Leonora Carrington: biographie, contributions et oeuvres

Leonora Carrington (1917 - 2011) était une artiste anglaise de premier plan qui a passé la majeure partie de sa vie adulte à Mexico. Elle était connue pour sa tendance artistique au surréalisme, réalisant des peintures, des sculptures et des romans avec ce style.

En outre, elle est considérée comme la dernière artiste survivante du mouvement surréaliste des années 1930. En raison de son penchant pour la défense des femmes, elle fut la fondatrice du Mouvement pour la libération des femmes au Mexique dans les années 1970.

Ses compositions et ses œuvres étaient caractérisées par des images fantastiques, magiques, de sorcellerie, occultes et des thèmes liés à la métamorphose. Dès ses premières années de vie, elle était une fille rebelle et libérale, qui se caractérisait par sa différence.

Carrington a noué des relations amoureuses avec l'artiste surréaliste allemand Max Ernst pendant de nombreuses années. Au-delà de leur relation affective, ils étaient collaborateurs et ont réalisé plusieurs travaux ensemble. Cependant, le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale leur a fait emprunter des chemins différents.

Biographie

Premières années et jeunesse

Leonora Carrington est née le 6 avril 1917 à Clayton Green, dans le Lancashire, en Angleterre. Il a grandi dans une très riche famille catholique, dans une propriété appelée Crookhey. Son père était un fabricant de tissus d'un million de dollars; sa mère, Maureen, était irlandaise et croyait à la mythologie celtique.

Elle avait trois frères: Patrick, Gerald et Arthur, elle était la seule fille de la famille. Elle a d'abord été éduquée par des gouvernantes et des religieuses après avoir été expulsée de deux écoles pour son comportement rebelle.

Enfin, sa famille l’a envoyée dans un pensionnat à Florence, en Italie, à 14 ans. C'est à cet endroit qu'il a commencé ses études de peinture et qu'il a eu accès aux meilleurs musées d'art de l'époque. Il a fréquenté la Penrose Academy of Art et l'école du couvent de Santa Maria in Ascot.

Il a eu l'occasion de rencontrer pour la première fois des peintures surréalistes dans l'une des galeries parisiennes. Là-bas, il s'est également entretenu avec plusieurs artistes surréalistes de renom tels que Paul Éluard.

Bien que son père s'oppose à sa carrière d'artiste, elle réussit à obtenir le soutien de sa mère, qui l'encourage en fait à continuer. Sa mère lui a donné un exemplaire du livre de Herbert Read, intitulé Surrealism .

Début dans sa carrière artistique

En 1935, il fréquente l'école d'art de Chelsea, en Angleterre, et avec l'aide d'un ami, il s'installe à l'Académie Ozenfant de Londres. L'année suivante, le peintre allemand Max Ernst l'initie au mouvement surréaliste, observant sa fascination pour ce style artistique.

Plus tard, après une réunion dans la ville de Paris, ils ont établi une relation amoureuse. Lors de son séjour en France, il a eu l'occasion d'entrer en contact avec des personnalités du surréalisme: Joan Miró, Pablo Picasso et Salvador Dalí.

L'une de ses premières œuvres est son autoportrait intitulé La posada del caballo del alba, réalisé entre 1937 et 1938. Cette œuvre est l'une de ses premières compositions de style surréaliste. Il s'agit d'une femme assise dans une pièce avec un cheval accroché au mur.

En outre, il a écrit ce qui représentait l'une de ses premières œuvres littéraires, intitulé The House of Fear, et a participé aux expositions internationales du surréalisme à Paris et à Amsterdam. Le livre a été illustré par son partenaire et artiste Max Ernst. Il a également écrit d'autres œuvres, telles que La dama ovalada en 1938 et El debutante en 1940.

Éclosion de la seconde guerre mondiale

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Ernst fut arrêté en France par les autorités pour sa nationalité allemande. Avec l'aide de plusieurs amis de Carrington, Ernst est libéré.

Au moment de l'invasion de la France par les nazis, le peintre est arrêté par la Gestapo (police secrète nazie), considérant son art comme une insulte à l'idéalisme allemand.

Après ces événements, il a quitté Carrington et s'est enfui aux États-Unis avec l'aide de la collectionneuse d'art américaine Peggy Guggenheim. Carrington, en l'entendant, était complètement dévasté.

La femme a déménagé en Espagne, où elle a été soignée pour les crises d'anxiété qu'elle a subies. Ses parents ont dû l'aider et l'hospitaliser malgré elle dans un hôpital psychiatrique à Santander. Apparemment, c'étaient des années difficiles pleines d'abus et de mauvaises expériences.

Cependant, il a réussi à s'échapper de l'une des infirmières alors qu'il suivait un traitement psychiatrique supplémentaire. L'artiste a pensé émigrer en utilisant comme avantage un mariage de raison avec le diplomate mexicain Renato Leduc. Une fois au Mexique, il réussit à s'installer à New York en 1941.

Il a passé une année en résidence aux États-Unis, où il a continué à écrire, peindre et rencontrer d'autres artistes surréalistes en exil. Il n'a plus jamais été avec Max Ernst.

La vie au Mexique

En 1942, il a divorcé du diplomate et est retourné au Mexique. Elle est devenue citoyenne mexicaine et s'est installée à Mexico. Carrington a décidé de rencontrer un groupe d'artistes européens qui s'étaient également réfugiés au Mexique à la recherche d'un asile. Immédiatement, ils ont établi un lien artistique et créatif entre eux.

Cependant, c’est avec le peintre espagnol Remedios Varo avec lequel il a noué une étroite amitié et des relations de travail; Carrington et Varo s'étaient rencontrés à Paris avant la guerre.

Certaines des œuvres de Carrington entre les années 40 et 50 étaient composées de groupes de femmes. Un exemple en est le travail intitulé Trois femmes autour de la table, réalisé en 1951.

On suppose que ce sont des peintures qui reflètent Remedios Varo, le photographe mexicain Kati Horna et une autre femme inconnue. Depuis son arrivée au Mexique, Carrington a créé des compositions pleines de créativité surréaliste, illustrant la métamorphose.

En 1946, il épouse le photographe hongrois Emerico Weisz, avec lequel il aura deux enfants entre cette même année et l’année suivante.

Les compositions liées à la domesticité et à la maternité ont commencé à apparaître dans son travail, uniquement avec des colorants de magie et de sorcellerie. Un exemple en est les compositions connues sous le nom de The House Opposite et The Giantess.

La renommée de Carrington

Depuis le Mexique, Carrington a maintenu des liens avec le monde de l'art aux États-Unis. En 1947, il organise une exposition individuelle de toutes ses œuvres à la galerie Pierre Matisse, à New York.

Au début des années 1960, il est chargé de réaliser pour le Musée national d'anthropologie de Mexico un tableau mural intitulé Le monde magique des Mayas . Les travaux ont finalement été achevés en 1963.

Environ 10 ans plus tard, l’artiste publie son roman le plus connu, The Hearing Trumpet, une histoire surréaliste d’une vieille femme qui apprend que sa famille a l’intention de la placer dans une maison de retraite. La vieille femme découvre que l'endroit est rempli d'éléments magiques et étranges.

Dernières années

Dans les années 1990, Carrington a commencé à créer de grandes sculptures en bronze, à exposer dans les rues de Mexico. Beaucoup d'entre eux ont passé beaucoup de temps à faire connaissance avec le public.

En 2005, l'artiste britannique est entrée dans l'histoire quand l'une de ses peintures, Juggler (réalisée en 1954), a été vendue aux enchères pour plus de 710 000 $. En fait, il s'agirait du prix le plus élevé payé pour une œuvre d'un artiste surréaliste vivant.

Au cours des XXe et XXIe siècles, plusieurs expositions ont eu lieu au Mexique, aux États-Unis et en Angleterre, avec certaines de leurs compositions. Leonora Carrington était connue pour son amour pour le Mexique et a passé le reste de sa vie dans la capitale du pays.

Il est décédé le 25 mai 2011 à l'âge de 94 ans. Elle a été enterrée au Panthéon anglais, sans la présence de journaliste ou de photographe. Leonora Carrington a été la dernière artiste surréaliste célèbre du Mexique.

Contributions

Mélange de styles artistiques

Leonora Carrington se caractérisait par ses compositions surréalistes qui, comme la plupart des peintres surréalistes, étaient des images extraites de l'inconscient et des rêves. Le surréalisme de Carrington a façonné le style traditionnel de représentation d'autres réalités, un monde absurde et illogique avec des éléments de métamorphose.

Comme en peinture, il a adapté le surréalisme en littérature. Cela était représenté par des histoires fantastiques avec une prédominance dans des thèmes magiques. Dans cette réalité parallèle, il a exposé les pensées cachées et interdites de l'être humain.

Cependant, Carrington a ajouté dans ses compositions et œuvres un mélange d'autres mouvements artistiques tels que la Renaissance, avec des touches d'alchimie médiévale et de psychologie de Jung (en littérature).

Au cours de ses années au Mexique, il a développé une tendance dans ses compositions vers l'art populaire (basé sur l'artisanat et loin du sophistiqué).

Dès ses études, il s’émerveilla de l’art médiéval et de la sculpture baroque, en partie à cause de la curiosité que lui causaient les thèmes mythologiques. En outre, pour son influence familiale incluait des éléments de la littérature celtique. Ce type de littérature est influencé par le romantisme des styles médiéval et surréel.

Mélange de chiffres

L'art de Carrington se caractérisait par le développement de figures hybrides qui étaient à la fois moitié humains et moitié animaux, bêtes, figures fantastiques allant du terrifiant au drôle et au satirique. Cette caractéristique a surtout été observée dans la peinture et ses sculptures.

L'intention de Carrington était de créer différentes images et figures, qui se sont manifestées dans un monde créatif. En outre, il a ajouté des thèmes de transformation et d'identité dans un monde en constante mutation.

Identité sexuelle différente

Bien que l’érotisme soit l’une des caractéristiques du surréalisme, son travail a abordé différentes idées relatives à l’identité sexuelle. Au fil des années, l'artiste a dû éviter les stéréotypes typiques qui représentaient les femmes comme des objets de désir des hommes.

Contrairement à cet élément caractéristique du surréalisme, Carrington a utilisé ses expériences et ses amitiés pour représenter ses perceptions des femmes: les liens entre les femmes de tous les âges et les personnages féminins dans des histoires à dominance masculine.

Au fil des ans, Carrington a insisté pour que les femmes soient libérées de tous les systèmes. C'était l'une de ses causes artistiques les plus importantes.

Travaux

La nourriture de Lord Candlestick

La nourriture de Lord Candlestick était une œuvre de Leonora Carrington qui a été complétée après son départ d'Angleterre et au début de sa relation avec l'artiste Max Ernst. Cette peinture capture l'esprit de révolte et le rejet de l'éducation catholique.

"Chandelier" était le surnom de Carrington pour son père. En utilisant ce terme, l'artiste critique la supervision que son père lui a donnée. Dans la composition, il transforme l'Eucharistie en acte de barbarie.

Autoportrait à l'Albergue del Caballo de Alba

Cette œuvre a été réalisée entre 1937 et 1938. Elle se caractérise par une représentation de la façon de penser de l’artiste. Il utilise des animaux et des plantes, ses principales fascinations.

Dans cette œuvre, l'artiste s'est peinte assise dans un fauteuil bleu et habillée en homme, regardant le spectateur avec une longue crinière. Il tend la main vers une hyène aux caractéristiques féminines qui tente d'imiter la posture et le geste de Carrington.

Il est dit que Carrington utilisait fréquemment les hyènes comme représentation de lui-même dans l’art et dans l’écriture. Apparemment, elle était attirée par l'esprit rebelle et les caractéristiques sexuelles ambiguës qui caractérisent cet animal.

À l'arrière-plan, un cheval blanc galope, dont le sens peut refléter son esprit libre. Les analystes disent que la couleur blanche pourrait signifier son enfance dans un domaine entouré de l'aristocratie anglaise.

Portrait de Max Ernst

Le portrait de Max Ernst a été réalisé par Leonora Carrington en 1939, en hommage à sa relation avec l'artiste surréaliste du même nom. L'artiste est dans l'image au premier plan, en tant que protagoniste de l'œuvre. Il est enveloppé dans une cape rouge et des bas jaunes et tient une lampe de poche opaque.

De nouveau, dans cette composition, Carrington utilise les animaux comme référence, principalement le cheval blanc. Le cheval regarde Ernst et les deux sont seuls dans un désert froid, dans un paysage qui symbolise les sentiments de Carrington dans une France au bord du conflit.