Arts mineurs ou appliqués: histoire et types

Les arts mineurs ou arts appliqués sont ceux qui ont un usage pratique, en plus du purement artistique, dans toute son étendue. Ils ont été classés dans les arts décoratifs mineurs, l'orfèvrerie et, en général, tout ce qui relie les éléments artistiques aux objets d'usage courant.

La distinction entre les arts mineurs et les soi-disant beaux-arts vient de Grèce. Bien qu’il y ait un aspect quelque peu péjoratif ou qui, du moins, sous-estime les arts mineurs, la vérité est qu’ils ont été aussi présents dans l’histoire que les arts principaux.

En fait, certaines des constructions préhistoriques visitées pourraient parfaitement s’inscrire dans les arts appliqués. Tel est le cas de toute amphore romaine, ou de certains outils et outils admirablement travaillés qui ont laissé les membres des civilisations préhispaniques.

Au fil du temps, à l’époque de la révolution industrielle, puis à une époque plus moderne, le concept a élargi sa gamme d’œuvres. Certains érudits estiment que les arts visuels, tels que la photographie et le film, devraient être inclus dans les arts mineurs, tandis que d'autres ne sont pas d'accord.

Il existe plusieurs catégories dans les arts appliqués, même si toutes se caractérisent par le fait qu’elles n’ont pas une origine purement artistique. Une des caractéristiques les plus importantes de ce type d’art est que sa fonctionnalité est très évidente. Dans les arts appliqués, toutes les modalités de conception se démarquent, même celles liées à l'architecture.

Histoire des arts appliqués ou mineurs

Origines du concept

Selon sa définition, il y avait déjà eu des arts mineurs depuis la Préhistoire; Cependant, ce sont les Grecs qui ont établi la distinction théorique. Ainsi, pour eux, les beaux-arts (ou les supérieurs) étaient ceux qui étaient appréciés de la vue et de l’ouïe, sans contact physique.

Au contraire, les arts mineurs ont besoin des autres sens pour être appréciés. Par exemple, ils ont parlé de la parfumerie ou de la gastronomie. Plus tard, le concept a légèrement varié, soulignant si le créé avait une utilité utile ou s'il était simplement artistique.

Moyen-Age

Au Moyen Âge, les arts appliqués reçoivent leur première impulsion. D'une part, cela est dû à l'apparition de guildes d'artisans, qui créent des ateliers et spécialisent leurs ouvriers. En revanche, l’apparition de la bourgeoisie permet de nouveaux clients, au-delà des seigneurs ou de l’Église.

Pendant le roman, presque toutes les œuvres avaient un motif religieux. Ainsi, des reliquaires, des calices ou d’autres éléments peuvent être nommés. Lorsqu'ils étaient destinés à des clients avec de l'argent, presque tous utilisaient de l'or et des pierres précieuses.

La conception textile prend également beaucoup de force. Non seulement pour les vêtements, mais aussi avec de belles tapisseries pour les maisons ou les châteaux des puissants. Les matériaux les plus couramment utilisés sont la laine et le chanvre, puis la soie et le lin oriental sont incorporés.

Dans le gothique, ce qui frappe le plus, c’est sans doute l’architecture avec la construction de grandes cathédrales. Mais ce n’était pas seulement le bâtiment lui-même qui comptait, mais aussi toute la décoration: des vitraux aux sculptures.

La création de mobilier bénéficie de l’amélioration économique, ainsi que de celle des tapisseries richement décorées.

Néoclassicisme

Une autre période historique dans laquelle les arts mineurs vivaient une grande splendeur était pendant le néoclassicisme. À partir de 1750, les arts décoratifs connaissent un essor considérable, notamment en Angleterre et en France.

Le style était assez solennel, même froid. Des formes simples et plates ont été utilisées, peut-être comme réponse au style rococo précédent, rempli d'exagérations stylistiques.

Révolution industrielle

De la production manuelle et artisanale à la production industrielle; C'est l'effet que la révolution industrielle a sur ces arts. Dès lors, il était possible de produire ces objets de manière massive, destinés au grand public. Même à ses débuts, la décoration perd tout intérêt à devenir des objets entièrement utilitaires.

Seuls les riches pouvaient se permettre d'acheter des produits artisanaux, inaugurant ainsi une tendance qui perdure jusqu'à présent: la valeur la plus élevée du savoir-faire manufacturé par rapport à l'industrie.

Arts et métiers

Ce mouvement commence entre les années 60 et 70 du 19ème siècle. La signification de son nom donne déjà un indice sur ses objectifs: Arts et artisanat. Ainsi, compte tenu du peu d'importance que les contemporains de la révolution industrielle accordent aux arts appliqués, les créateurs de ce courant tentent de leur donner un nouvel élan.

De cette façon, ils ont essayé de retourner au travail artisanal, en essayant de revenir au traditionnel. Pour eux, l'art doit être aussi beau qu'utile, sans se contredire.

20ème siècle

Le vingtième siècle présente une révolution technique et matérielle comme jamais auparavant. Le design, sous toutes ses formes, est consolidé en tant que base de l’art appliqué.

En dépit de cela, la production en masse des objets augmentait, mais maintenant avec la ferme intention d'être belle pour l'acheteur.

Des mouvements comme le Bauhaus et surtout l'Art Déco imposent définitivement que les arts décoratifs soient installés dans la société.

L'art déco était très important jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale et se caractérisait par les lignes courbes des arts graphiques et les lignes géométriques des meubles.

XXI siècle

Les décennies vécues jusqu'à ce jour du XXIe siècle n'ont pas trop modifié les caractéristiques des arts mineurs.

Comme cela se produit depuis longtemps, les objets créés au niveau industriel, bien qu’ils soient beaux, se distinguent de ceux fabriqués à la main, auxquels ils ont plus de valeur.

Seuls quelques styles architecturaux, la haute technologie et le déconstructivisme, ont brisé l'héritage du siècle dernier, avec la prédominance de ce que l'on appelle l'art post-moderne.

Types d'arts appliqués plus représentatifs

Grosso modo peut parler de plusieurs catégories différentes au sein des arts mineurs ou appliqués:

De l'architecture

Il n'y a pas de consensus pour l'inclure dans ces arts, mais il a une double fonction incontestable: esthétique et utilité.

Design de mode

Surtout depuis que le vingtième siècle est devenu l'un des plus importants. Nous devons faire la distinction entre les vêtements fabriqués en série et les modèles préparés pour les passerelles, beaucoup plus proches du concept d'art appliqué.

Design graphique

C'est l'un des nouveaux ajouts à ce type d'art. Il fait partie de ceux qui ont profité des nouvelles technologies.

Design industriel

C'est la conception de produits industriels. Essayez d'être attrayant pour attirer l'attention des acheteurs.

Gravure et artisanat

Parmi les arts plastiques, il n’existe pas encore de consensus sur l’opportunité de les considérer comme des arts mineurs.

La publicité

C'est l'un des arts mineurs les plus récents. Il est considéré comme tel car les éléments publicitaires peuvent contenir de beaux éléments artistiques, ce qui les rend plus frappants pour les destinataires et permet de transmettre le message le plus efficacement possible.

La photographie

Bien que les photographes créatifs ou artistiques ne soient pas d’accord avec cette classification, de plus en plus de théoriciens placent la photographie dans les arts appliqués. C'est parce que cet art a une fonctionnalité claire en tant qu'outil pour enregistrer des situations et des contextes différents.