Haute culture: origine, caractéristiques et exemples
La haute culture est un concept qui regroupe une série de mœurs, d'attitudes et d'œuvres élaborées par l'aristocratie pour sa propre consommation, dans un système exclusif auquel peu de personnes ont accès. Cette culture admet en elle-même les thèmes liés aux beaux-arts: cinéma, musique, sculptures, théâtre, peinture, littérature et autres.
Il comprend également des contributions théoriques scientifiques, sociales et humanistes. La valorisation de la haute culture est considérée comme sophistiquée et destinée aux élites et, par conséquent, elle se hisse à la culture de masse ou à la culture populaire, qualifiée de basse culture parce qu'elle s'adresse à la population et que tout le monde y a facilement accès.
Une différence fondamentale entre les deux cultures réside dans le fait que la culture haute - de manière symbolique - s’exprime dans des lieux fermés tels que des musées, des centres culturels, des écoles ou d’autres bâtiments; tandis que le plus bas peut généralement être vu dans des lieux ouverts et en plein air.
Origine
L'origine du concept de haute culture remonte au 18ème siècle, quand la classe sociale bourgeoise commença à émerger et à se consolider, cette couche renforcée économiquement grâce au modèle capitaliste du moment.
Mathew Arnold a été le premier à utiliser le terme anglais High Culture dans son travail Culture and Anarchy. Là, il le définit comme "un effort sans intérêt pour la perfection humaine". Plus tard, il a déclaré que la "culture" consiste à connaître le meilleur de ce qui a été pensé et dit dans le monde.
Sa conception du terme est celle qui est devenue plus généralisée et a été dominante dans les études sur le terrain, puisque Arnold l'a également identifiée comme un élément favorable à la politique morale et sociale.
En 1948, TS Eliot publia Notes vers la définition, une écriture qui acquit une grande influence et suscitait une fusion entre la haute culture et la culture populaire pour créer une culture complète.
Richard Hoggart (1957), dans son livre « Utilisations de l’alphabétisation», est un autre auteur qui a exprimé ses préoccupations quant à l’accès culturel des personnes de la classe ouvrière fréquentant l’université.
D’autre part, des auteurs tels que Harold Bloom et FR Leavis, dont les idées ressemblaient à celles d’Arnold, coïncidaient dans une centralité de la production culturelle et arrivaient au terme de "canon occidental".
Caractéristiques
Parce que c'est un concept exclusif, la haute culture suppose un ensemble de caractéristiques propres qui la définissent et marquent la différence avec les autres mouvements culturels.
- Il est représentatif de l'aristocratie et des intellectuels.
- C'est dominant.
- C'est socialement influent.
- Contrôle les masses.
- C'est économiquement riche.
- Il manque d'ignorance.
- C'est avant-gardiste.
- Il a la qualité des services.
- L'éducation est essentielle et primordiale.
- C'est supérieur à n'importe quelle culture.
- Il est mobilisé par l'intellect et l'économie.
- C'est innovant et technologique.
Des exemples
Par haute culture, on comprend alors ces manifestations artistiques complexes que seuls les plus cultivés sont capables de comprendre, d’apprécier et d’apprécier. Et ces événements culturels ont tendance à être de différents types:
- Musique. Dans ce domaine, les genres classiques de musique incluant des compositeurs tels que Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi et Chopin sont considérés comme de la haute culture.
- littérature. En écrivant, en plus de parler des auteurs, une différence est établie entre les textes bien écrits, avec des contenus qui contribuent à l’intellect, et les best-sellers (best-sellers) bien connus, car ces derniers ont une grande reproduction en masse et, Généralement, ils sont canalisés pour générer des ventes et non pour offrir un contenu de qualité.
Il peut également être différencié par des genres tels que la philosophie, les sciences, les sciences sociales, les sujets académiques, les essais, l’histoire et d’autres sujets également appelés «haute culture».
- peintures. Comme l'une des expressions les plus anciennes du monde, l'art a un grand nombre de variantes et d'artistes qui font partie de la haute culture comme Da Vinci, Michel-Ange, Van Gogh, Caravage, Goya, Picasso et bien d'autres qui, dans leurs spécialités Ils ont appliqué des techniques esthétiques qui les ont distingués et ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art.
- sculptures Avec ses différentes fonctionnalités et matériaux, les sculptures sont un classique des beaux-arts de la haute culture et leurs créateurs sont généralement les mêmes artistes de peintures classiques qui ont réinventé leur façon d’exprimer
- architecture De par ses différentes périodes historiques, l'architecture est une référence en termes de fonctionnalité et de structure représentative d'importants bâtiments historiques à travers le monde.
- Danse La danse classique et le ballet sont les deux expressions les plus représentatives de ce type de culture en tant que forme d'expression corporelle esthétique.
- le théâtre. La mise en scène du spectacle - et aussi de la danse ou de l'opéra - est caractéristique de son jalon marqué dans divers pays européens tels que la Grèce, la France et l'Italie, et fait appel à de grands dramaturges tels que Shakespeare, Eschyle, Sophocle, entre autres.
Cependant, pour que ces zones soient considérées comme de haute culture, elles doivent être dépourvues de démocratisation culturelle, c'est-à-dire ne pas être reproduites en masse pour la culture populaire et toucher un grand nombre de spectateurs.
L’objectif est de l’empêcher de perdre son caractère exclusif et de faire en sorte que les gens cessent d’apprécier le véritable contenu de la contribution des arts plastiques, simplement pour satisfaire un besoin de divertissement, ainsi que le décrit dans son travail l’écrivain péruvien Mario Vargas Llosa La société du spectacle .
