Intelligence musicale: caractéristiques et comment la développer
L'intelligence musicale est l'aptitude à capter et imiter les sons, à être sensible au rythme, à distinguer les qualités des sons, à écouter, à chanter et à interpréter des chansons et des œuvres, ainsi qu'une prédisposition à jouer des instruments.
Correspond à l'une des intelligences proposées par le psychologue Howard Gardner dans son modèle d'intelligences multiples. Cette intelligence ne signifie pas seulement avoir une bonne oreille pour la musique, mais aussi grâce à elle, il est possible de se développer culturellement, spirituellement et émotionnellement.
Il est très probable qu'une personne qui, par elle-même, ait davantage développé cette intelligence, s'intéresse à la musique et s'y démarque.
En outre, tous les besoins en renseignement des autres et, à son tour, tous les domaines de la vie ont besoin d'une série d'intelligences. C'est-à-dire que cette intelligence a besoin d'autres intelligences telles que l'intelligence kinesthésique-corporelle pour pouvoir se produire dans des arts tels que la danse.
Caractéristiques de l'intelligence musicale
C'est l'une des intelligences proposées par Gardner, qui est associée au goût de la musique, ainsi que du chant, de l'interprétation, de la composition et du jeu d'instruments, grâce à sa capacité à distinguer les sons, à écouter du rythme, des notes ou des accords.
Ces personnes sont sensibles aux sons et au rythme, imitent les sons et les mélodies, transmettent et capturent les émotions au moyen de la musique.
Le développement de l'intelligence musicale implique le développement d'intelligences telles que:
- l'intelligence kinesthésique nécessaire à la coordination motrice lorsque vous jouez d'un instrument
- l'intelligence logico-mathématique pour l'unité et l'harmonie des notes
- l'intelligence linguistique nécessaire au langage musical
- l'intelligence spatiale nécessaire à la nature temporo-spatiale de la musique
- intelligence interpersonnelle pour la compréhension des émotions transmises par la musique
- intelligence intrapersonnelle pour comprendre nos propres émotions et pouvoir les exprimer
- et l'intelligence naturaliste pour la connaissance et la compréhension des faits les plus pertinents de la vie d'un compositeur.
Il y a des gens qui manifestent un intérêt particulier pour la musique, ainsi qu'une facilité à apprendre et à jouer des instruments, ce qui suggère que d'une certaine manière, ces personnes ont une prédisposition biologique à la musique.
Ainsi, certaines parties du cerveau situées dans l'hémisphère droit jouent un rôle fondamental dans la perception et la production musicales, mais cette capacité n'est pas localisée dans une zone spécifique, car on peut localiser le langage, par exemple.
C'est une capacité fondamentale lors de la création de motifs de sons pouvant être associés ultérieurement, indépendamment de la capacité auditive. Il s’agit d’une installation de traitement d’informations sonores et d’une capacité caractéristique de créer, d’apprécier et d’associer de la musique.
Malgré ce qui a été dit, sans les processus biologiques de la perception auditive et sans l'apport de la culture, la musique ne pourrait pas exister. L'expérience musicale est donnée grâce à l'intégration du timbre, du timbre, des sons et de leur intensité.
"La musique peut exprimer des attitudes sociales et des processus cognitifs, mais elle n’est utile et efficace que si elle est entendue par les oreilles préparées et réceptives de personnes qui ont partagé, ou peuvent partager en quelque sorte, les expériences culturelles et individuelles de ses créateurs" John Blacking, 1973
Parmi certaines personnes qui sont indiquées pour refléter une intelligence musicale, nous trouvons Mozart, Beethoven ou Freddie Mercury.
Intelligence musicale et éducation
Comme nous l'avons mentionné précédemment, l'intelligence musicale suppose une capacité de composition, de fonction et de considération des modèles musicaux, y compris la capacité de reconnaître et de composer des tonalités et des rythmes musicaux.
Selon son auteur, Gardner, elle s'exécute pratiquement en même temps que l'intelligence linguistique. Grâce à la musique, nous pouvons améliorer notre attention et notre concentration. Les personnes qui la développent ont la capacité de distinguer rapidement les sons et les mélodies, d’être capable de les reproduire et de former de nouvelles combinaisons musicales, entre autres.
La stimulation pour améliorer cette zone doit être effectuée dès la gestation dès le plus jeune âge, ce stade étant le plus approprié. Pour cela, il est important de créer un bon environnement musical, de faciliter les éléments musicaux dans leur contexte quotidien et de donner à l’enfant des expériences directes avec la musique.
Presque tous les enfants au début du développement ont à la fois une capacité musicale et un intérêt pour celle-ci en général. Ils ont différentes qualités musicales qui, s’ils ne sont pas suffisamment développés, conduiront à la stagnation. Par conséquent, le renforcement de ce domaine est nécessaire pour aller plus loin de ce niveau de base.
La relation entre intelligence musicale et intelligence n'est pas causale, mais elles partagent des approches et des stratégies de traitement de l'information. Ainsi, la compréhension, l’enregistrement ou le système de codage des symboles musicaux facilite le fait que cette compétence soit généralisée à d’autres domaines facilitant l’apprentissage, étant donné que la musique et la linguistique ou les mathématiques ont un système très articulé de signes et de clés.
L’enseignement de l’intelligence musicale devrait être élargi, car il offre aux enfants de nombreuses possibilités d’apprentissage, en enrichissant leur développement et en renforçant leurs compétences telles que voir, entendre et représenter des schémas mélodiques, fournir une mémoire musicale et des éléments perceptuels.
Par conséquent, les écoles doivent offrir aux élèves la possibilité d'explorer et de développer différentes intelligences, en concevant un vaste programme éducatif dans lequel la musique joue également un rôle important. De plus, la perception actuelle de la musique a déjà changé, elle est devenue plus importante et considérée comme un art.
Ainsi, la musique doit être présente dans le programme éducatif car elle fait partie de nos vies et de notre culture et parce que les programmes axés sur la musique rendent les étudiants plus satisfaits.
La musique, la danse et les arts ne doivent pas être traités ensemble, c’est-à-dire que cette théorie est centrée sur la séparation des arts dans le but d’instruire chacun d’entre eux de manière indépendante et séquentielle, mais elle devrait être encouragée à tous les niveaux et dans tous les domaines. les disciplines.
On pense que l'intelligence est ce qui a été développé auparavant, de sorte que son apprentissage devrait être encouragé à tous les niveaux et surtout par le biais de pratiques éducatives.
Un exemple pourrait être la recherche de stimuli avec lesquels musique et événements peuvent être liés, la stimulation de la créativité grâce à la construction d'instruments avec leur propre matériel, activités ou concours musicaux ou initiatives encourageant les étudiants à transformer des textes ou des idées. dans des parodies ou des théâtres.
Certaines activités académiques menées par des personnes ayant une intelligence musicale plus développée consisteraient à écouter de la musique tout en étudiant pour associer le sujet à la musique et en écoutant la chanson avant l’examen pour se souvenir de ce qui avait été étudié.
D'autre part, mentionnons que dans cette éducation musicale joue un rôle clé la créativité qui est renforcée par le développement de compétences telles que la musique.
L’expérience éducative doit être importante dans la vie des étudiants et surtout qu’ils la perçoivent comme significative, comme une valeur pour leur croissance personnelle, qu’ils se sentent collaborateurs et participants à ce processus, que leurs idées sont valorisées et qu’ils les voient. le sens et l'importance dans tous les domaines de sa vie et pas seulement à l'école.
Une façon d'y parvenir est de rapprocher la vie des gens de la musique et de développer cette créativité grâce à celle-ci. Une forme intégrale de développement personnel devrait inclure des opportunités pour vous de penser de différentes manières.
Gardner définit l'intelligence musicale comme "la sensibilité à la structure de la musique qui permet à un individu de prendre les décisions appropriées pour la musique en fonction de son expérience, ce qui inclut la sensibilité aux propriétés musicales, les interrelations entre les idées musicales, et attentes concernant le sens de la musique ».
Intelligence musicale et neurosciences
Des études sur cette intelligence nous permettent de voir comment certaines personnes ont des capacités musicales plus développées, en fonction de l'activation de différentes zones du cerveau.
Dans ces enquêtes, il s'agit de cas réels de personnes présentant une anomalie dans la compétence musicale ou d'études sur les modifications morphologiques et / ou structurelles de l'organisation cérébrale vécue.
Les anomalies dans les compétences musicales seraient la présentation d'une capacité plus faible par rapport à la population moyenne en ce qui concerne la perception, la formation, l'intégration et la représentation de la musique; Cela peut être dû à une altération fonctionnelle hémisphérique ou à des systèmes interhémisphériques.
Les personnes qui ne sont pas capables de différencier les sons peuvent présenter une agnosie profonde causée par des lésions du lobe temporal droit.
Ils peuvent également présenter un désordre structurel avec des altérations de la perception des timbres ou de la durée et de l'intensité des sons, dues à des altérations de l'hémisphère droit. À son tour, lorsque l'invalidité est liée au rythme, l'anomalie est dans l'hémisphère gauche.
D'autre part, lorsque les personnes perçoivent et ressentent les émotions qui leur sont transmises par une œuvre, mais sont incapables de reconnaître les émotions ainsi que leur dénomination, nous nous trouvons face à un désordre sémantique. Lorsque cette anomalie se produit, les lésions sont localisées dans la zone temporale de l'hémisphère cérébral gauche.
En ce qui concerne les changements morphologiques et / ou l'organisation du cerveau, le neurologue Schlaug, étudiant de musiciens professionnels, a découvert qu'ils avaient un corps calleux plus épais que la normale. Cependant, il n'était pas clair si cela était dû à la capacité musicale ou si ces personnes avant de commencer à jouer de l'instrument avaient déjà cette taille particulière.
Ses recherches actuelles lui ont permis de conclure que, chez les enfants de 6 ans qui continuaient à jouer des instruments pendant trois ans au moins deux heures et demie par semaine, leur corps calleux avait augmenté de 25% par rapport à la taille globale du cerveau.
D'autres enquêtes ont montré que les réponses cérébrales évoluent à mesure que les enfants ont été formés à la musique et ont une expérience dans ce domaine, en ce qui concerne les meilleures compétences cognitives démontrées chez les enfants qui pratiquent la musique. Cela montre clairement que l'apprentissage musical a un effet positif sur la mémoire et l'attention.
La musique, de même que son enseignement, joue un rôle primordial dans la formation de la personne, à la fois dans le développement des compétences cognitives et émotionnelles et dans son rôle important dans les aspects individuels et sociaux.
"Les facteurs génétiques possibles limitent le degré auquel une intelligence peut être réalisée ou modifiée au cours d'une vie. Du point de vue pratique, cependant, il est probable que cette limite biologique ne sera jamais atteinte. Avec une exposition suffisante aux éléments constitutifs d’une intelligence, pratiquement toute personne non lésée au cerveau peut obtenir des résultats dans ce domaine intellectuel "Howard Gardner.
Théorie des intelligences multiples
Pour Gardner, les tests traditionnels se concentrent exclusivement sur les mesures logiques et sur le langage, ignorant et non l'analyse d'autres aspects également très importants.
Il pense que chaque personne a une certaine intelligence et est formée en combinant différentes intelligences. En outre, cette intelligence peut être modifiée et développée en fonction de l'apprentissage et de la pratique.
Son modèle décrit les huit types d'intelligence suivants: intelligence linguistique, intelligence logique et mathématique, intelligence spatiale, intelligence musicale, intelligence corporelle et kinesthésique, intelligence interpersonnelle, intelligence intrapersonnelle et intelligence naturaliste.
