures et des vaisseaux, ainsi que des masques et des statues à caractère anthropomorphique.
Dynastie Zhou
Cette dynastie couverte de 1045 et 256 a. C. L'art chinois a considérablement évolué au cours de cette période, les Zhou se distinguant par la création d'un style à caractère ornemental et décoratif, par la création de figures plus stylisées et d'un sens plus aigu du mouvement.
L'instrument préféré à cette époque était le cuivre. À cette époque, le confucianisme et le taoïsme sont apparus, ce qui a considérablement modifié les propositions artistiques suivantes. D'autres matériaux tels que l'ivoire et le jade ont également été utilisés.
Dynastie Qin
Cette dynastie s'est produite pendant 221 et 206 à. C. La dynastie Qin est l’une des étapes les plus importantes non seulement pour l’art mais aussi pour l’histoire de la Chine, puisque la Grande Muraille a été construite à cette époque, de même que l’ armée de terre cuite de Xian, composée de un grand nombre de soldats moulés en terre cuite.
Dynastie des Han
Cette période s'est écoulée entre 206 et 220 a. C., il a été enregistré comme une période de paix, puisque le bouddhisme a été introduit peu à peu dans cette culture orientale. Dans la zone de construction, plusieurs chapelles funéraires ont été construites et ornées de figures de tigres, de lions et de chevaux.
De son côté, le tableau était orienté vers un thème impérial dans lequel figuraient nobles et fonctionnaires. Ce style pictural se distingue par sa solennité et par une forte vertu morale.
Période des six dynasties
Les six dynasties se caractérisent par leur influence bouddhiste, cette pratique religieuse s'étant établie définitivement au cours de cette période, développée entre 220 et 618.
En conséquence, de grands monuments avec des statues géantes de Bouddha ont été construits. L’époque des six dynasties est également importante puisque la fameuse route de la soie est alors établie et permet l’entrée de certains préceptes de l’Asie occidentale.
Dynastie Tang
Selon les critiques d'art, il s'agissait d'une période très florissante pour la culture chinoise, puisque de belles sculptures et des figures en céramique remarquables ont été réalisées.
À cette époque, la figure caractéristique de ces manifestations plastiques était Bouddha, ainsi que celle de certains mystiques qui prêchaient sa doctrine. La dynastie des Tang allait de 618 à 907 après JC. C.
Dynastie Song
Pendant ce temps, la culture chinoise a atteint un niveau très élevé. Pour la première fois, les gravures sur bois ont été faites en utilisant de l'encre sur de la soie. Quant à l'architecture, elle a conservé les caractéristiques de la pagode.
En céramique, on utilisait de l'émail blanc et rose. Dans l’art pictural, on manipulait un dessin précis représentant une série de philosophes ou de moines. À son tour, la nature est restée présente à travers les insectes et les fleurs. La dynastie Song s'est produite entre 960 et 1279.
Dynastie Yuan
Cette dynastie étant d'origine mongole, la Chine a davantage ouvert ses portes au monde occidental. De cette période, qui s'est déroulée entre 1280 et 1368, se trouve la célèbre pagode blanche de Pékin.
De même, les tapis ont été travaillés et de nouvelles céramiques ont été faites avec d'autres couleurs et de nouvelles formes. D'autre part, la peinture a maintenu les thèmes religieux; de cette époque sont les peintres Ni Zan et Wang Meng.
Dynastie Ming
À ce moment historique, la dynastie autochtone a été restaurée après la fin de la dynastie de contrôle mongol. Cet événement a permis la récupération d'anciennes traditions de la culture chinoise. Selon les documents, la dynastie Ming a fonctionné entre 1368 et 1644.
Sur le plan architectural, le palais impérial, également connu sous le nom de Cité interdite, a été construit. Quant au développement pictural, celui-ci a conservé une coupe naturaliste avec certains éléments opulents. Pour sa part, la porcelaine a utilisé des couleurs bleues et blanches.
Dynastie Qing
Survenue entre 1644 et 1911, cette dynastie était d’origine manchoue, bien qu’il n’y ait eu aucune modification majeure dans l’art et qu’elle conserve les formes les plus traditionnelles. La peinture avait une coupe éclectique, où les fleurs, les paysages et la religion se distinguaient.
Quant à l’architecture, elle s’est poursuivie avec la construction du grand palais impérial, en conservant le style de la dynastie précédente.
Art moderne ou contemporain
Avec l'avènement de la modernisation, la Chine a dû absorber divers aspects de la culture occidentale. En outre, le triomphe du communisme a introduit un art de type socialiste réaliste, même si, à l'heure actuelle, une ouverture vers de nouvelles tendances plastiques s'est ouverte.
Il est également nécessaire de nommer l’importance de la technologie pour cette culture, car elle a permis l’utilisation de la photographie et du montage.
Caractéristiques
L'art chinois ancien se caractérisait principalement par ses liens avec la nature et la méditation. Pour cette raison, ses formes sont douces, légères et douces.
De plus, les manifestations artistiques de cette culture sont chargées d'un véritable mysticisme, car ces orientaux étaient véritablement intéressés par les mystères de l'univers.
Pour la philosophie chinoise, les métiers d'art (principalement la peinture) étaient considérés comme sacrés, en plus d'avoir des liens avec les préceptes bouddhistes et taoïstes.
De même, l'art chinois cherchait à étudier la cosmologie, le destin de l'homme et les relations entre l'univers et l'homme; De ce fait, les arts de cette culture sont le reflet de leur idiosyncrasie.
En suivant cette ligne, on peut affirmer que l'art chinois - au sens esthétique du terme - liait le beau au vrai. Les artistes et architectes chinois ont cherché à construire un microcosme vital dans lequel le macrocosme pourrait fonctionner en harmonie.
Les manifestations plastiques de cette culture se sont maintenues pendant plus de seize siècles, sans perdre leur inclination pour le simple et le traditionnel.
Peinture
-Caractéristiques
La peinture chinoise était caractérisée principalement par six principes fondamentaux qui constituaient l’ensemble des éléments constitutifs de cette discipline.
Ces six préceptes ont été établis par Xie He, qui est connu pour avoir été un précurseur de la critique de l'art et de l'histoire au sixième siècle. Ces directives sont les suivantes:
Résonance de l'esprit
Cette catégorie fait référence à la vitalité de la peinture chinoise, car elle semble posséder une sorte d’énergie nerveuse qui a été transmise par le peintre lors de la création.
En d'autres termes, ce point fait référence à l'énergie totale qu'une œuvre d'art possède. Xie He est venu constater que, si un tableau ne possédait pas une résonance spirituelle, il ne valait pas la peine de le regarder.
Méthode des os
Cette déclaration fait référence à la manière dont le pinceau doit être utilisé. Cela fait référence à la texture et au trait, ainsi qu'à la relation étroite qui doit exister entre l'écriture manuscrite et la personnalité de l'auteur. A cette époque, la calligraphie faisait partie de la discipline picturale.
Correspondance avec l'objet
Cette notion fait directement référence à la description du formulaire, qui inclut à la fois la ligne et le profil.
Adaptation au type
Ce précepte fait référence à la manière dont la couleur a été appliquée, ce qui inclut les différents tons, calques et notes.
Division et plan
Ce point fait référence à la disposition et à la disposition des objets dans le plan pictural, où la composition, la profondeur et l’espace ont joué un rôle important.
Transmission par copie
Cet élément couvre la copie de modèles. Non seulement les figures de la nature, mais aussi la copie d'œuvres d'art plus anciennes.
Représentants
Wang Meng (1308-1385)
Meng était un peintre chinois renommé qui s'est développé pendant la dynastie des Yuan. Il est donc considéré comme l'un des quatre grands maîtres de cette période.
Le thème de prédilection de ce peintre était les paysages, car il les considérait comme une clé pour ressentir la réalité non visible. Ses paysages se distinguent par leur objectivité, leur description, leur énergie et leur grande minutie.
Ni Zan (1301-1374)
Ce peintre était connu pour ses excentricités et n'était pas considéré comme un peintre classique. Ses peintures mettent principalement l'accent sur les paysages, même s'il aime laisser de grandes zones de la toile non peintes. Ses œuvres ont des cabanes rustiques et quelques arbres ombragés.
-Travaux
Certaines des peintures les plus importantes étaient: Écriture de livres sous les pins, de Wang Meng, ainsi que Ge Zhichuan Relocating, du même auteur. Les deux tableaux représentent des paysages paisibles qui transmettent la sérénité.
En ce qui concerne les travaux de Ni Zan, souligne sa peinture intitulée Six chevaux, où vous pouvez voir une série d'arbres immobiles accompagnés de grandes lacunes dans la toile. Une autre œuvre très appréciée s'appelle Pivoines, réalisée par le peintre Yun Shouping.
Sculpture
Caractéristiques
La sculpture chinoise se caractérisait principalement par ses représentations religieuses, auxquelles se distinguent les énormes figures de Bouddha et d’autres prêtres mystiques. De même, la sculpture au sein de cette culture était remarquablement liée aux rites funéraires.
En ce qui concerne les matériaux, les sculpteurs chinois se sont caractérisés par l'utilisation d'ivoire, de bois, de bambou et même de cornes et de crocs de certains animaux. Outre le thème religieux, la sculpture chinoise représentait également certains animaux et certains éléments naturels.
Des représentants
Contrairement au reste des arts chinois, les représentants de la sculpture sont très peu connus, cet art étant considéré comme une discipline inférieure.
De plus, étant religieuses, les sculptures chinoises étaient importantes en elles-mêmes pour leur charge spirituelle plutôt que pour l'individualité de leurs créateurs.
Travaux
Bien qu’elle n’ait aucune trace de ses créateurs, la sculpture chinoise propose un large éventail de figurines, axées principalement sur la représentation des croyances religieuses de cette culture. Certaines des œuvres les plus connues sont les suivantes:
-Les céramiques émaillées Yixian Les Luohans sont un ensemble de sculptures en céramique émaillée aux dimensions naturelles; Ce groupe de personnalités est considéré comme l’un des ouvrages les plus importants au monde. À l'heure actuelle, ils sont dispersés dans le monde entier, notamment dans les territoires occidentaux.
- Bouddha Dipanka, réalisé entre 489 et 95 j. C. Il s'agit d'une sculpture chinoise où Bouddha est représenté avec un sourire jovial et serein; ses yeux sont fermés et ses mains sont placées comme une méditation. Autour de lui, vous pouvez percevoir une sorte d’auréole, où d’autres petits personnages copient sa position.
De l'architecture
Caractéristiques
Il est peu probable que l’architecture chinoise ait été construite avant la dynastie Ming, car les bâtiments étaient en bois et ne pouvaient donc pas être préservés. Contrairement à l'architecture occidentale, les canons architecturaux de l'Est ont très peu varié au cours des siècles.
Sous l’influence de la nature, l’architecture chinoise a conservé un magnifique système de bracketing qui lui confère un caractère de construction élégant, solide et flexible. L'un des styles architecturaux les plus utilisés en Chine était la pagode, qui consistait en un bâtiment à plusieurs niveaux, construit à des fins religieuses.
Des représentants
Avec l'architecture chinoise, un phénomène similaire à celui de la sculpture se produit: les noms des architectes n'ont pas été préservés. En effet, les grands seigneurs sont généralement ceux qui ont conçu et financé les constructions, tandis que les maçons, appartenant au peuple, ne faisaient que leur travail.
En général, les dynasties étaient responsables de la conception et du financement des constructions architecturales; par exemple, la dynastie Qing a financé certaines des œuvres les plus acclamées. De la même manière, la dynastie Ming a également commandé d'innombrables constructions.
Travaux
Dans la culture chinoise, il existe d'innombrables constructions qui représentent le rayonnement de ce qui était une civilisation millénaire. L'un des bâtiments les plus importants était connu sous le nom de Temple of Heaven, le plus grand temple de toute la république. Il a été construit en 1420 et était utilisé pour adorer les cultures de printemps.
L'intérieur du temple regorge de peintures et de couleurs agréables, qui représentent la joie du printemps.
Le temple de Yonghe, une autre œuvre architecturale, est l’un des bâtiments bouddhistes les plus importants et est situé dans la ville de Beijing. Il a été construit sous la dynastie Qing.
Ce travail représente les aspects liturgiques du bouddhisme tibétain. À l'heure actuelle, la construction a décliné, notamment à cause du favoritisme impérial, bien qu'elle reste l'un des monuments les plus importants.
