Humberto Moré: biographie, style et oeuvres

Humberto Moré (1929 -1984) était un artiste plasticien équatorien qui a parcouru la peinture, la sculpture et le muralisme. Il était connu pour avoir créé son propre style qu'il avait baptisé Functional Signology.

Dans le travail de Humberto Moré, l'utilisation de lignes courbes et droites est très présente. Bien que sa force réside dans le plastique, il s’est également aventuré dans l’écriture, notamment comme poète et critique artistique.

Il faisait partie des jeunes artistes de Guayaquil dans les années 1950 et 1960 chargés de révolutionner les arts plastiques dans ce pays d'Amérique du Sud. Aux côtés de Moré, il y en avait d'autres comme Estuardo Maldonado, Enrique Tábara et Luis Molinari.

Il a commencé par appeler ses créations de parties d'un expressionnisme différent, qui est finalement devenu ce qu'il a appelé signe fonctionnel, Humberto Moré a approché les figures géométriques à l'aide d'éléments tels que des traits épais et des couleurs primaires.

En 1957, il remporta le prix "Université de Guayaquil" et décida alors de se consacrer entièrement à l'art.

Il a ensuite promu la création de la salle municipale "Fundación de Guayaquil" (1959). Depuis lors, Moré a eu le souci de créer des espaces qui serviraient de plate-forme aux artistes pour exposer leurs œuvres.

Le dernier projet de Humberto Moré, destiné au marché américain, était son "Erotic Signological Nudes", dans lequel il déclare que la ligne multipliée par le travail génère l'approche de l'artiste en matière de dessin.

Biographie

Premières années

Humberto Lalot Rivadeneira Plata est né le 14 avril 1929 à Esmeraldas, en Équateur. Il était le deuxième des quatre fils de Víctor Rivadeneira Ricardelli, partisan militaire du général Eloy Alfaro, avec María Libia Plata Torres.

La série artistique de Moré s'est réveillée tôt. Le peintre équatorien a assuré que tout avait commencé quand, même dans son enfance, il avait découvert le stimulus que lui causaient les couleurs de certains jouets.

Au début, il était sous la garde de sa mère avec ses frères Guizot, Guido et Adalgiza. Pendant ce temps, son père voyageait toujours à cause des campagnes menées à ce moment-là.

Humberto Moré a été envoyé par son père à Quito pour étudier en tant qu'étudiant interne dans un collège religieux. Sa curiosité, qui le poussa à expérimenter des produits chimiques, le fit rapidement expulser. Sa mère était déjà décédée et il est allé vivre à Santa Elena où il était jusqu'à l'âge de 15 ans.

C'est à cette époque de son adolescence que Moré décide de se lancer dans le dessin et la copie. Il a imité les photographies et les formes qu'il a vues dans les journaux et les magazines.

À 19 ans, Moré essaya de créer une entreprise de fabrication de savon mais il oublia ensuite l'affaire et commença à travailler avec son frère Guizot à San Miguel del Milagro.

Débuts artistiques

En 1954, à l'âge de 25 ans, Humberto Lalot Rivadeneira réalise sa première exposition de dessins. Cette exposition de la jeune artiste s'est déroulée dans une école de filles à El Milagro.

Cinq ans auparavant, il avait épousé Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Avec elle, elle a eu 7 enfants: Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina et Ilona Rivadeneira Chaw.

A cette époque, il choisit Moré comme pseudonyme. Il a mélangé les noms de plusieurs artistes qu'il admirait: Monet, Manet et Renoir. Juan Castro et Velázquez ont déclaré qu'Enrique Tábara avait prétendu avoir inventé ce surnom pour son ami et partenaire, dans l'espoir de vendre davantage d'œuvres.

Après avoir choisi son nouveau nom, également en 1954, Humberto Moré a présenté son premier personnage dans les bijoux émeraude, situés dans la ville de Guayaquil.

Moré pratiquait le dessin avec ses enfants et sa première femme comme modèles, comme il les décrivait constamment. De cette manière, l’artiste a amélioré son pouls et acquis la maîtrise de la technique. Il pensait que chaque peintre devrait maîtriser le dessin pour pouvoir s'aventurer dans d'autres styles.

À ses débuts, il était attiré par le surréalisme de Dalí. Cependant, dans les phases ultérieures, Moré évoluerait vers d'autres courants.

Décennie des années 50 et 60

À partir de 1955, Moré s'installe à Guayaquil. Dans cette ville, il s'est consacré à approfondir ses connaissances artistiques. En même temps, il cherchait les moyens de créer un nom dans la sphère culturelle équatorienne.

Il a essayé de passer en revue plusieurs époques de l'art. Il expliqua que sa tentative était de reproduire des portraits comme ceux d'Ingres, de Rubens ou de Rembrandt. Puis il est arrivé à l’impressionnisme, en particulier avec Cézanne, et de là, il est passé à l’expressionnisme.

Autodidacte, Moré a exigé beaucoup de lui-même et s'est plongé dans un océan de livres, essayant de consolider toutes les connaissances possibles.

En 1957, il remporte le prix de l'Université de Guayaquil et décide de se consacrer à l'art à temps plein. C'est également à cette époque qu'il a influencé la création de la salle municipale "Fundación de Guayaquil" deux ans plus tard.

Dans cette salle, Moré remporta le premier prix en 1962 et revint quatre ans plus tard, mais se retrouva à la deuxième place.

À partir de 1963, l'artiste équatorien a commencé à expérimenter des matériaux tels que le bois, l'argile et la paraffine.

À cette époque, Moré avait créé le nom qu'il souhaitait tant en Équateur et avait rencontré d'importants hommes politiques et hommes d'affaires afin de commercialiser son travail. En outre, il était très respecté pour ses critiques d'art.

70's

Dans les années 1970, Moré s'est plongé dans la conceptualisation de son art. Il a également occupé une place de choix parmi les intellectuels et les connaisseurs équatoriens du langage plastique grâce à ses textes.

Son travail orne les parcs de la ville de Guayaquil depuis 1973, année au cours de laquelle il présente les croquis de 4 sculptures fonctionnelles réalisées grâce au soutien financier d'entreprises privées et du gouvernement de Guayas.

Humberto Moré a publié son manifeste théorique sur la Signologie fonctionnelle en 1974. Ce fut l'une de ses périodes les plus productives en termes de littérature artistique, de production plastique et sculpturale dans la vie de l'artiste.

Dernières années

En 1982, Humberto Moré était aux États-Unis et breveté à Hollywood. Le corps en or de la Gioconda . C'était une idée que l'artiste avait pendant des années pour réaliser son premier film.

Puis, entre 1983 et 1984, il a réalisé son dernier projet, Nudes Eróticos Signológicos. Un groupe de sérigraphies conçues pour capturer le public américain. Le peintre avait coordonné la commercialisation de 40 000 exemplaires avec un agent de marketing.

En juin 1984, alors qu'il se trouvait à New York, Moré découvrit qu'il avait un cancer. Puis il est retourné à Guayaquil, où il a été opéré pour enlever la tumeur maligne qui l'attaquait. Quelques mois plus tard, il s'est installé à La Havane, à Cuba, pour se contrôler.

La mort

Humberto Moré est décédé le 28 octobre 1984 à La Havane, où il s'occupait de sa santé, avec sa deuxième épouse, Iris Rendón.

Ses restes ont ensuite été transférés par son frère Guizot Rivadeneira en Équateur.

Travail

Le style

Humberto Moré faisait partie d'un groupe de jeunes artistes qui ont révolutionné les arts plastiques à Guayaquil pendant les décennies des années 60 et 70. Ils ont été influencés par les tendances qui se sont développées en Europe et ont cherché à créer leur propre langage.

Sous l'influence de ce mouvement, Moré a commencé à rechercher son propre style, qu'il a appelé au début "Expressionnisme différent". À partir de là, il expérimente plusieurs approches et parvient progressivement à trouver un concept avec lequel il se sent à l'aise, celui de la signologie fonctionnelle.

Il a d'abord traversé une période de géométrisation, influencée principalement par le cubisme. Plus tard, son travail serait caractérisé par des couleurs vives et des traits stylisés, bien qu'il n'ait jamais abandonné les formes géométriques comme base de la création.

Les portraits et le nu sont deux éléments qui ont toujours été présents dans le travail de Humberto Moré. Dans les portraits de personnages illustres qu'il a réalisés dans la décennie des années 80, il a profité de l'espace pour créer un jeu de formes, de signes et de textures qui rehaussait le travail.

Avec la Signologie fonctionnelle, Moré a prétendu observer la valeur de la forme de l’un de ses sommets. Il a estimé que la forme de la forme existait depuis l’union du signe avec la théorie, bien que la méthodologie soit inconnue.

Enfin, Moré a assuré que la Signologie fonctionnelle était esthétique et utilitaire, car le codage utilisé dans le travail provoquait une fonction et un espace actif.

Des publications

L'une des grandes forces du travail de Humberto Moré est sa capacité à rationaliser les concepts présentés dans son art. Certains des textes qu'il a publiés étaient:

- Les formes (1966), livre-album de dessins.

- Evaluation of the Ismos (1968), sur les grands maîtres de l'art. Livre en papier rustique avec des couvertures uniques faites à la main.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analyse de l'art national équatorien entre 1950 et 1970. Livre de critiques artistiques.

- Manifeste théorique de la symbologie fonctionnelle (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poésie et peintures en l'honneur du bicentenaire de la naissance du libérateur Simón Bolívar.