Peinture néoclassique: origine, caractéristiques, auteurs et œuvres
La peinture néoclassique est un vaste mouvement néoclassique qui s’est développé sur tout le continent européen à partir des années 1760. Elle a exercé sa plus grande influence dans les années 1780 et 1790, jusqu’à environ 1850.
La peinture néoclassique a mis l'accent sur la conception linéaire austère et la représentation des thèmes classiques à l'aide de configurations et de costumes archéologiquement corrects des arts classiques anciens.
Le style pictural néoclassique souligne les qualités du contour, les effets de la lumière et la prédominance des couleurs claires et acides.
Les peintres néoclassiques accordaient une grande importance à la représentation des costumes, des scénarios et des détails de leurs sujets classiques avec la plus grande précision et la plus grande sagesse possible; à tel point que les incidents pourraient être illustrés avec précision dans les pages des ouvrages grecs.
Les histoires classiques, la mythologie, les œuvres de Virgile, Ovide, Sophocle; outre les premiers événements de la Révolution française, ils ont inspiré les peintres de la période néoclassique. Cela leur a permis de développer une gamme de compositions reconnues comme des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.
Origine
Influence du Grand Tour d'Europe
Au milieu du XVIIe siècle, un voyage avait pour but de traverser plusieurs villes d’Europe, principalement par chemin de fer. Le voyage est parti d'Angleterre en passant par la France pour arriver enfin en Italie.
Les participants au Grand Tour étaient généralement des intellectuels de l’époque ou des jeunes de bon statut social qui avaient pour but de connaître et de se familiariser avec la culture classique.
En ce sens, de nombreux artistes aspiraient à atteindre l'une des dernières destinations du Grand Tour: Rome. De là, l'illusion d'un "retour" au classique est née.
Fouilles archéologiques
La peinture néoclassique se caractérisait par des événements, des personnages et des thèmes de l'art grec et romain. Au XVIIIe siècle, au plus fort des Lumières, son intérêt fut grandement stimulé par les intérêts scientifiques.
Après une série de découvertes archéologiques, notamment de fouilles dans les villes romaines ensevelies à Herculanum (commencé en 1738) et à Pompéi (commencée dix ans plus tard), on assiste à un regain d'intérêt pour le renouveau de l'art gréco-romain.
Les premiers archéologues et artistes des découvertes dans les villes romaines ont été mis à la disposition du public au moyen de reproductions soigneusement gravées. L'intention d'imiter les principes de l'art grec a été à l'origine de l'émergence du néoclassicisme.
Peinture néoclassique précoce
L'historien allemand Johann Joachim Winckelmann était particulièrement influent pour les premiers peintres néoclassiques. l'Allemand a pris le style gréco-romain en tant que "champion" de tous les styles artistiques.
C'est pour cette raison que les premiers peintres de l'école néoclassique se sont inspirés des idées de Winckelmann. Beaucoup d'artistes étaient des étudiants allemands.
L’Italien Anton Raphael Mengs, le Français Joseph Marie Vien et le portraitiste italien Pompeo Girolamo Batoni ont été les pionniers de la peinture néoclassique; ils ont été actifs pendant les années 1750, 1760 et 1770.
Bien que ses compositions incluent des poses et des arrangements figuratifs typiques de la sculpture grecque, elles étaient toujours fortement attachées au rococo (mouvement artistique antérieur).
Caractéristiques
Thème
L'une des caractéristiques les plus marquantes de la peinture néoclassique est sa concentration sur la culture grecque et romaine. Les thèmes mythologiques, en plus d'une priorité donnée au nu masculin et héroïque, typique de l'art gréco-romain, étaient courants dans les compositions néoclassiques.
Les œuvres d'Homère ( L'Iliade et l'Odyssée ) ainsi que les poèmes de Pétrarque ont été une source d'inspiration pour les peintres de ce style; quelques années plus tard, la Révolution française était le protagoniste des principales compositions du néoclassique.
La fin de ces nouvelles compositions eut un sens propagandiste en faveur de Napoléon Bonaparte. Les événements les plus importants de la révolution ont été incarnés, les sacrifices de héros, ainsi que les valeurs de la révolution à travers la peinture.
Dans de nombreux cas, les peintres ne mettaient pas en évidence des scènes ou des chansons des histoires, mais agissaient comme une sorte de continuation ou de conséquence de telles histoires. Il était également d'usage de raconter des histoires passées d'autres œuvres.
Néoclassique contre le rococo
Le néoclassicisme était une expression de la pensée éclairée. Pour cette raison, de nombreuses compositions, en plus d'avoir un but artistique et esthétique, remplissaient la fonction d'éducation demandée par le mouvement intellectuel du moment.
En fait, vers l'an 1760, l'encyclopédiste français Denis Diderot dirigea une critique du rococo dans laquelle il affirmait que l'art visait une éducation associée à une didactique moralisante. En ce sens, le personnage du néoclassique était de critiquer le rococo extravagant et décoratif.
Technique
Dans la peinture néoclassique, une illumination dramatique, claire et froide a prévalu, généralement centrée sur le protagoniste de la composition. La technique du clair-obscur a été appliquée; une disposition adéquate des lumières et des ombres.
Généralement, le protagoniste de l'œuvre était disposé au centre du tableau avec un éclairage plus intense, laissant dans la pénombre le reste des personnages de la composition.
En comparaison avec le rococo, il manque des couleurs pastel qui se prêtent à la confusion de la peinture et plutôt les couleurs acides ont été utilisées. La surface du tableau se caractérisait par sa douceur et sa propreté, de sorte que les coups de pinceau de l'auteur n'étaient pas remarqués.
Expressions du visage et du corps
Le bandage blanc du héros de la composition a été mis en évidence, ce qui indique la blessure et la mélancolie du protagoniste. La composition générale est quelque peu théâtrale; c'est-à-dire que les expressions faciales et les gestes indiquent une douleur profonde.
La plupart des compositions pourraient être associées, même en tant que photographie d’une scène en mouvement. Non seulement les protagonistes des compositions ont exprimé leur souffrance; les compagnons (femmes et hommes) expriment cette même mélancolie.
Malgré les postures et les sentiments de tristesse et de souffrance, une telle douleur ne déformait pas le visage des personnages. Jusqu'à un certain point, la disposition physique des personnages se caractérisait par son inconfort.
Perspective linéaire
La perspective linéaire est une technique dans laquelle les artistes néoclassiques ont projeté une surface tridimensionnelle sur une surface bidimensionnelle afin de donner une impression de profondeur au spectateur.
Dans la peinture néoclassique, il est illustré dans les proportions des figures; c'est-à-dire qu'ils ont placé des figures plus petites pour donner l'impression qu'elles étaient plus éloignées de la figure centrale, généralement plus grande, ce qui crée un sentiment de proximité.
La composition
Les compositions néoclassiciennes mettent en valeur un seul thème et manquent d'autres thèmes dans la peinture qui pourraient distraire le spectateur. D'autre part, la plupart des peintures ont été réalisées à l'huile sur toile.
Au premier plan, un petit nombre de figures humaines a été peint, tandis que dans les environs, d'autres figures utilisant la profondeur ont été disposées.
Généralement, la figure qui apparaît au centre de la composition présente les caractéristiques d’une anatomie parfaite (abs parfaitement mastiqués), dont l’idée est extraite des sculptures classiques.
Auteurs et oeuvres remarquables
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David est né le 30 août 1748 à Paris en France et a été considéré comme le plus grand représentant de la peinture néoclassique.
David a été très applaudi par ses énormes toiles sur des thèmes classiques, comme l’une de ses œuvres les plus célèbres: Le serment des horaces, 1784.
Lorsque la Révolution française a commencé en 1789, il a brièvement occupé le poste de directeur artistique et a peint ses dirigeants et ses martyrs dans l’œuvre La mort de Marat, une des images les plus célèbres de la Révolution française.
Après avoir acquis une renommée nationale et internationale, il est nommé peintre de Napoléon Bonaparte. En plus d'être principalement un peintre d'événements historiques, il a été un excellent portraitiste.
Le serment des Horatii
Le serment des Horatii est une œuvre de Jacques Louis-David peinte en 1784. La peinture remporte rapidement un vif succès face aux critiques de l'époque et est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes
Le tableau représente une légende romaine sur le différend entre les deux villes en conflit: Rome et Alba Longa. Il a été conçu comme un moment solennel, empreint de sérénité, de courage et de patriotisme.
Dans le travail, il est reflété la confrontation de trois frères, les Horatti, contre son père, qui offrent leur vie pour assurer la victoire de Rome à la guerre contre Alba Longa.
En ce qui concerne la composition du tableau, le fond ne se distingue pas et se concentre sur les personnages principaux de l’œuvre (les trois frères et le père, mais davantage sur le père).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres est né le 29 août 1780 à Montauban, en France. Il fut l'un des élèves de Jacques Louis-David, connu pour ses peintures minutieusement entretenues afin de maintenir le style classique.
Ingres s’appuie sur le dessin linéaire dans ses peintures, avec un plan peu profond et des couleurs sourdes. Il a fabriqué des nus qui sont devenus bien connus sous le nom de Turkish Bath en 1862 ou The Great Odalisque en 1814. Les deux compositions sont essentiellement froides (typiques du néoclassique) et brillamment exécutées.
Le bain turc
Le bain turc est une peinture à l'huile peinte sur une toile fixée à un bois par le français Jean-Auguste-Dominique Ingres entre 1852 et 1859 et modifiée en 1862.
La peinture montre un groupe de femmes nues dans la piscine d'un harem; est caractérisé par l'érotisme qui évoque les styles occidentaux de l'Est et associé au thème mythologique classique.
Cette peinture développe une série de motifs qu'Ingres avait explorés dans d'autres peintures, par exemple: Le nageur de Valpin (1808) et Le Grand Odalisque (1814).
