11 célèbres danseurs d'histoire et d'actualité (femmes et hommes)

Il y a des danseurs célèbres qui se sont distingués tout au long de leur carrière pour la technique qu'ils ont accomplie et la beauté de leurs mouvements. Dans notre histoire, nous pourrions dire que la danse a été conçue comme la capacité de composer avec le mouvement du corps. Avec ces mouvements sont créés des personnages de danse qui créent à leur tour l’œuvre elle-même, une composition définie par la chorégraphie.

Depuis la nuit des temps, la culture grecque avait le concept d'art attaché au mouvement du corps avec une inertie naturelle, elle-même motivée par la perception auditive de l'individu. Avec cette idée, les danseurs étaient également considérés comme des représentants de l'être humain en relation avec la religion ou la spiritualité.

Plus tard, au dix-septième siècle, Louis XIV de France a officiellement introduit et ratifié le ballet comme danse de divertissement pour les classes supérieures et, à son tour, comme une partie très représentative des beaux-arts en Europe occidentale.

Depuis lors, le concept et le sens avec lesquels les danseurs ont diverti leurs téléspectateurs sont demeurés inchangés jusqu'au début du XXe siècle où la danse contemporaine et la danse moderne sont apparues comme de nouvelles disciplines fondées sur le ballet. Celles-ci, déchaînées dans un grand nombre de styles de danse libre, donnent lieu à un courant expressionniste de cet art.

Voici une liste de 20 danseurs (hommes et femmes), dont certains parmi les plus célèbres de l'histoire et d'aujourd'hui.

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Connue sous le nom de Loïe Fuller, elle a débuté dans le monde de l'art aux mains du théâtre et plus tard en tant que danseuse burlesque.

C’est l’une des nombreuses femmes du début du XXe siècle considérées comme les précurseurs de la danse moderne et réputée pour sa chorégraphie colorée et marquée par de grandes robes amples en soie.

Isadora Duncan (1877-1927)

On pourrait dire qu’elle est l’une des créatrices et précurseurs de la danse moderne. Certains l'ont même baptisée "Mère de la danse moderne". Elle était une activiste et défenseuse des droits des femmes, une penseuse, une grande chorégraphe et une professeur de danse.

Il ne voulait pas suivre les étapes et les formes de la danse classique, développant un nouveau type de danse, naturelle et avec des mouvements frais et libres. Il a défendu l'expression pure des sentiments à travers la danse.

Hanya Holm (1893-1992)

Cette professeur de danse, l'une des plus célèbres danseuses de la danse moderne, est née en Allemagne, où elle a étudié avec Mary Wigman. Il a vécu à New York depuis le début des années 30 et y était responsable de la gestion de l’une des premières écoles de danse, consacrée à l’enseignement de la technique de Wigman et des principes et théories de Laban.

Grâce à des mouvements lâches du dos et du torse, la fluidité et la liberté de ses danses se sont démarquées grâce à une technique née du mouvement physique et de l’improvisation.

Martha Graham (1894-1991)

D'origine américaine, il a fait valoir que la danse moderne n'était pas une pure invention, mais bien de découvrir le développement de principes originaux et primitifs.

La manière différente et marquée avec laquelle il contracte et détend les muscles, ainsi que le contrôle avec lequel il atterrit sur le sol, constitue la signature personnelle pour laquelle il est reconnu.

Charles Weidman (1901-1975)

Figurant parmi les «quatre grands» américains, il a pu développer son travail axé sur l'expression de la gravité grâce à la compagnie qu'il a fondée en 1929 avec la chorégraphe et danseuse Doris Humphrey.

Son nouveau style personnel ne correspond pas à ce qu’il a appris à l’école Denishawn où il l’a appris, et n’a pas grand-chose à voir avec le ballet classique dont il s’éloignait au fur et à mesure qu’il établissait son propre moyen d’expression.

Erick Hawkins (1909-1994)

Créateur d'un courant connu sous le nom de "free flow", est l'un des danseurs et chorégraphes qui, encore à notre époque, continue d'influencer la danse moderne. Il était le mari d'une des grandes stars de cette époque, Martha Graham, avec laquelle il a rejoint la compagnie de danse où ils se sont produits pendant plusieurs années.

Dans les années 50, Erick créa sa propre école de danse et sa compagnie de danse, où il laissa libre cours à ses fantasmes créatifs, y compris l'esprit, l'âme et le corps dans les spectacles sans charge musculaire, avec lesquels il vit la méditation possible à travers cet art. .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Anthropologue et connue sous le nom de "Matriarche et reine de la danse noire", elle était la créatrice de la danse afro-américaine. Il a étudié différentes danses des Caraïbes, notamment d'Haïti. En intégrant ces ramifications dans leurs œuvres, ils ont été qualifiés de pionniers des danses afro-américaines modernes.

Víctor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Saragosse, le 9 mai 1947) est un danseur, chorégraphe et metteur en scène de spectacles de danse espagnole. Il dirige des œuvres depuis 1988 et a remporté plusieurs prix de danse en Espagne.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, mieux connu sous le nom de Fred Astaire, était un acteur, chanteur, chorégraphe, danseur de théâtre et de film et présentateur de télévision américaine.

Michael Jackson (1958-2009)

Dans un style moderne, on se souvient des chorégraphies de Jackson comme l’une des plus influentes de la culture pop.

Les plus célèbres danses de l'histoire

Passons maintenant en revue certaines des plus célèbres danses et chorégraphies de l'histoire:

Casse-Noisette: la chorégraphie est de Petipa et Ivanov et la musique de Piotr Tchaikovsky. Il a été créé à Saint-Pétersbourg en 1892.
Roméo et Juliette: cette œuvre classique basée sur l'un des succès de Williams Shakespeare, créée en Tchécoslovaquie en 1938, avec une chorégraphie de Leonid Lavrovsky et une musique de Sergei Prokofiev.
La Belle au bois dormant: la chorégraphie est de Marius Petipa et la musique de Piotr Tchaikovsky. Histoire connue à travers Walt Disney et interprétée en scoop en 1890, à Saint-Pétersbourg.
Don Quijote: chorégraphie de Marius Petipa et musique de: Ludwig Minkus. Fondamentalement, il est basé sur l'histoire de l'Hidalgo, de Miguel de Cervantes. Son premier passage a eu lieu en 1869, à Moscou.
Lac des Cygnes: créé à Moscou en 1877, et chorégraphié par Julius Reisinger avec la musique de Piotr Tchaïkovski, est l'un des plus célèbres et des plus connus.
Giselle: musique d'Adolphe Adam et chorégraphie de Coralli et Perot. Basé sur le poème de Heinrich Heine, il raconte l'histoire d'amour entre une jeune paysanne et un gentilhomme déguisé en roturier, dont elle tombe amoureuse avant de connaître le véritable titre de celui-ci.
Le Sacre du Printemps: c'est un ballet court, avec seulement trente minutes. Cependant, c'est aussi l'un des plus importants de l'histoire. Il a été créé pour la première fois à Paris, en France, en 1913. Don Vaslav Nijinski était responsable de la chorégraphie et de la musique Don Igor Stravinsky.
Rêve d'une nuit d'été: né en 1962, l'un des ballets les plus récents de cette capitulation, se compose d'une chorégraphie de Frederick Ashton et de la musique de Felix Mendelssohn. Il est devenu l'un des ballets américains les plus connus de tous les temps.
Cendrillon: versions existantes très différentes de ce ballet, l'original a été présenté à Moscou en 1945, avec la chorégraphie de Rostislav Zakharov et la musique de Sergei Prokofiev.
Le Bayader (The Dancer Dancer): créé en 1877, à Saint-Pétersbourg, est considéré comme le meilleur travail du chorégraphe Marius Petipa. C'est un ballet en quatre actes et la musique a été interprétée par Ludwig Minkus.