Lyrique Romantique: Caractéristiques, Sujets et Auteurs

Le lyrique romantique est une expression poétique traditionnelle utilisée pour transmettre un sentiment intense, résultat d'une réflexion profonde ou de la manifestation de tout type d'expérience de l'auteur en tant que protagoniste du moi en tant que "moi" (Baez, 2017).

Cette expression poétique est née en Europe au 19ème siècle, en tant que manifeste du mouvement du romantisme.

Ses plus grands représentants venaient d'Angleterre, d'Espagne, d'Allemagne, de France et d'autres pays où la littérature cherchait à défendre les valeurs de liberté et d'amour. Cependant, son plus grand apogée a eu lieu depuis le début en Allemagne

L'une de ses caractéristiques essentielles est qu'il se concentre sur l'auteur, donc sur le chiffre "I". C’est ainsi que le lyrique romantique cesse d’être un manuscrit descriptif et devient la manifestation des émotions, des expériences, des expériences et des pensées de son auteur.

En raison de leur nature humaine et émotionnelle, les œuvres livrées par le lyrique romantique sont extrêmement dramatiques, débridées et violentes.

Par conséquent, les espaces décrits peuvent être non conventionnels (cimetières nocturnes, lieux désolés ou pièces chargées d'émotion) (Barba, 2013).

Sujets dans le lyrique romantique

Les paroles romantiques traitent toujours les thèmes suivants comme un reflet de la vie et de l’intériorité de l’artiste:

La confirmation de la liberté
L'amour
La subjectivité
L'exaltation de l'individu (I)
Le désir de l'épanouissement personnel
La rupture avec la société bourgeoise (manifestée dans les règles, l'argent et les classes sociales)
Le mépris de la norme
La générosité

De cette manière, le contenu du lyrique romantique cesse d'être une simple narration ou description d'un paysage et devient la description détaillée des émotions de l'auteur.

Pour cette raison, les œuvres incluses dans ce type de production artistique sont presque toujours sauvages, sauvages, mystérieuses et violentes (Encyclopedia, 2008).

Peu de sujets traités dans les paroles romantiques sont superflus ou manquent de sens, bien au contraire, ils sont tous une forme utilisée par l'auteur pour exprimer ses sentiments personnels.

En faisant partie du romantisme, ce type de lyrique renonce à tout argument rationnel et donne la priorité aux sentiments. Pour cette raison, l'amour est une partie fondamentale de leurs productions.

Structure et langage

Il s’agit d’une composition polymétrique et musicale, qui utilise des rimes pointues, des parallélismes, des onomatopées, des allitérations, l’asyndeton et le polysyndeton pour obtenir un rythme.

Il est également responsable de la création de nouvelles formes musicales, telles que le dépliant aigu.

Le lyrique romantique reprend des structures et des formes musicales tombées en désuétude pour donner vie à ses chansons et à ses compositions romantiques. De cette manière, il utilise un langage plein de noms dérivés du plan des émotions (Britannica, 2017).

En termes sémantiques, le lyrisme romantique démontre une préférence évidente pour le sentiment et la douleur, l'aversion, la vie, la mort, le deuil et l'insatisfaction générale à l'égard de la vie.

Pour cette raison, il est courant de voir comment il inclut des mots tels que illusion, ombre, douleur, frénésie, impulsion, éclat, chimère, tombe ou passion.

L'utilisation d'adjectifs dans les paroles romantiques est également très particulière. Cette composition poétique a tendance à utiliser des qualificatifs tels que langoureux, magique, ténu, mystérieux, morne, sombre, douloureux, sombre, horrifiant, entre autres. Dans le but de mettre davantage l'accent sur ce qui est perçu par l'auteur.

Son type narratif évoque le passé, il peut donc avoir un ton anachronique ou être plein d’archaïsmes.

Cependant, il parvient toujours à maintenir un langage familier et proche pour le lecteur, plein de métaphores qui cherchent l'évocation d'un message supérieur (MILLER, nd).

Management et développement

Le lyrique romantique est développé dans un style lugubre et un cadre médiéval. Il aime l'épopée, les ballades et les légendes transmises oralement. Par conséquent, il est possible qu'il traite des poèmes du passé.

D'un autre côté, le lyrique romantique s'est développé historiquement à deux moments du 19ème siècle. Avant 1850, le lyrique romantique était patriotique et social.

Inversement, dans la seconde moitié du XIXe siècle, le lyrique romantique parle du "moi" de manière mélancolique et intime.

Cette seconde forme lyrique prévaudra dans le temps et poursuivra son pessimisme marqué et sa notion de l'amour comme source de douleur, de folie et de déception irréversibles.

Caractéristiques du lyrique romantique

C'est intime

Les paroles romantiques incluent les aspects personnels de la vie intime de l'auteur. Ainsi, les limites entre fiction, art et réalité (la vie de l'auteur) sont diffuses.

On considère qu'il existe une correspondance étroite entre la production artistique et la vie de son auteur.

Exhortation du "je"

Le lyrique romantique exalte l'individu et le place au premier plan. Pour cette raison, il est courant de voir comment l'auteur du texte est traité comme le personnage principal de l'œuvre.

Présence de religion

Dans les œuvres de lyrique romantique, il est fréquent de trouver la présence d'un dieu religieux. De cette manière, on peut démontrer qu'il est toujours question d'une religion dans cette production.

Nature et humeur

Dans le lyrique romantique, une relation étroite s'établit entre la nature et les humeurs de l'auteur.

Cela s'explique par la manière dont l'auteur humanise la nature en lui donnant les sentiments et les émotions qu'il ressent lui-même.

Auteurs et Ouvrages

José de Espronceda

Espronceda est considéré comme le pionnier et l’introducteur du lyrique romantique en Espagne. Avant lui, ce type de production poétique n'avait pas eu de succès dans son pays.

Il est l'auteur de nombreuses œuvres et chansons, parmi lesquelles se distinguent "Canción Pirata" et "El Verdugo".

Ses personnages sont toujours marginalisés et s'interrogent sur la structure de la société espagnole de l'époque.