Art tridimensionnel: histoire, caractéristiques et œuvres exceptionnelles

L'art tridimensionnel se caractérise par la création d'œuvres à trois dimensions: haute, large et longue. À l'instar de l'art bidimensionnel, la création tridimensionnelle est aussi vieille que l'homme lui-même. Dans la préhistoire, l'homme a modelé des objets d'art à des fins magico-religieuses et en tant qu'outils de travail et de défense.

Les expressions les plus représentatives sont principalement la sculpture et l’architecture, mais il existe également des représentants en peinture grâce à la perspective et au traitement des ombres par la lumière. En sculpture, l'art tridimensionnel se présente sous forme de sculptures (pierre ou bois), de modelage (argile, cire), de moulage et de soudure.

On le voit aussi dans la production de figures abstraites ou figuratives, telles que gravure, relief ou arrondie. En architecture, les premiers monuments de pierre construits par des sociétés primitives sont les antécédents les plus lointains de l'art tridimensionnel.

Ces monuments ont été construits à des fins d'abri et de culte religieux, puis comme symboles de développement, de pouvoir et, bien sûr, de beauté.

Histoire

Depuis la préhistoire, l'homme a construit des monuments en pierre pour célébrer ses rites religieux, comme ce fut le cas à Stonehenge en Angleterre. Il a également fait la sculpture d'ustensiles et d'outils à utiliser quotidiennement pour la chasse et la défense.

En outre, l’être humain a utilisé l’architecture pour construire des maisons où il pourrait se protéger du froid et des animaux.

Les premiers objets d'art préhistorique ont été créés au Paléolithique inférieur. Des flèches (bifaz) et des silex fabriqués par l'homme, utilisant d'autres pierres; avec ces ustensiles il pourrait se défendre. Ces instruments lui ont également permis de chasser, de démembrer et de couper la chair des animaux.

Sculpture et architecture

La sculpture, en tant qu’art tridimensionnel le plus représentatif depuis la préhistoire, avait pour inspiration fondamentale la figure humaine. Chez l'homme est né le désir de créer des œuvres d'art qui représenteraient et perpétueraient dans le temps la physionomie et la beauté de leurs pairs.

Avec le développement de la civilisation, ils utilisaient davantage de figures humaines, féminines et masculines, parfois mélangées à des animaux. À travers ces dieux étaient représentés comme ceux de la Mésopotamie ou des rois, comme ce fut le cas des Égyptiens.

Plus tard, grâce à la maîtrise des techniques architecturales, de la géométrie et de l'ingénierie, la construction des premiers travaux emblématiques était possible; par exemple, les mégalithes construits principalement à l'époque néolithique.

Plus tard, des œuvres monumentales représentant l'art tridimensionnel ont été créées, de même que les pyramides égyptiennes et l'architecture mésopotamienne (sumérienne), assyrienne, babylonienne, étrusque et minoenne. Des architectures mycéniennes, égéennes et perses ont également été développées.

Dans l'Antiquité classique, l'architecture et la sculpture grecque ont marqué une étape historique dans les arts pour sa perfection et sa beauté.

Puis l'art romain s'est développé, jusqu'au moyen âge, avec une révolution de l'art tridimensionnel. Jusque-là, la peinture en deux dimensions était la seule forme connue d'art plastique.

Peinture

Avec la découverte de la perspective par les artistes italiens Duccio et Giotto (XIIIe et XIVe siècles), l’art entre dans sa phase tridimensionnelle.

La peinture a acquis une nouvelle dimension: la profondeur, à travers le traitement de la lumière et des ombres. Cette technique a été perfectionnée à la Renaissance et s'est poursuivie jusqu'à aujourd'hui.

Caractéristiques

- Les œuvres d'art tridimensionnelles ont trois dimensions: hauteur, largeur et profondeur, dont les formes peuvent être géométriques et organiques.

- Ils peuvent être appréciés sous n’importe quel angle ou perspective, contrairement aux œuvres d’art bidimensionnelles, qui ne peuvent être vues que de face.

- Le volume des œuvres est réel, comme c'est le cas de la sculpture et de l'architecture. La peinture est une exception, car le volume et la profondeur sont simulés à travers les ombres et les lumières.

- Les techniques de l'art en trois dimensions sont appliquées sur toute surface ou matériau servant à sculpter ou à construire une structure. Avec le développement de l'industrie cinématographique, il est déjà possible de les appliquer également aux images de films: dans les films en 3D et dans les images numériques.

- Dans le cas de la sculpture en tant qu'art tridimensionnel, l'un de ses thèmes principaux a été la représentation de la figure humaine.

- Les matériaux utilisés pour la création des œuvres sont très variés dans leur texture et leur nature: pierre, métaux, cire, argile, peintures, etc.

- Le langage plastique de l'art tridimensionnel créé par la sculpture ou l'architecture est très similaire. Elle se distingue des autres formes d'art tridimensionnelles telles que la peinture dans son expression tridimensionnelle ou bidimensionnelle.

- Les œuvres en trois dimensions manquent généralement de fond. Au lieu de cela, ils ont un environnement et se reposent sur leur propre surface.

Œuvres en vedette

Voici quelques œuvres d'art tridimensionnelles très importantes et remarquables de différentes époques de l'histoire de l'art:

Stonehenge

Ce monument mégalithique de type Crómlech a été érigé à la fin du néolithique, il y a environ 5 000 ans. Il est situé à une courte distance d'Amesbury, dans le Wiltshire, en Angleterre.

Les raisons de sa construction et de son abandon ultérieur sont encore inconnues, mais on pense que c'était pour des raisons rituelles.

Pyramides égyptiennes

Keops, Kefrén et Micerino sont les œuvres architecturales les plus importantes de l'art tridimensionnel égyptien. Ils sont construits sur le plateau de Gizeh, à la périphérie du Caire. Ils ont été construits autour de 2500 a. C., à un stade antérieur aux pyramides classiques, durant la IVème dynastie.

Le Parthénon

C'est l'un des temples grecs les plus importants de l'ordre dorique, érigé sur l'Acropole d'Athènes entre 447 av. C. et 432 a. C.

David par Michelangelo

C'est une sculpture en marbre blanc qui mesure 5, 17 mètres de haut et pèse 5572 kilogrammes. Il a été sculpté par le peintre et sculpteur italien Michelangelo Buonarroti entre 1501 et 1504. Il est exposé dans la galerie de l'Académie de Florence.

Figure allongée de Henry Moore

Cette œuvre, avec Viento Norte (1928) et Virgen con el Niño (1949), est l'une des œuvres les plus importantes du sculpteur anglais Henry Moore (1898-1989).

Le travail de Moore a reçu diverses influences de styles artistiques, du précolombien au surréaliste. Dans son travail, des œuvres abstraites et figuratives se dégagent, alternant le vide avec des formes géométriques plates, concaves et convexes.