Art de la plume: origine, caractéristiques, techniques et oeuvres

L'art des plumes est un type d'art composé de plumes d'oiseaux exotiques, largement utilisé par les premières cultures du continent américain. La plupart des tribus américaines (y compris les grandes civilisations mésoaméricaines) ont utilisé des plumes d’oiseaux pour créer des costumes spéciaux.

Les confiseries de plumarias étaient utilisées par les hautes positions des tribus comme symbole de divinité et de responsabilité. Il a été appelé "amantecas" aux artisans qui se sont consacrés à la conception et à l'élaboration d'œuvres d'art en plumes à l'époque préhispanique.

Avec l'arrivée des Espagnols sur les terres américaines, les conquérants ont été impressionnés par les incroyables pièces fabriquées. Par conséquent, ils ont commencé à exiger leurs propres confections avec une signification chrétienne.

Malgré la grande popularité dont il jouissait, l'art se décomposait avec de nouveaux styles artistiques et avec le manque de fines plumes d'oiseaux comme le quetzal. Cependant, les plumes ont de nouveau explosé pendant la révolution industrielle et au XXe siècle.

Origine

Premiers colons d'Amérique

L'art des plumes est né avec les premiers colons des terres américaines, qui ont commencé à utiliser les plumes des oiseaux pour différentes activités. L'art variait selon leurs coutumes et les régions dans lesquelles ils se trouvaient.

En règle générale, les plumes d'oiseaux étaient utilisées dans la confection de vêtements, de décorations ornementales et à titre indicatif des rangs sociaux au sein des tribus. Les hommes ou les hommes de haut rang étaient habillés de plumes de la tête aux pieds pour se différencier des gens ordinaires.

Les Mexicas et les Mayas ont élaboré d'incroyables coiffes en plumes de l'oiseau Quetzal, accompagnées de pierres dorées, minérales et de jade. Ils étaient vus comme des symboles de responsabilité et de divinité.

Pour les cultures préhispaniques, les oiseaux tels que l'aigle, les colibris, les aras et les quetzals étaient des espèces sacrées et associées à leurs dieux. Les vêtements faits de plumes de ces oiseaux étaient considérés comme des pièces de luxe.

Les amoureux

L'art des plumes s'est développé plus fortement dans l'empire aztèque. À l'heure actuelle, l'art des plumes est généralement associé à la culture mexicaine.

Les amants étaient les artisans qui se consacraient à la reproduction de cet art sous l'empire aztèque. Ils étaient situés à Amatlán, au Mexique. Dans cette ville étaient concentrés les principaux représentants qui ont donné vie à l'art de la plume.

Les amants étaient chargés de confectionner les costumes de la noblesse, qui exigeaient qu’ils soient confectionnés avec les plumes les plus fines et les plus colorées.

Tous les vêtements doivent être élaborés avec des diamants tels que l’or, l’argent et les diamants. Au sein de la culture aztèque, la figure des «amoureux privés» voués à la fabrication d'articles exclusifs pour la noblesse a commencé à émerger.

Époque coloniale

Lorsque l'ère coloniale a commencé au seizième siècle, de nombreux conquistadors espagnols ont vu avec un grand étonnement les œuvres d'art réalisées par les amants. À partir de là, il entame un échange créatif avec l'Europe, réussissant à diffuser l'art du plume dans le monde entier.

Les catholiques espagnols ont décidé de conserver l'art des plumes et de demander aux amants de créer des pièces à motifs chrétiens. À la demande des conquérants, les artistes ont commencé à créer des images de christs, de vierges et de saints réalisées avec des plumes d’oiseaux.

Caractéristiques

Sens religieux

Dans le Nouveau Monde, les plumes avaient une signification cérémonielle et religieuse. Pour les cultures américaines, le contact entre l'homme et la nature se faisait par le vêtement. Au moment d'effectuer les rituels indigènes, ils ont commencé à décorer leurs costumes avec des plumes d'oiseau.

Les oiseaux étaient sacrés, car ils étaient associés aux dieux du vent en raison de leur capacité naturelle à voler. En Méso-Amérique, une grande partie de ce symbolisme est né de l'expansion du culte du dieu Quetzalcoatl, représenté couramment par un serpent recouvert de plumes de l'oiseau Quetzal.

Auparavant, on pensait que les plumes avaient des propriétés magiques et étaient un symbole de fertilité, d'abondance, de richesse et de pouvoir.

Thèmes chrétiens

Pendant le boom de l'art des plumes, les conquistadores sont arrivés en Amérique. Sous l'influence du catholicisme des Espagnols dans les pays du Nouveau Monde, les amants ont commencé à créer des œuvres d'art sur le thème du christianisme.

Les premières œuvres à plumes ont été appelées "mosaïques de plumes". Ces travaux consistaient à créer des images de Jésus-Christ, de la Vierge Marie et de scènes de la Bible. Beaucoup de ces pièces ont été envoyées d'Amérique en Europe.

Les ornements en plumes ont été placés sur les autels des églises et utilisés comme accessoires dans la tenue des prêtres.

Sens militaire

Certains guerriers aztèques ont également utilisé les plumes comme symbole de la guerre. Par exemple, dans l'empire aztèque, les "guerriers de l'aigle" utilisaient des plumes d'oiseaux de proie pour couvrir leurs vêtements de guerre.

Les Indiens des Caraïbes et les Guajiros utilisaient des plumes dans leurs vêtements pour représenter le nombre d’ennemis éliminés au cours des guerres. Les Grecs, les Romains et les chevaliers médiévaux avaient l'habitude de placer de grandes plumes dans leurs vêtements.

Les chapeaux des mousquetaires ont été ornés de grandes plumes au cours du dix-septième siècle.

La durée dans le temps

Au début du dix-septième siècle, l'art des plumes a considérablement diminué. La plupart des oiseaux qui créaient les vêtements commençaient à se faire rares.

Cependant, au vingtième siècle, l'utilisation de plumes dans les chapeaux de femmes a de nouveau été utilisée, une caractéristique élégante à la mode de l'époque.

Malgré cela, les plumes utilisées étaient généralement des poules, des cailles, des perroquets, des paons et des canards, teints avec de la peinture synthétique.

Des techniques

Technique pour objets communs

Avant de commencer à créer des accessoires tels que des bracelets ou des chapeaux, les amants devaient fixer les plumes avec des cordes pour aider à donner une tridimensionnalité à l'objet. Ensuite, nous devrions penser à un support qui servirait de base pour coller ou tisser les plumes sur le vêtement.

Dans beaucoup de pièces, les amants ont fait des incrustations de petits morceaux d'or, d'argent et de pierres précieuses.

Technique de peinture avec des plumes

La technique de la peinture avec des plumes a été développée avec l'arrivée des Espagnols et a été considérée comme l'une des techniques les plus compliquées de l'art de la plume. La technique de peinture avec des plumes est généralement appelée "technique de type mosaïque".

Cette méthodologie a été utilisée principalement dans les boucliers et les couches pour les guerriers de l'époque; Pour ce type de vêtement, les plus belles plumes doivent être utilisées. Avant de commencer la pièce, il était nécessaire de placer une couche de plumes communes pour compléter le fond de l'œuvre.

À la fin de la pièce, les détails ont été réalisés avec les précieuses plumes afin d’obtenir l’élégance désirée. Au cours de la période préhispanique, les artistes ont collé les plumes avec des bulbes d'orchidées.

Technique du fil à plumes

La technique du fil à plume était une technique réalisée par des artistes préhispaniques et considérée comme une technique à l'ancienne. La plupart des pièces ont été fabriquées à partir d’un duvet: un type de plume souple, différent de celui traditionnel.

La technique consistait à réunir deux fils de coton qui se tordent pour soutenir le duvet. Avec cette procédure, des tissus avec différents motifs de plumes ont été formés.

Travaux

Touffe de moctezuma

La touffe de Moctezuma est une couronne de plumes qui, selon les traditions, appartenait à l'empereur aztèque Moctezuma II.

La pièce a été réalisée avec des plumes de l'oiseau quetzal, décorées avec d'autres types de plumes, des détails en or et des pierres précieuses. Bien que son origine soit incertaine, on sait qu'il a été fabriqué par les amoureux de l'ère préhispanique.

Il a une hauteur d'environ 116 cm et un diamètre de 175 cm. Il est actuellement au Musée d'ethnologie à Vienne, en Autriche. Selon de nombreux spécialistes de cet art, la pièce n'est pas considérée comme un panache ou un chapeau, mais comme une cape.

Messe de San Gregorio

La messe de San Gregorio était un tableau aztèque avec des plumes faites par Diego de Alvarado Huanitzin (neveu et gendre de Moctezuma II). L'œuvre a servi d'offrande au pape Paul III et est reconnue comme l'une des plus anciennes œuvres d'art en plumes à thèmes chrétiens.

Il est représenté sur une table, avec des techniques de peinture murale présentant les caractéristiques de l'art des plumes. La pièce raconte une scène d'une eucharistie réalisée par le pape Saint Grégoire le Grand, un jour de Noël, lorsque le miracle de l'apparition du Christ eut lieu.

Sur la photo, le Christ se présente en montrant ses blessures entourées d’éléments de l’Eucharistie et de ceux qui ont assisté à la messe.

Le manteau de Zinacantepec

Le manteau de Zinacantepec représente l'une des œuvres les plus remarquables de l'ère coloniale. Cette pièce a été élaborée par les amateurs en utilisant la technique du stylo tordu et tordu.

Les scènes qui apparaissent dans le manteau font allusion à l'un des mythes mexicains concernant la création du monde. À travers le travail, la mort de l'aigle à deux têtes est racontée quand il se lève vers le ciel pour devenir le soleil et la lune.

Cette pièce a été protégée et préservée depuis sa création. Il est actuellement au Musée national de la vice-royauté, au Mexique. Il est protégé par un verre qui le protège de la lumière, de la chaleur et de la poussière.