Art byzantin: Caractéristiques, Peinture, Sculpture, Architecture

L'art byzantin englobe toutes les œuvres de peinture, d'architecture et autres arts visuels produits dans l'empire byzantin, centré sur Constantinople. En outre, il comprend des œuvres d'art créées dans d'autres régions, mais directement touchées par l'influence du style artistique byzantin.

Les images et les représentations créées dans les peintures et les bâtiments avaient un caractère assez homogène dans tout l'empire. Cela était particulièrement surprenant compte tenu de l'étendue des terres occupées par cette civilisation.

Les créations byzantines se répandirent dans tout l'empire depuis sa création jusqu'à la prise par la Turquie de sa capitale, Constantinople, en 1453.

Lorsque l’empire romain a été divisé en deux (ce qui a entraîné la création de l’empire byzantin à l’est), un grand nombre de représentations chrétiennes en ont été créées. Ces représentations étaient les bases fondamentales de l’art byzantin, qui avait une grande influence du christianisme.

Caractéristiques générales

Raisons

Bien que l'art byzantin ait connu quelques variations au cours de son existence, presque toutes les œuvres artistiques étaient liées à des thèmes religieux et à l'expression de la religion sous toutes ses formes. Cela était représenté dans le passage de la théologie ecclésiastique à l'image, en passant par la peinture et la mosaïque.

Cette uniformité conceptuelle a fait que la peinture et l'architecture byzantine se sont développées de manière très similaire pendant l'existence de l'empire.

De plus, le fait de produire des pièces du même style a conduit au développement d'un style beaucoup plus sophistiqué, en comparaison avec d'autres styles particuliers de l'époque.

La sculpture n'a pas été exposée à une croissance significative au cours de cette période. En fait, très peu d'œuvres sculpturales ont été créées dans l'art byzantin, ce qui rend difficile de trouver l'importance de la sculpture pour ce mouvement artistique.

Styles préférés

L'art médiéval byzantin a commencé par la peinture de fresques sur de grandes peintures murales, ainsi que par la mise en place de mosaïques dans des édifices religieux, tels que des églises.

Ces œuvres ont eu une telle influence sur les peintres de l’époque que le style artistique byzantin a été rapidement adopté par les peintres des régions artistiques les plus influentes d’Italie. Parmi ces régions, Ravenne et Rome se démarquent.

Outre les styles traditionnels de fresques et de mosaïques, il existait un autre style artistique largement utilisé dans les monastères de Constantinople: l'icône. Ces icônes étaient des figures religieuses peintes sur des panneaux créés dans des monastères situés à l'est de l'empire.

Les icônes étaient peintes sur des panneaux de bois portables et de la cire était utilisée pour en améliorer la qualité. Cela a servi de représentation byzantine de l'art biblique.

Caractéristiques classiques

L'une des principales caractéristiques de l'art byzantin est l'influence de ses œuvres sur l'art classique. On pense que la période byzantine marque une redécouverte de l'esthétique classique, qui a joué un rôle fondamental dans l'art de la Renaissance quelques années plus tard.

Cependant, l’une de ces caractéristiques classiques qui ne correspondait pas à l’art byzantin était la capacité des artistes à représenter la réalité, ou du moins à essayer de le faire.

Pour les artistes byzantins, le plus important était de représenter des idées abstraites et, dans de nombreux cas, des idées allant à l'encontre des principes de la nature. Ce changement d’idées s’est produit à la fin de la vieillesse et a profondément influencé l’environnement artistique de l’empire byzantin.

Influence vénitienne et influence à la Renaissance

Au début du xie siècle, une série de différences entre l'empire byzantin et la ville de Rome en train de renaître provoqua un changement de tendance artistique à l'époque.

Un grand nombre des grandes villes italiennes ont commencé à devenir des centres commerciaux essentiels en Europe, ce qui en faisait un lieu de vie très attrayant. De nombreux artistes ont quitté Constantinople pour s'installer dans des villes telles que Venise.

Les tendances artistiques de l'art byzantin ont émigré vers ce qui sera plus tard l'Italie, avec ses artistes. Là-bas, ils se sont combinés aux idées locales et ont promu un nouveau mouvement qu’il a appelé plus tard "Proto-Renaissance". Ce fut la première étape de l’art de la Renaissance, qui commença précisément en Italie.

Peinture

Une grande partie des œuvres créées dans la peinture byzantine étaient des figures de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus à la main. C’est le motif religieux le plus répété au cours de l’existence de cet art, soulignant l’influence religieuse sur les artistes de l’époque.

Les personnages peints étaient très stylisés, mais ils semblaient anormaux et même abstraits. Selon les historiens, cela pourrait être dû à une baisse des normes réalistes de la période. Cependant, cela peut aussi simplement signifier un changement de style d'art maintenu pendant plusieurs siècles.

En outre, l'église et les monastères dictaient le style d'art que devaient utiliser les peintres, ce qui ne permettait pas à la peinture byzantine de s'épanouir librement, contrairement à d'autres mouvements artistiques.

Les peintures, dans de nombreux cas, n'étaient même pas des "créations" du peintre. C'étaient simplement des images demandées par l'Église catholique et les peintres devaient adhérer aux demandes qui leur avaient été faites par leurs supérieurs religieux.

Ces influences du haut commandement de l'Église ont contribué en partie à l'uniformité de la peinture byzantine tout au long de cette période artistique. Pour les membres du haut commandement de l'Église, les peintres n'étaient qu'un moyen de mener à bien le développement d'images conçues par eux-mêmes.

Principales méthodes

La période de l'art byzantin avait deux styles de peinture qui se distinguaient comme les principaux: les peintures créées dans des peintures murales et les peintures créées dans des chevalets.

La plupart des peintures murales d'art byzantin ont été réalisées en bois, à l'aide de peinture à l'huile ou de tempera pour créer les images. Ces peintures murales ont été faites, plus que tout, dans des églises et des temples.

C'étaient seulement des compositions religieuses, avaient un caractère symbolique et respectaient les caractéristiques abstraites du style byzantin. Les artistes ne cherchaient pas à représenter clairement l'image de l'homme, mais à créer une représentation rationnelle de ce que l'on pensait être leur nature.

À mesure que l'art byzantin se développait à travers ses différentes époques, les poses des gens et leurs expressions ont changé. Ces changements représentent l'évolution du style artistique byzantin au cours de ses plus de mille ans d'existence.

Les thèmes les plus courants sur les peintures murales étaient: la Vierge Marie, l'Enfant Jésus, la Résurrection, le Jugement dernier et la gloire de Dieu.

Parmi les peintures byzantines les plus remarquables, il y a: les icônes de Santa Catherine de Sinaí, les murales des monastères de Météores et les fresques des monastères de Montes Altos.

Sculpture

Très peu de pièces sculpturales ont été créées à l'époque byzantine. Cependant, la sculpture a été utilisée à une plus petite échelle dans certaines des petites créations significatives de l'époque.

Par exemple, il sculptait de petits reliefs artistiques dans des matériaux tels que l'ivoire. Cela a été principalement utilisé pour décorer des couvertures de livres, des boîtes contenant des reliques et d'autres œuvres similaires de moindre envergure.

Bien qu'il n'y ait pas eu de sculptures de grande envergure (l'utilisation de mosaïques a été préférée pour la décoration architecturale), les gens plus riches de l'empire byzantin ont demandé la création d'éléments sculptés.

Cela s'est passé plus que tout à Constantinople, la capitale de l'empire. Là, la haute société avait de petites œuvres d’or, avec quelques ornements de broderie. Les œuvres sculpturales de plus grande envergure ont existé à ce stade de l'histoire de l'humanité, mais pas principalement au cours de la période artistique byzantine.

Les sculptures sur ivoire les plus utilisées pour créer étaient des diptyques et des triptyques, avec un thème religieux, représentant des événements bibliques tels que la crucifixion du Christ.

L'un des exemples les plus remarquables de la sculpture byzantine est le diptyque d'Asclepios, créé au Ve siècle et actuellement situé au musée de la ville de Liverpool.

Mosaïque

Les mosaïques sont les œuvres artistiques les plus remarquables de la période byzantine. Ce style artistique a été développé à partir des croyances chrétiennes de l'art tardif; C'était considéré comme un langage visuel qui exprimait de manière significative l'union entre le Christ et son église.

Les artistes de l'époque byzantine ont été engagés par les grands conglomérats ecclésiastiques pour visiter des régions éloignées de leur métropole et créer des mosaïques en rapport avec la religion.

Comme pour la peinture, le style des mosaïques s’est établi à Constantinople, mais il s’est répandu dans toutes les régions byzantines et européennes.

Il y avait deux centres religieux où l'art de la mosaïque byzantine se distinguait le plus. La première et probablement la plus imposante fut la cathédrale Sainte-Sophie. Alors que cette cathédrale reste debout aujourd'hui, beaucoup de ses œuvres de mosaïque originales ont été perdues au fil du temps.

Le deuxième endroit où les mosaïques se distinguent le plus est la cathédrale de Ravenne. Cette cathédrale, située en Italie, conserve à ce jour les plus importantes mosaïques créées au cours de la période byzantine.

Les mosaïques byzantines sont entrées dans l'histoire comme l'une des plus belles œuvres artistiques créées par l'humanité.

Iconoclasme et évolution

L'une des périodes qui a le plus affecté la conservation des mosaïques a été l'iconoclasme qui s'est répandu dans toute l'Europe. C’était une croyance sociale qui donnait de l’importance à la destruction de symboles et d’autres éléments iconiques, à des fins religieuses ou politiques.

La période iconoclaste a affecté l'art byzantin et s'est traduite par une destruction massive d'œuvres d'art (notamment des peintures murales et des mosaïques) survenue au VIIIe siècle. Au cours de cette étape, les mosaïques de personnages ont été mal vues par les autorités.

Certaines mosaïques avec des icônes en or significatives ont été remplacées par des images différentes. Cependant, après la fin du dix-huitième siècle, les mosaïques ont refait surface et ont retrouvé leur importance dans l'art byzantin.

Au cours des périodes ultérieures, un nouveau style de mosaïque a été développé, qui était remarquable pour ses œuvres miniatures. Ils étaient assez difficiles à créer et leur objectif principal était la dévotion personnelle. C'est-à-dire qu'ils appartenaient à une personne spécifique.

Déclin des mosaïques dans l'empire byzantin

À l’écart de l’ère iconoclaste, l’histoire de l’empire byzantin a connu deux moments au cours desquels la mosaïque a connu un déclin. La première a eu lieu au début du XIIIe siècle, lorsque Constantinople a été pillée par des envahisseurs.

Cela a entraîné l'arrêt de la production de l'art de la mosaïque pendant près de 50 ans. Lorsque la ville a été reconquise en 1261, la cathédrale de Hagia Sophia a été restaurée et l'art de la mosaïque a brillé à nouveau.

La deuxième baisse de cet art était définitive. Au cours des dernières années de l'empire byzantin, au XVe siècle, l'empire n'avait plus la capacité économique de produire des œuvres coûteuses, telles que des mosaïques. À partir de cette période et après la conquête turque, les églises ne sont décorées que de fresques et de peintures murales.

De l'architecture

Le style de l'architecture byzantine a été développé d'abord dans sa capitale, Constantinople. Les architectes de ce style étaient basés sur les caractéristiques de l'architecture romaine, qui avait de grandes influences grecques. Le bâtiment romain qui a inspiré les architectes byzantins était principalement le temple.

Les bâtiments les plus remarquables de l'architecture byzantine étaient les églises et les cathédrales. A l'instar de la peinture, de la sculpture et des mosaïques, la religion a joué un rôle fondamental dans l'architecture de Constantinople.

Les grandes cathédrales (généralement avec quatre longs couloirs) avaient un dôme imposant, qui caractérisait les basiliques de l’époque. Ces dômes étaient soutenus par plusieurs pièces architecturales qui permettaient leur stabilité.

Ils étaient décorés avec de grandes quantités de marbre, généralement sous forme de colonnes. En outre, ils étaient décorés de mosaïques et de peintures murales à grande échelle.

La structure qui représente le mieux l'art architectural byzantin, qui existe toujours, est la cathédrale Sainte-Sophie, située dans l'actuelle Istanbul, en Turquie.

La cathédrale représente l'art byzantin sous presque toutes ses formes et son grand dôme témoigne de la grandeur de la capacité architecturale de l'époque.