Art roman: histoire, caractéristiques, architecture, peinture et sculpture
L'art roman fut le premier mouvement important de l'art médiéval; Ce style a prédominé en Europe occidentale aux XIe, XIIe et partie du XIIIe siècles, de la chute de Rome à l’arrivée de l’art gothique vers 1150.
Il fait référence au style spécifique d'architecture, de sculpture et d'autres arts mineurs apparu en France, en Allemagne, en Italie et en Espagne au cours du XIe siècle, chacun possédant ses propres caractéristiques artistiques tout en conservant un caractère unitaire européen. Le nom "roman" fait référence à la fusion des traditions culturelles romaine, carolingienne, ottonienne, germanique et byzantine.
Le succès des croisés a stimulé la construction de nouvelles églises chrétiennes dans toute l'Europe avec un tel style, qui s'étend sur tout le continent, de la Sicile à la Scandinavie. Les relations entre les nobles et les religieux qui ont pris le pouvoir en Europe ont favorisé la construction des églises.
L'abondance des constructions a suscité une demande pour l'art religieux décoratif, qui comprend des sculptures, des vitraux et des pièces de métal ecclésiastiques, caractérisant l'art roman comme un mouvement purement religieux.
Histoire
Origines
L'art roman est le résultat de la grande expansion du monachisme aux Xe et XIe siècles, lorsque l'Europe retrouva en grande partie sa stabilité politique après la chute de l'empire romain.
Après la chute de Rome, l’Europe a été plongée dans une période d’instabilité. Les envahisseurs germaniques ont provoqué la séparation de l'empire, donnant naissance à des États petits et faibles.
Puis, au début du huitième siècle, les nouvelles invasions viking, musulmanes, slaves et hongroises, ont créé des États puissants et adopté le christianisme. Enfin, les monarchies ont réussi à stabiliser et à renforcer ces États.
Ces États européens ont réussi à se développer, entraînant une croissance démographique et de grandes avancées technologiques et commerciales. De plus, les constructions ont été renouvelées afin d'établir un plus grand christianisme.
Après l’extinction de la dynastie carolingienne, les empereurs ottoniens sont responsables du développement artistique de la période romane, accompagnés d’influences romaines, byzantines, carolingiennes et germaniques.
Ordres monastiques
Plusieurs des ordres monastiques ont vu le jour à cette époque et se sont développés rapidement, établissant des églises dans toute l'Europe occidentale. Parmi ces monarchies se trouvent: les cisterciens, les clunisiens et les chartreux.
L’intention de ces groupes était de faire en sorte que les églises soient beaucoup plus grandes que les précédentes afin de pouvoir accueillir un plus grand nombre de prêtres et de moines, permettant ainsi l’accès aux pèlerins désireux de voir les reliques des églises.
Les premières constructions ont été réalisées en Bourgogne, en Normandie et en Lombardie, mais se sont rapidement étendues à toute l'Europe occidentale. Les groupes ecclésiastiques ont établi des règles pour les constructions avec des dessins spécifiques afin de remplir des fonctions chrétiennes.
Caractéristiques
Thèmes chrétiens
L'art de cette époque se caractérisait par un style vigoureux de sculpture et de peinture. La peinture a suivi les modèles byzantins, en utilisant des thèmes communs de l'église. Par exemple: la vie du Christ et le jugement dernier.
Des manuscrits tels que la Bible et les psautiers ont été profondément décorés au cours de cette période. D'autre part, les chapiteaux des colonnes étaient sculptés de scènes et de personnages liés au christianisme.
Basiliques
Pendant l’empire romain, les basiliques étaient utilisées comme centre de réunions publiques; Cependant, avec l'avènement du christianisme, il était connu comme un lieu de culte et de prière, l'importance de ce type de construction devint donc plus importante.
En bref, l’art roman se basait principalement sur les constructions ecclésiastiques majestueuses, aux murs épais et solides, caractérisées par sa grande hauteur, sa largeur, ses tours et ses clochers.
Chambre forte
L'utilisation des voûtes de tonneau était nécessaire en raison des constructions en maçonnerie qui étaient également caractéristiques de cette époque.
Ce type de voûte confère un aspect tunnel à l’utilisation d’un ou de plusieurs arcs en plein cintre. Cela a permis de soutenir les piliers et de créer beaucoup plus d'espace.
Influence d'autres cultures
L'art roman est né de l'influence des cultures romaine et byzantine, qui s'est manifestée par la construction de murs épais, d'arches rondes et de solides sources. La peinture a eu une influence particulière sur l'art byzantin.
De l'architecture
Plante
L'usine des églises romanes a adopté la croix latine. L'arrangement consistait en une nef centrale et des deux côtés, dans la même mesure, les deux navires se constituaient. La chorale se terminait par un demi-cercle qui forme l'abside; partie de l'en-tête où se trouve l'autel.
Les couloirs se sont étendus autour de la chorale par l'arrière, ce qui a donné lieu à la déambulation; un couloir qui fournit la fluidité. Au dessus du transept se trouve le dôme de base octogonal.
Une caractéristique importante de l’architecture romane était l’incorporation de tours au corps de l’église dans le but de servir de contrefort à l’effort des voûtes et d’élément décoratif.
La structure
En ce qui concerne la structure des églises, la voûte en berceau ou en demi-point a été utilisée. Les églises étaient non seulement soutenues par des colonnes, mais également par des piliers; Ces piliers étaient continus, devenant ce qu'on appelle "l'arco fajón".
Les colonnes
La plupart des colonnes étaient à tige cylindrique, généralement plus épaisses que les colonnes classiques.
Les chapiteaux étaient variés car ils ne possédaient pas de canons complémentaires au style. sinon, chaque pays a développé sa tendance. La capitale la plus répandue était le cube, où le fût était cylindrique et le boulier carré.
Facade
La majorité des façades romanes est constituée d'un fronton déterminé par la nef centrale. Les tours ou beffrois constituent un élément ornemental et ont été utilisés pour appeler les fidèles à effectuer le culte en sonnant des cloches.
La rosette est née avec l'art roman. C'était une fenêtre circulaire de grand diamètre sur la façade de nombreuses églises.
Cloître
Les cloîtres sont généralement l'élément le plus caractéristique de l'architecture romane. Il s'agit d'un espace central ouvert comme un patio, entouré d'un couloir couvert. En Espagne, un grand nombre de cloîtres romans sont actuellement conservés.
Cathédrale de Saint Jacques de Compostelle
La construction de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle a commencé en 1075 sous le règne d'Alphonse VI. Cette cathédrale est la dernière étape du voyage des pèlerins et son caractère monumental la distingue des autres cathédrales.
Il a été construit avec trois nefs et un plan en croix latine. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre clé du style roman, d'autres styles architecturaux ont été créés avec des influences gothiques, baroques et néoclassiques.
D'autre part, la cathédrale compte 200 figures de l'Apocalypse et la figure de l'apôtre Santiago - qui semble accueillir les pèlerins - soutenue par une colonne.
Maître Mateo
Le professeur Mateo ou Mateo de Compostela était un architecte et sculpteur espagnol qui a travaillé dans les royaumes chrétiens médiévaux de la péninsule ibérique au milieu du XIIe siècle.
Actuellement, il est connu pour avoir construit le Portique de la Gloria de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle. En outre, il était responsable du choeur de pierre de la cathédrale.
L'information la plus ancienne de l'enseignant Mateo provient d'un document de la cathédrale de l'an 1168, qui affirme qu'il travaillait déjà dans la cathédrale. Par conséquent, il a reçu une grosse somme d'argent du roi Ferdinand II de León.
Peinture
Murales
Les grandes surfaces de murs et les voûtes lisses ou incurvées ont été utilisées pour la décoration romane, se prêtant à des peintures murales de ce style. Beaucoup de ces peintures sont actuellement détruites à cause de l'humidité ou parce qu'elles ont été remplacées par d'autres peintures.
Dans de nombreux pays comme l'Angleterre, la France et les Pays-Bas ont été détruits par les changements de mode et par la Réforme. Pourtant, d'autres pays ont fait campagne pour sa restauration.
Les mosaïques avaient pour point central le demi-dôme de l'abside; par exemple, des œuvres telles que Christ en Majesté ou le Christ Rédempteur.
La plupart des peintures romanes typiques portaient sur l'Église catholique, les passages bibliques, les portraits de saints, Jésus-Christ et la Vierge Marie.
Illumination des manuscrits
Au sein de la peinture romane se distingue le manuscrit illustré, qui comprend des éléments décoratifs tels que des initiales, des bordures et des illustrations miniatures en or ou en argent. Ce type de manuscrit était typique des traditions d'Europe occidentale.
Les écrits enluminés de l'art roman étaient hérités des traditions byzantines et de la dynastie Charlemagne; Les peintres carolingiens ont produit une série d'écrits enluminés.
Abside de San Clemente de Tahull
La peinture de l'abside San Clemente de Tahull constitue une fresque située dans le Musée national d'art de Catalogne, Barcelone. C'est l'une des œuvres les plus représentatives de l'art roman européen réalisée par Maître Tahull.
Il a été peint au début du 12ème siècle, à l'origine pour l'église de San Clemente de Tahull, dans la vallée de Bohí, en Espagne. Il a pris sa retraite entre 1919 et 1923 avec d'autres parties de la fresque.
La peinture est basée sur un Christ en majesté au milieu d'un mandorla assis. De la main droite, il bénit en tenant un livre de la main gauche avec l'inscription "Je suis la lumière du monde". À côté de lui, il y a l'alpha et l'oméga, symbolisant que Dieu est le début et la fin des temps.
D'autre part, est entourée par la Vierge Marie, les quatre évangélistes et plusieurs scènes de l'ancien et du nouveau testament de la Bible.
Maître de Tahull
Maestro Tahull est considéré comme l'un des meilleurs peintres muraux du XIIe siècle en Catalogne, ainsi que l'un des plus importants peintres romans d'Europe. Son oeuvre principale est la fresque de l'Ánside de l'église de San Clemente de Tahull; d'où le nom a été adopté.
Le Maître de Tahull a été reconnu pour avoir peint les visages des personnages avec un réalisme stylisé marqué. Dans sa gamme chromatique saisissante, les couleurs prédominantes étaient le carmin, le bleu et le blanc.
Selon plusieurs
Sculpture
Métallurgie et émail
Certains objets créés à cette époque avaient un statut très élevé, même plus que le même tableau; la menuiserie métallique, y compris l'émail, est devenue très sophistiquée à cette époque.
Beaucoup de reliques ont survécu avec le passage du temps; par exemple, les reliques du sanctuaire des Trois Rois dans la cathédrale de Cologne, en Allemagne.
Un exemple de ce type de sculpture est la candélabre de Gloucester, en bronze, au début du XIIe siècle, qui est l’une des pièces les plus remarquables de la ferronnerie anglaise de l’art roman.
Un autre exemple est le triptyque de Stavelot; Reliquaire médiéval portable en or et en émail destiné à protéger, à honorer et à exposer les pièces internes. Il a été considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la sculpture romane. Aujourd'hui, il est exposé à New York, aux États-Unis.
Sculpture architecturale
Les grandes sculptures de cette période étaient représentées par le tympan; situé dans les façades des églises romanes entre le linteau et les archivoltes et les sculptures des colonnes.
Ce type de sculptures se caractérise par ses figures plates et rigides et tend à la géométrique par ses compositions symétriques; même dans ce cas, il est possible d’obtenir une expression riche et pleine de force.
Les thèmes prédominants dans ces sculptures sont les passages bibliques de l'Ancien et du Nouveau Testament, l'Apocalypse, la vie des saints, des thèmes végétaux et des figures symboliques.
La structure des façades des églises est classée en: la couverture, qui est rechargée pour attirer les gens; les archivoltes, qui sont des arcs concentriques ornés de figures radiales, géométriques et végétales; les jambages, qui font partie de la sculpture et enfin, le linteau et le tympan, décorés dans des scènes uniques.
Tympan de l'abbaye de Moisaac
Le tympan de l'abbaye de Moisaac a été fabriqué au XIIe siècle, en France. Il représente l'apocalypse selon San Juan; c'est-à-dire la venue du Christ sur la Terre pour juger les vivants et les morts avec des scènes de la bible de l'ancien et du nouveau testament.
Au milieu se trouve Christ, qui pose ses pieds sur une mer de cristal; Cette figure est généralement utilisée pour décorer les tympans romans. De plus, il est entouré par les quatre évangélistes.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún était un orfèvre et émail français réputé pour être l'un des meilleurs sculpteurs du Moyen Âge et l'une des figures les plus importantes de l'art roman.
Nicolás de Verdún se caractérisait par la fabrication du métal avec la technique du champlevé émaillé. Son œuvre la plus remarquable est le sanctuaire des trois mages de la cathédrale de Cologne. En outre, l'artiste révèle une compréhension du classique accompagnée d'un style byzantin classique.
