Théâtre préhispanique: origines, caractéristiques, œuvres et auteurs

Le théâtre préhispanique, en tant qu’expression culturelle, était caractérisé par des activités de représentation d’histoires, de danses, de farces et de comédies développées avant l’arrivée des vainqueurs en Amérique. Tous ont été exécutés à date fixe dans le cadre de toute une culture ancestrale transmise oralement de génération en génération.

À travers le théâtre préhispanique, les aborigènes américains ont exprimé leurs rites et leurs croyances. Cette manifestation artistique avait plus de force chez les Indiens qui occupaient toute la région de l'altiplano du Mexique actuel. De cette région proviennent les archives les plus complètes et les mieux préservées de ce type d’activité culturelle.

En raison de son fort caractère religieux, le théâtre préhispanique a immédiatement reçu l'attaque de l'expéditeur espagnol. La vision du monde que cette activité a propagée, les dieux auxquels elle s'est consacrée et les traits de ses personnages sont entrés en contradiction avec la culture européenne du conquérant.

Par conséquent, afin d’assurer la domination, tous ces symboles et rituels ont été combattus jusqu’à leur quasi-disparition.

Les frères missionnaires, à leur place, ont imposé des comédies à contenu religieux qui tentaient d'établir les valeurs chrétiennes chez les Indiens.

Dans le cas de l'ancien théâtre préhispanique mexicain, sa transcendance a été rendue possible grâce au travail des frères Andrés de Olmos et Bernardino de Sahagún.

Celles-ci étaient dédiées à la compilation de la mémoire orale des Indiens et à sa transcription en caractères latins. Dans le processus, une grande partie de l'originalité a été perdue en raison de son inconvénient pour la culture européenne.

Origines

Comme les grandes cultures de l'Antiquité, le théâtre préhispanique tire ses origines de festivals et de commémorations religieuses. Au cours de leurs rites et processions, les prêtres ont défilé en chantant des hymnes sacrés et des ornements représentatifs de leurs dieux et ont présenté leurs poèmes divins au peuple.

Au fil du temps, ces cérémonies se sont remémorées avec des représentations symboliques à date fixe. En outre, certains vestiges archéologiques de la culture nahuatl rendent compte de certains hymnes et danses exécutés dans des circonstances différentes.

Ainsi, il y avait des cantiques et des danses pour célébrer les victoires, faire des pèlerinages et s'arrêter en chemin au cours d'une immigration.

Ils avaient tous pour but de remercier leurs dieux. Ces manifestations sont devenues formelles - avec des scripts et même avec des vêtements spéciaux - à mesure que la culture s'installait.

Quand les Espagnols sont arrivés, il y avait déjà un groupe de cérémonies où ils ont joué, chanté et dansé. Ces cérémonies ont été répétées pendant plusieurs jours. Le jour de sa présentation, on a porté des costumes et des masques qui dénotaient le caractère théâtral de la cérémonie.

La culture nahuatl avait une sorte de cycle sacré appelé théâtre perpétuel. Ce cycle sacré s’est déroulé sans interruption au cours de ses 18 mois de 20 jours chacun. Là, des représentations de cérémonies ont été faites aux dieux avec la participation des prêtres et du peuple.

Caractéristiques

Oralité

À ses origines, le théâtre préhispanique avait une condition purement orale et visait à préserver la mémoire historique. Dans chaque transmission, des changements ont été incorporés qui ont contribué au développement du genre.

Par exemple, dans le monde nahuatl, le tlamatini (celui qui sait quelque chose) était chargé de protéger l’ itoloca (ce qui est dit de quelqu'un ou de quelque chose) et d’enseigner aux jeunes les chants dédiés aux dieux, à l’amitié, guerre, amour et mort. La méthode utilisée pour enseigner était l’écriture orale et les systèmes d’écriture non alphabétique.

De la même manière, il existait dans toutes les cultures préhispaniques des personnes chargées de conserver la mémoire historique de leur peuple et de la transmettre à la génération suivante. À l’arrivée des conquistadors, les avocats et les missionnaires espagnols s’appellent eux-mêmes chroniqueurs.

Ensuite, ils ont commencé à compiler et à transcrire cette mémoire amérindienne. Au cours du processus, une grande partie de ce qui a été transmis a été éliminé ou modifié pour des raisons religieuses ou politiques.

C'était la fin de l'oralité dans l'enregistrement et la transmission de la culture préhispanique. Toutes les œuvres conservées ont été alphabétisées.

Participation des prêtres et du peuple

Dans le théâtre préhispanique, les acteurs étaient généralement les personnes impliquées dans les actes qu’ils voulaient représenter. Il y avait deux types d'acteurs, les prêtres et le peuple en général.

Ils se sont déguisés, ont chanté des cantiques et ont communiqué avec leurs dieux dans le cadre d'un symbolisme mythique qui entourait leur culture.

Certains acteurs de la ville ont dû interpréter leur propre histoire représentant la figure de l'un de leurs dieux. Cette représentation unique a culminé avec leur sacrifice en hommage au dieu auquel ils se sont offerts.

Très souvent, des jeunes filles ou de jeunes représentants d'une déesse ou d'un dieu en particulier étaient choisis pour le rôle.

Thèmes religieux

Les thèmes du théâtre préhispanique ont toujours été liés aux festivals et aux commémorations religieuses. Par exemple, dans la culture nahuatl préhispanique, les festivités étaient liées à leurs cycles de semis et de récolte, et des actes théâtraux étaient organisés pour remercier les dieux.

Fréquemment, avant ces mises en scène, des jeûnes et des pénitences rituels étaient exécutés. Pour le travail, des hommes vêtus comme des bêtes féroces comme des aigles, des serpents et diverses variétés d'oiseaux ont été incorporés.

La fin des travaux était le sacrifice qui pouvait être fait d'oiseaux ou d'humains. À l'occasion, les victimes humaines représentaient leur détachement du monde et leur agréable immolation.

Parfois, les thèmes étaient comiques. Ainsi, lors du culte de Quetzalcoatl (divinité préhispanique mexicaine), les acteurs sont sortis en se faisant passer pour des sourds, affligés de rhumes, d'invalides, d'aveugles et sans armes.

Tous dans leur représentation ont demandé à leurs dieux pour leur guérison. Ces handicaps ont été une raison de rire pour le public.

Travaux et auteurs

Le Rabinal Achí ou Danse du Tun

Les étudiants du théâtre préhispanique considèrent qu'il s'agit d'une œuvre maya du XIIIe siècle qui représente le sacrifice rituel d'un prisonnier de guerre.

Pour les cultures autochtones, l’espace territorial était sacré et son invasion par des étrangers était punie de mort, selon l’ordre des dieux.

Ainsi, un sacrifice rituel était l'une de ces occasions pour lesquelles il y avait toute une cérémonie théâtrale planifiée. Son livret contenait une sorte d'actions et de justifications qui étaient en contradiction avec la morale et la pensée des Européens. Parmi eux, le cannibalisme rituel pourrait figurer.

Maintenant, la version de cette activité a été censurée et coupée par le responsable de la transcription des récits oraux. Initialement, ce processus de transcription était en charge de Brasseur de Bourbourg (écrit français, 1814-1874).

Cette version a été préparée directement pour la consommation des lecteurs européens. En conséquence, il manque de nombreux éléments de cette culture. Cependant, c'est l'un des rares échantillons pouvant être préservé.

Le Bailete del Güegüense ou Macho Ratón

El Macho Mouse est une œuvre nahuatl du XVIe siècle environ. Tous les participants dansent et participent à des animaux personnifiés.

Dans la culture préhispanique, on a la conviction d'une condition appelée nahualisme (capacité humaine à changer spirituellement et corporellement en une forme animale) qui est une pratique chamanique.

Les acteurs de cette pièce ont également participé à la personnification d'aveugles, de boiteux, de sourds et de mutilés, qui au cours de la danse se moquaient de personnages particuliers. L'une des blagues préférées était celle de l'ambiguïté sexuelle dont les autorités coloniales étaient la cible.